Tracklista: 1. Show Me A Leader 2. The Writing On The Wall 3. The Other Side 4. My Champion 5. Poison In Your Veins 6. Cradle To The Grave 7. Losing Patience 8. This Side Of Fate 9. You Will Be Remembered 10. Crows On A Wire 11. Twilight 12. Island Of Fools 13. The Last Hero 14. Last Of Our Kind
Tracklista: 1. Wormwood Grange 2. Island of Stone 3. The Hopeless Distance 4. Mausoleum 5. The Signal 6. Ringing the Changes 7. With the Giants 8. Citadel of the Fly 9. A Winters Night On Sentinal Hill
Tracklista: CD 1 1. 21 Spices 2. Bad Boys 3. Returning Home 4. Siddhi 5. Watapa 6. Bad Habits Die Hard 7. Carlinhos CD 2 1. Cherry Town 2. 1-2 Beaucoup 3. Law Years 4. A Ilha So Caju 5. Future Heat 6. Glimpse 7. Don 8. Glimpse
Tracklista:1. Underground System2. Pansa Pansa3. Confusion Break Bones
Tracklista:1. Death From Beyond 2. Swallow Your Soul 3. Howling 4. The Raven 5. Bondage Goddess 6. Revelation Unorthodox 7. Funeral Dream 8. Pentagram Murderer 9. Blood Angels Recital 10. Erotikill 11. Blood Nymphoman 12. Deathwish
W styczniu 2017 roku w Operze i Filharmonii Podlaskiej odbyły się dwa niezwykłe koncerty „Tribute To Musical”. Prezentowały najpiękniejsze, najbardziej znane, najbardziej wzruszające hity musicalowe. Damian Aleksander, inicjator projektu, zaprosił do współpracy wyjątkowych gości: królową opery Małgorzatę Walewską, gwiazdę muzyki pop Kayah, niekwestionowaną mistrzynię musicalu Edytę Krzemień i wspaniałą aktorkę kabaretową Joannę Kołaczkowską. Opiekę artystyczną nad wydarzeniem objął ceniony dyrygent, aranżer i pianista Krzysztof Herdzin, który poprowadził Orkiestrę Opery i Filharmonii Podlaskiej. Całości dopełniły głosy Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej, przygotowanego przez Violettę Bielecką. Teraz tym doskonałym muzycznym wydarzeniem dzielimy się z szerszą publicznością, prezentując nagranie live z koncertów. Artyści: Damian Aleksander Małgorzata Walewska Kayah Edyta Krzemień Joanna Kołaczkowska Orkiestra i Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej Krzysztof Herdzin – dyrygent, fortepian Piotr Matuszczyk – fortepian Bartosz Szetela – gitara basowa Cezary Konrad – perkusja Violetta Bielecka – przygotowanie chóru
Brzmienie Dustina Wonga i Takako Minekawa to połączenie kompleksowości życia i absolutnej radości z kreacji. „Are Euphoria” to dalsza podróż w głębsze i jeszcze bardziej senne obszary ich muzyki. Bardzo charakterystyczne dla ich stylu są też gęste tekstury, bity i harmonie, które jednak są też bardzo lekkie i zwiewne. Wong and Minekawa używają swoich technicznych zdolności do tworzenia psychodelicznej, surrealnej ale też konceptualnej innowacyjności. Minekawa nadal czynnie bierze udział w nurcie J-Pop, Wong jest wciąż silnie związany ze sceną muzyczną w Baltimore. Tracklista: 1. 7000000000 Human Elements 2. Benbelo 3. Zaaab 4. Yaikele Ya Ma 5. Akubi 6. Haha Mori 7. Elastic Astral Peel
Wydawnictwo DGM zawiera koncert King Crimson, który odbył się w Guildford 13 listopada 1972 roku. W październiku 1972r. zespół zagrał trzy koncerty w Zoom Club we Frankfurcie i zarejestrował dla telewizji koncert w Beat Club Germany. Zaraz potem wyruszył na trasę po Zjednoczonym Królestwie. Koncert w Guildford był czwartym podczas tej trasy. W jego programie znalazł się materiał z albumu, który przyjął nazwę "Larks' Tongues in Aspic", a King Crimson nagrał go w styczniu następnego roku.
Ensemble Nu:n nie po raz pierwszy prowadzi nas ściażką wiodącą od muzyki średniowiecza do współczesnych technik improwizacyjnych. Tak było w przypadku poprzedniej płyty jazzowego kwartetu (płyta Salutare, wydana dla wytwórni Raumklang - RK 2407). Tak jest i w tym przypadku: Estampie - instrumentalna forma wywodząca się z dworskich tańców, rozwijająca się silnie w XIII wieku, w swoim założeniu była muzyką improwizowaną, której tradycja przenoszona była przede wszystkim przez samych muzyków. Niemniej ok.1300 roku powstał zapisany zbiór estampies (Manuscript du Roi). Do tego zbioru sięgnęli muzycy ensemble nu:n, przeprowadzając temat estampie przez siedem stuleci historii muzyki, przywołując w swoich improwizacjach kolory baroku, okres klasycyzmu, wrażliwość Musorgskiego i Satiego, przywołując tradycje muzyki śródziemnomorskiej, bluesa i jazzu.
"A TRUE MEETING OF POP & EXPERIMENTALISM"