» Materiały dla 02.04.2020 » Strona 15

Złota w USA i Wielkiej Brytanii czwarta studyjna płyta Reginy Spektor, znakomitej amerykańskiej artystki rosyjskiego pochodzenia. "Begin To Hope" miał premierę w 2006 roku, a znalazły się na nim przepiękne piosenki, które utrzymane są w konwencji art popu, Indie popu z domieszką rocka. Duży sukces z płyty odniosła singlowa piosenka "Fidelity". Album uważany jest za jedno z największych artystycznych dokonań Reginy Spektor. Po jego wydaniu kariera artystki gwałtownie przyspieszyła. 


  • Wykonawca Spektor Regina
  • Data premiery 2016-06-24
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Wydanie audiofilskie 180 gr.Tracklista:LP 11. Discretion2. Second Best Exotic3. Knees Then Names4. Chai5. Catnip6. Ye Ishq Hai7. Busy Pensioner Bee8. Nimish & Abhilash9. Roll Call10. Already Gone11. Soft Hiss Of Treachery12. Completely Lethal13. Balma14. The Fun Never Starts15. SagaiLP 21. Mumbai2. Unreasonable Behavior3. The Brilliant Bits4. Aaina5. Bringer Of New Things6. Aila Re Aila7. Scorpions8. Shaadi9. Reservoirs Of Affection10. Wedding11. Jhoom Barabar Jhoom12. Life Piled On Life13. Map Of The World (End Title)


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-04-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Podwójny winylowy maxisingiel z 9 remixami pierwszego singla Depecje Mode z płyty "Spirit" - "Where’s the Revolution". Wydawnictwo zawiera aż 5 niepublikowanych nigdzie indziej remixów tytułowego utworu. Singiel dostępny jest także na płycie CD (utwor w wersji albumowej + 4 remixy)."Spirit" to efekt współpracy Depeche Mode z producentem Jamesem Fordem z Simian Mobile Disco (odpowiedzialnym za płyty m.in. Foals, Florence & The Machine, Arctic Monkeys) i pierwsza nowa muzyka zespołu od czasu wydanej w 2013 roku i świetnie przyjętej  płyty Delta Machine, która zadebiutowała na 1. miejscu oficjalnych zestawień sprzedaży płyt w 12 krajach, także w Polsce. Album zbiera znakomite noty od tych, którzy mieli okazję się z nim zapoznać – Magazyn Q uznał go za „jeden z najmocniej naładowanych energią albumów Depeche Mode od lat”.Tracklista:LP 1Side A1. Where’s the Revolution (Autolux Remix)2. Where’s the Revolution (Pearson Sound Remix)Side B1. Where’s the Revolution (Algiers Remix)2. Where's the Revolution (Simian Mobile Disco Remix)3. Where’s the Revolution (Pearson Sound Beatless Remix)   LP 2Side C1. Where’s the Revolution Where's The Revolution (Simian Mobile Disco Dub)2. Where’s the Revolution (Terence Fixmer Spatial mix)Side D1. Where’s the Revolution (Patrice Bäumel Remix)2. Where’s the Revolution (Ewan Pearson Kompromat Dub)


  • Wykonawca Depeche Mode
  • Data premiery 2017-04-28
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Tracklista: 1. (We're Gonna) Rock Around the Clock2. Chantilly Lace3. Rockin' Robin4. Love in the Family5. Le Freak/Stomp!6. Kensal Skank7. Lucky 13's8. Leave You Behind9. Stone Cold Funk10. The Corkscrew (Interlude)11. I Wanna Wake Up With You12. Where Do You Go to My Lovely13. Sisters14. Taking a Chance On Love15. In the Mood16. Ran Kan Kan17. Tintarella Di Luna18. Fuzzy Duck/Break Outta School19. The Beautiful Blue Danube20. Canon in D21. Running to the Future


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2018-02-23
  • Nośnik CD

Ponownie opowiedziana przez Monteverdiego historia o Orfeuszu i Eurydyce, skomponowana dla sądu w Mantui, jest najwcześniejszą operą, która zajęła stałe miejsce w operowym repertuarze. Emmanuelle Haim żywiołowo kieruje przedstawieniem, w którym występują gwiazdy opery – śpiewacy, których kunszt uwidacznia się zarówno w tej przełomowej partyturze Renesansu, jak i w muzyce późniejszych epok: Ian Bostridge, Patrizia Ciofi, Natalie Dessay, Carolyn Sampson, Véronique Gens, Alice Coote, Sonia Prina, Christopher Maltman, Lorenzo Regazzo.


  • Wykonawca Le Concert d'Astree , Haim Emmanuelle , Bostridge Ian , Ciofi Patrizia , Coote Alice , Dessay Natalie , Gens Veronique
  • Data premiery 2016-09-02
  • Nośnik CD

Tym nagraniem Borysa Godunova dyryguje sam Mścisław Rostropowicz. Wykorzystano je także jako ścieżkę dźwiękową filmu Andrzeja Żuławskiego. O wyjątkowości tego albumu świadczy nie tylko sława charyzmatycznego włoskiego basu Ruggero Raimondiego, czy wychwalana przez wszystkich decyzja Rostropowicza, aby wykorzystać własną wersję Mussorgskiego, ujęta słowami "wierzę, że geniusz wyraża się w prostocie", ale też gwiazdorska obsada. Żona Rostropowicza, Galina Wiszniewska, wykonuje partię polskiej królewny. Paul Plisha, Amerykanin ukraińskiego pochodzenia, wciela się w rolę Pimena, podczas gdy weteran światowych scen, tenor Nicola Gedda, śpiewa role Simpletona, pozostawiając swoją wcześniejszą rolę Grigoriya w rękach pełnego pasji Wiaczesława Polozova.


  • Wykonawca Rostropovich Mstislav , The Oratorio Society of Washington , Choral Arts Society of Washington , National Symphony Orchestra
  • Data premiery 2018-05-04
  • Nośnik CD

"Na płycie spotykają się dwa muzyczne porządki – postrzegane tak zarówno w najszerzej pojmowanym kontekście dziejów muzyki, jak i w uniwersum twórczości Krzysztofa Pendereckiego. Wyłączając operę, która wszakże zajmuje terytorium odrębne, są to dwa największe w sferze sztuki dźwięku porządki formalne: symfonii i koncertu. A zarazem dwie fundamentalne idee: współpracy i rywalizacji. (...) Symfoniczny szlak w twórczości Krzysztofa Pendereckiego jest nie tylko jednym z najważniejszych wątków jego kompozytorskiego dorobku, lecz także najbardziej bodaj fascynującym. Sam kompozytor wielokrotnie zaznaczał i podkreślał odrębność swojej symfoniki zarówno w panoramie polskiej twórczości tego gatunku, jak i w rozległej perspektywie muzyki świata zachodniego. (...) "Faustyczna pasja niszczenia jeszcze nigdy nie posunęła się tak daleko. (…) Dla człowieka, który odwykł od świętości, natura jest jednak tworem martwym, pozbawionym transcendentalnych odniesień. I niewiele pomoże tu ekologiczny racjonalizm. Śmierć drzew, lasów, tropikalnych dżungli to nie jest tylko problem biologiczny. Kultura, która grzeszy przeciwko lasom, podcina własną rację bytu." - Krzysztof Penderecki, 1995 Tak powstała teza Krzysztofa Pendereckiego o "desakralizacji natury", która w sferze twórczości muzycznej zakiełkowała ideą VI Symfonii, początkowo mającej nosić tytuł Elegia na umierający las. (...) Koncert klarnetowy ma jednoczęściową formę o wyrazistej wewnętrznej dychotomii, odzwierciedlonej następstwem odcinków: Lento – Vivace – Lento – Vivo – Lento. Dwa światy emocjonalne zderzają się tu naprzemiennie: nawiązujący do barokowej retoryki motyw westchnienia determinuje nasycony mrokiem nastrój pierwszego Lento, po którym wprowadza kompozytor ruch motoryczny, niepowstrzymany, niczym perpetuum mobile w tempie Vivace. Kolejne Lento, bardziej romantyczne od pierwszego, nieziemskie, bezcielesne, prowadzi do drugiego scherza, poprzedzonego kadencją; końcowy odcinek to klamra spinająca całą opowieść – powrót motywu westchnienia i wspólny z orkiestrą wzlot solisty na sięgające niebios wyżyny. Choć Koncert klarnetowy i VI Symfonię dzieli ponad 30 lat, to jednak każde z tych dzieł w swoim czasie i gatunku było świadectwem zwrotu w postawie twórczej Krzysztofa Pendereckiego: od monumentalizmu ku wypowiedzi nacechowanej intymnością i wewnętrzną przejrzystością." - Andrzej Sułek


  • Wykonawca Polska Filharmonia Kameralna Sopot
  • Data premiery 2020-02-07
  • Nośnik CD

Tracklista:                                                                                                                                                                                                                                         1. Take My Breath Away2. Unchained Melody3. Evergreen4. It Must Have Been Love5. Chariots of Fire6. People7. Cavatina8. The Mission9. Where Do I Begin10. The Way We Were11. Stand By Me12. Blue Velvet13. True Love Ways14. The Second Time


  • Wykonawca Royal Philharmonic Orchestra
  • Data premiery 2017-04-06
  • Nośnik CD