» Materiały dla 06.06.2020 » Strona 5

Dalida, właśc. Yolanda Christina Gigliotti (ur. 17 stycznia 1933 w Kairze, zm. 3 maja 1987 w Paryżu) – piosenkarka pochodzenia włoskiego, która zrobiła karierę we Francji. Urodzona jako Yolanda Christina Gigliotti z włoskich rodziców (wywodzących się z Kalabrii) w Shoubra, dystrykcie Kairu; była dzieckiem skrzypka operowego, od najmłodszych lat dawano jej lekcje śpiewu. W roku 1954 zdobyła tytuł Miss Egiptu i wyjechała do Paryża, by zostać aktorką filmową. Jej pierwsze filmy nie odniosły sukcesu, ale zaczęła występować na estradach koncertowych i w kabaretach, śpiewając po francusku, włosku, a także w innych językach. Nagrywała piosenki, używając pseudonimu scenicznego „Dalida”, a jej drugi utwór, zatytułowany „Bambino”, przyniósł jej natychmiastową sławę. W 1957 roku wystąpiła w paryskiej Olympii jako artystka otwierająca występ Charles’a Aznavoura i w tym samym roku Gilberta Bécaud. Zaczęła nagrywać w kilku językach, objeżdżając świat. Występowała m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku pod koniec 1978. Podczas swej kariery nagrała 500 piosenek po francusku, z których 200 zostało przetłumaczonych na włoski, a 300 na inne języki (nagrywała w 8 językach – francuskim, włoskim, hiszpańskim, flamandzkim, niemieckim, angielskim, hebrajskim i arabskim). Sprzedała ponad 170 milionów nagrań na całym świecie, zdobywając 70 złotych płyt. W roku 1974 jej przeboje zostały nagrodzone Oscarem za Światowy Sukces Piosenkarski oraz platynową płytą w krajach Beneluksu. Przez cały rok 1974 Dalida była numerem 1 na listach dwunastu różnych krajów: w dziewięciu krajach rekordy bił „Gigi l’amoroso”, w trzech innych „Il venait d’avoir dix-huit ans”. Jako pierwsza wylansowała we Francji styl disco – słynną piosenką „J’attendrai” z 1976. W 1981 roku została uhonorowana specjalnie dla niej utworzoną Diamentową Płytą za 25 lat sukcesów.


  • Wykonawca Dalida
  • Data premiery 2016-05-13
  • Nośnik CD
Więcej

Siódmy studyjny album The Offspring. Płyta oryginalnie ukazała się 9 grudnia 2003r. „Splinter” był pierwszym albumem bez perkusisty Rona Welty w składzie. Zyskał status złota w USA i zawierał takie single jak „Hi That”, „(Can’t Get My) Head Around You”.


  • Wykonawca The Offspring
  • Data premiery 2016-12-16
  • Nośnik CD
Więcej

Najbardziej wyczekiwana klasyczna premiera fonograficzna roku „IV Symfonia” Henryka Mikołaja Góreckiego pt. „Tansman Episodes” dostępna na CD i płycie analogowej.Górecki, to jeden z najważniejszych polskich kompozytorów. Międzynarodowy rozgłos – i to nie tylko wśród fanów muzyki poważnej – przyniósł mu bezprecedensowy sukces jego „III Symfonii (Symfonia Pieśni Żałosnych)” powstałej do słów wyrytych na ścianie celi przez młodą dziewczynę więzioną w czasie wojny przez gestapo. Poruszające dzieło trafiło do serc gigantycznej liczby słuchaczy. Album sprzedał się ponad milionowym nakładzie, a nagrania sięgnęły szczytów list przebojów w Anglii i USA. W październiku br. ukaże się długo wyczekiwane wydanie ostatniej kompozycji Góreckiego – jego IV Symfonii zatytułowanej „Tansman Episodes”. Kiedy kompozytor odszedł pięć lat temu wydawało się, że sprawa prestiżowego zamówienia IV Symfonii -(złożonego polskiemu twórcy wspólnie przez: London Philiharmonic Orchestra, South Bank Centre, Los Angeles Philiharmonic i NTR-4) jest już przesądzona. Dzieło pozostało nieukończone i nikt nie miał nadziei, że uda się je kiedykolwiek wykonać. A nadzieje wiązane z tą kompozycją były wyjątkowe. Górecki długo zwlekał zanim podjął się tworzenia arcydzieła, będącego następcą jego słynnej „Symphony of Sorrowful Songs”. Świat jednak wstrzymał oddech, kiedy okazało się, że szkice nowej symfonii są niemal kompletne i wymagają jedynie drobnej pomocy i rozpisania na orkiestrę. Szczęśliwie syn słynnego twórcy – Mikołaj Górecki – tak jak ojciec jest znakomitym kompozytorem. Znając doskonale styl ojca i dysponując odpowiednimi umiejętnościami, podjął się rekonstrukcji i orkiestracji dzieła. Ostatecznie IV Symfonię Henryka Mikołaja Góreckiego wykonano w Londynie a następnie w Los Angeles, a światowa krytyka muzyczna oszalała z zachwytu!„Wspaniałe pożegnanie” – pisał o dziele recenzent „Boston Globe”. „Pełne czułości, dramatyzmu, ale i pięknej gry. Ambitne, hipnotyczne dzieło” – dodawał. Górecki napisał „Tansman Episodes”, będąc już poważnie chorym. Do tego stopnia, że premiera dzieła w Londynie została odwołana z uwagi na zły stan jego zdrowia. Twórca zmarł w listopadzie 2010 roku. Dzieło swe zadedykował innemu wspaniałemu kompozytorowi o polskich korzeniach – Aleksandrowi Tansmanowi.Na płycie znalazło się premierowe wykonanie symfonii, które zarejestrowano w 2014 roku w Royal Festival Hall. Grała wówczas London Philharmonic Orchestra pod batutą Andreya Boreyko. To, czego za życia nie zdołał skończyć Henryk Mikołaj Górecki, dokończył jego syn Mikołaj, podążając za dokładnymi instrukcjami, które pozostawił przed śmiercią ojciec. Symfonię chwalono między innymi za niespodziewane zestawienia potężnych i wybujałych emocjonalnie frgmentów, z elementami niezwykle intymnymi i wyciszonymi oraz za znakomite partie solowe organów i fortepianu.


  • Wykonawca London Philharmonic Orchestra
  • Data premiery 2016-01-22
  • Nośnik CD
Więcej

‘The Messiaen Monster’, ridiculed by critics at its premiere—in the best tradition of works of genius—is now ‘established as one of the most astonishing classics of the twentieth century’, as Nigel Simeone writes in the booklet of this brilliant new release. The joyful generosity of the orchestral writing and kaleidoscopic nature of the musical invention make Turangalîla one of Messiaen’s most characteristic and appealing works, considered by many to be his masterpiece. As well as the distinctive sound of the ondes martenot, the other striking feature is the virtuoso piano part—it is in some ways a concerto, although the sheer scale of the orchestral contribution belies that specific title. Rarely has it been more explosively performed than here, with an acknowledged living master of Messiaen’s piano music, Steven Osborne, at the keyboard.


  • Wykonawca Osborne Steven , Millar Cynthia
  • Data premiery 2012-06-01
  • Nośnik CD

Le Voyage Dans La Lune’ („Podróż na Księżyc”) to legendarny czarno-biały film niemy uznanego francuskiego reżysera Georges’a Méliès.  Ten opublikowany w 1902 roku 14-minutowy obraz jest powszechnie uważany za jedno z najważniejszych dzieł w historii kina, a przy tym pierwszy film  z gatunku science fiction. Taśmy filmowe zostały odrestaurowane w 2010 a zespół AIR czyli Nicolas Godin i Jean-Benoit Duncke, otrzymał propozycję skomponowania ścieżki dźwiękowej; propozycję niezwykle zaszczytną dla francuskiego duetu, zważywszy na poczesne miejsce „Podróży na Księżyc” we francuskim kanonie filmowym.  Film w wersji kolorowej i z muzyką AIR miał premierę 11 maja 2011 roku w Cannes i spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem.Zainspirowani pracą nad owym krótkim metrażem muzycy AIR postanowili rozwinąć powstałe kompozycje w pełnometrażowy album. Oryginalne tematy ze ścieżki dźwiękowej zyskały nowe, nieszablonowe brzmienia, na płycie pojawiają się także partie wokalne Au Revoir Simone i Victorii Legrand (Beach House).  


  • Wykonawca Air
  • Data premiery 2012-02-06
  • Nośnik CD

Hilarion Alfeyev jest jednym z najczęściej wykonywanych żyjących kompozytorów rosyjskich. Każda z jego nowych kompozycji stanowi kamień milowy w historii współczesnej muzyki. Jego umiejętności łączenia głębokich treści religijnych, z elementami różnych kultur i stylów, tworzą nowy rodzaj ekspresji muzycznej, która pozostaje wierna wielowiekowej tradycji rosyjskiej.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-05-01
  • Nośnik SACD

"Boca Negra" jest piątym wydawnictwem uznanego przez krytyków Chicago Underground Duo, a dziesiątym całego kolektywu. Podobnie jak poprzednie cztery albumy Duo, w pełni zawiera on muzykę improwizowaną. Ambientalne struktury muzyczne przenikają się tutaj z muzyką ludową, rytmicznymi wybuchami energii oraz lirycznymi melodiami. "Boca Negra" została nagrana w brazylijskim Sao Paulo, w studio Rocha. To pierwszy album Chicago Underground nagrany poza... Chicago. Tytuł "Boca Negra" oznacza "Czarne usta". Termin ten pochodzi z Wysp Kanaryjskich i przywołuje ideę zdolności nieskończonego przyjmowanie wiedzy, nawiązuje on także do ujścia wulkanu Tiede. Natomiast zdjęcie na okładce albumu przedstawia widok Morza Martwego. Mając te dwie rzeczy na uwadze, można zrozumieć przenośnię tej muzyki. Przedstawienie słuchaczowi czegoś znanego w zupełnie nieznany wcześniej sposób. Tak samo jak improwizowane fantazje muzyczne Chicago Underground brzmią jak doskonale skomponowane utwory. W "Confliction" na przykład, najtrudniejszym chyba na tej płycie utworze. Linia basu z łatwością przepływa od metrum 17/8 do 4/4. Jednak celem tego zabiegu nie jest wykazanie swojej wirtuozerii, a raczej poddanie słuchacza emocjonalnemu przeżyciu, które wykracza poza wszelki przypis czy etykietę. "Boca Negra" została wyprodukowana przez wyjątkowego Matta Lux’a, basistę Iron and Wine. Matt i Czad z Chicago Underground znają się ponad 20 lat. Co więcej, Matt udziela się także muzycznie na albumie, co było powodem do dumy. "Dobrze było mieć go na pokładzie" wspominał po nagranaich Chad. Chicago Underground Duo są reprezentantami nowej generacji muzycznych improwizatorów, którzy pojawili się w Chicago w latach 90. Ich występy często były opisane jako oszałamiające i poruszające wydarzenia. Tracklista: 1. Green Ants 2. Left Hand Of Darkness 3. Broken Shadows 4. Quantum Eye 5. Confliction 6. Hermeto 7. Spy On The Floor 8. Laughing With The Sun 9. Roots And Shooting Stars 10. Vergence


  • Wykonawca Chicago Underground Duo
  • Data premiery 2011-01-07
  • Nośnik CD
Więcej