Tracklista: 1. Here's That Rainy Day2. A Little Minor Booze3. Tico Tico4. Didn't We?5. Chiapas6. MacArthur Park7. More Peanut Vendor8. Bon Homme Richard9. Hey Jude10. Tiare11. Artistry in Rhythm
"Circle Of Blues" to druga płyta CD w dyskografii zespołu The Road Dogs, wydana tym razem w Polsce przez wytwórnię Flower Records. W ciągu sześciu lat od wydania pierwszego albumu "No 1" zmienił się skład zespołu. Nowym basistą został Eugene Stepanov, który stał się autorem kilku piosenek na nowej płycie. Na kilka miesięcy przed wydaniem płyty zmarł gitarzysta Georgy Stankevich, jednak Jego gitara i chórki zostały zarejestrowane i znajdują się na tym krążku. Założyciele grupy pozostali bez zmian to: gitarzysta Vadim Haliullin, frontman Sergey Sklyarov i perkusista Maxim Marchenko. W nagrywaniu płyty gościnnie wzięli udział: Michael D. Ward autor tekstów i gitarzysta z USA, i Michał Kielak, który nie tylko gra na harmonijce na tej płycie, ale także jest stałym członkiem grupy podczas wszystkich tras po Europie. Wszystkie utwory na tym albumie łączy jedna rzecz – miłość muzyków do muzyki, którą komponują i wykonują, oraz pasja życia i poszukiwanie jego sensu. Każdy miłośnik blues-rocka znajdzie coś dla siebie na nowej płycie The Road Dogs. Nie ma tu fałszu i pozorów. Dzięki temu albumowi muzycy podsumowują pierwszą dekadę działalności grupy i nie zamierzają na tym poprzestawać!
Tracklista:1. You're No Good2. Silver Threads and Golden Needles3. Desperado4. Love Is a Rose5. That'll Be the Day6. Long, Long Time7. Different Drum8. When WIl I Be Loved?9. Love Has No Pride10. Heat Wave11. It Doesn't Matter Any More12. Tracks of My Tears13. It's So Easy14. I Can't Let Go15. Hurt So Bad16. Blue Bayou17. How Do I Make You?18. Back in the USA19. Ooh Baby Baby20. Poor Poor Pitiful Me21. Tumbling Dice22. Just One Look23. Someone to Lay Down Beside Me
Tracklista: 1. Ouverture I in A minor 2. Ouverture II in B flat major 3. Ouverture III in C major 4. Ouverture IV in D major 5. Ouverture V in F major 6. Ouverture VI in G minor
W 1994 roku ukazał się najsłynniejszy album kultowej grupy The Kelly Family - „Over The Hump”. W ramach celebracji tej wyjątkowej rocznicy, zespół przygotował nowe wydawnictwo zatytułowane „25 Years Later”, które okazało się ogromnym sukcesem (złota płyta za ponad 100 000 sprzedanych egzemplarzy) oraz wyruszył w jubileuszową trasę koncertową, będącą jednocześnie pożegnaniem przed dłuższą przerwą w działalności. „25 Years Later – Live” to wciągające nagranie na żywo zostało zarejestrowane na początku grudnia 2019 r. podczas wyprzedanego koncertu w berlińskiej hali Mercedes-Benz Arena dla 20 000 euforycznych widzów. Podczas dwugodzinnego programu The Kelly Family zaprezentował absolutnie wyjątkowy koncert pełen emocji, wzruszeń i wspomnień. To nie tylko spojrzenie wstecz, ale również krok w przyszłość, bowiem grupa sięga zarówno po swoje hity z początku lat 90, jak również najnowsze utwory z ostatniego albumu. Album „25 Years Later - Live” dostępny jest w czterech ekskluzywnych konfiguracjach: jako zwykły 2CD, jako wersja 2CD + 2DVD w digipacku, jako BluRay oraz jako limitowana edycja albumu ze zdjęciami (2CD + 2DVD i BluRay wraz z 60-stronicową książką z ponad 100 Zdjęcia, które pokazują koncertowe życie rodziny Kelly) Tracklista: CD 1 1. Why Why Why 2. Fathers Nose 3. First Time 4. Baby Smile 5. Cover The Road 6. She’s Crazy 7 Ares Qui 7. Key To My Heart 8. Roses Of Red 9. Once In A While 10. Break Free 11. An Angel 12. The Wolf 13. Santa Maria CD 2 1. Over The Hump 2. Baila Mi Corazon 3. Never Gonna Break Me Down 4. Nanana 5. Fire 6. Star Of The County Down 7. El Camino 8. Drum Solo 9. Sweet Freedom 10. Let My People Go 11. Good Neighbor 12. Oh Holy Night 13. White Christmas 14. Take My Hand 15. I Can’t Help Myself 16. Fell In Love With An Alien 17. We Had A Dream 18. We Are The World
Tracklista: 1. Le Dernier Sorcier 2. The Last Sorcerer 3. A Chamber Opera in Two Acts 4. Libretto by Ivan Turgenev
Nowa płyta australijskiego wokalisty, który największą popularność zdobył jednak na Wyspach Brytyjskich. Charakterystyczny wokal i umiejętność pisania chwytliwych kompozycji zaprowadziły go w trasę w Ed Sheeranem i John Butler Trio, a jego twórczość z powodzeniem polecić można fanim takich artystów jak Jake Bugg, Mumford & Sons czy Noah And The Whale. Największym hitem na albumie "All The Little Lights" jest piosenka 'Let Her Go', która od kilku tygodni okupuje górne rejony list przebojów i airplay charts nie tylko w UK, ale również w Polsce (Radio PIN, Złote Przeboje).Niniejsze wydawnictwo zawiera 2 płyty - dysk podstawowy z 11 nowymi nagraniami oraz dysk bonusowy z ośmioma akustycznymi wersjami utworów z pierwszego krążka (w tym single 'Holes' i 'Let Her Go').
Tracklista:1. Grip Like a Vice2. Doing It Right3. My World4. Titanic Vandalism5. Fake ID6. Universal Speech7. Keys to the City8. The Wrath Of Marcie9. I Never Needed It Now So Much10. Flashlight Fight11. Patricia's Moving Picture
Album został wydany przez wytwórnię Signum Classics (SIGCD 596). Tracklista: CD 1 1. Organ Symphony No. 1 in C minor, Op. 13 2. Organ Symphony No. 2 in D major, Op. 13 CD 2 1. Organ Symphony No. 3 in E minor, Op. 13 2. Organ Symphony No. 4 in F minor, Op. 13 CD 3 1. Organ Symphony No. 5 in F minor, Op. 42 2. Organ Symphony No. 6 in G minor, Op. 42 CD 4 1. Organ Symphony No. 7 in A minor, Op. 42 CD 5 1. Organ Symphony No. 8 in B major, Op. 42 CD 6 1. Symphonie Gothique, Op. 70 2. Symphonie Romane, Op. 73 CD 7 1. Suite Latine, Op. 86 2. Trois Nouvelles Pièces, Op. 87 CD 8 1. Bach's Memento 2. Marche Americaine - Transcribed by Marcel Dupré, No. 11 from '12 Feuillets d'Album, Op. 31' 3. Conte d'Avril - No. 6. Marche Nuptiale
Album Aleksandry Kurzak, zawierający premierowe nagrania najpiękniejszych polskich kolęd w aranżacjach oraz pod dyrekcją Krzysztofa Herdzina. Solistce towarzyszy w tym nagraniu znakomita orkiestra – Sinfonia Varsovia. Nagrań dokonano w Warszawie i Krakowie, w dniach: 5, 6, 8 i 12 października 2012, a realizacji nagrań podjął się Tadeusz Mieczkowski. Gościem wyjątkowym i specjalnym jest Sebastian Karpiel-Bułecka, który oprócz partii w trzech duetach z Aleksandrą Kurzak zarejestrował dwa utwory jako solista. Album ten jest również wyjątkowy z tego względu, iż jest pierwszym w Polsce wydawnictwem noszącym znak Decca Classics – firmy fonograficznej, z którą artystka związana jest ekskluzywnym kontraktem.„To tak, jakby wróciły dawne dni świetności bel canta – z największymi nazwiskami: Sills, Sutherland i Callas – znów niesamowite, niezapomniane.” - tak napisał Opera Magazine o debiucie Aleksandry Kurzak w roli Łucji. Już w wieku 27 lat, będąc solistką hamburskiej Staatsoper, zadebiutowała w dwóch najbardziej prestiżowych operach świata: w Metropolitan Opera w Nowym Yorku (Olimpia) oraz w Royal Opera House Covent Garden w Londynie (Aspasia). Od tego czasu regularnie występuje na najważniejszych scenach i estradach świata, t. j.: MET (Blonda, Gilda, Gretel), ROH (Norina, Adina, Zuzanna, Matilde di Shabran, Donna Fiorilla, Rozyna), Seattle Opera (Łucja), Wiener Staatsoper (Rozyna, Adina), Bayerische Staatsoper w Monachium (Kleopatra, Adela, Rozyna, Donna Fiorilla), Théâtre du Capitole w Tuluzie (Gilda), Teatro alla Scala w Mediolanie (Gilda, Zuzanna, Recital), Theater an der Wien (Donna Anna, Amenaide), Palau de les Arts w Walencji (Adina), Lyric Opera House w Chicago (Blonda), Staatsoper w Berlinie (Królowa Nocy), Salzburger Festspiele (Anusia, Donna Anna, Recital), Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie (Carmina Burana), Teatro La Fenice w Wenecji (Donna Anna), Teatro Regio di Torino (Violetta), Teatro Real w Madrycie (Zuzanna), Arena di Verona (Rozyna), Los Angeles Opera (Fiordiligi).Aleksandra Kurzak jako pierwsza Polka w historii wokalistyki podpisała ekskluzywny kontrakt z firmą fonograficzną DECCA .W sierpniu 2011 roku ukazała się jej pierwsza solowa płyta Gioia! Artystka nagrała również Pieśni F. Chopina dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, a album ten otrzymał prestiżowy tytuł Diapason d'or du mois przyznawany przez francuskie pismo Diapason.Aleksandra Kurzak dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a także stypendium fundacji Crescendum Est – Polonia Aleksandra Gudzowatego. Otrzymała również nagrodę Prezydenta Wrocławia, Wojewody Dolnośląskiego oraz Ministra Kultury i Sztuki. W 2009 roku uzyskała tytuł doktora sztuki.Artystka jest laureatka konkursów wokalnych w Warszawie, Helsinkach, Barcelonie i Kantonie.Współpracowała m.in. z takimi dyrygentami, jak: Maurizio Benini, Ivor Bolton, Bruno Campanella, James Conlon, Sir Andrew Davis, Christoph von Dohnanyi, Riccardo Frizza, Rafael Frühbeck de Burgos, Rene Jacobs, Nicola Luisotti, Sir Charles Mackerras, Ingo Metzmacher, Daniel Oren, Antonio Pappano, Carlo Rizzi.Sebastian Karpiel-Bulecka urodził się 14 maja 1976 r. w Krakowie. Ukończył Technikum Budownictwa Regionalnego, oraz Wydział Architektury Politechniki Krakowskiej. Gra na: skrzypcach, dudach podhalańskich, instrumentach pasterskich.Założyciel i lider zespołu Zakopower łączącego góralską tradycję z nowoczesnym brzmieniem. Już w roku powstania (2005) zespół prowadzony przez Sebastiana został wyróżniony nagrodą imienia Karola Musioła na 42 Koncercie Premier Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 2005 roku, co w wielkim stylu powtórzył trzy lata później (2008). Zwycięzca festiwalu Top Trendy Sopot 2005. Zakopower został dostrzeżony przez AKADEMIĘ FONOGRAFICZNĄ, która płycie „Music Hal“ przyznała nominacje do nagrody FRYDERYK 2005 aż w sześciu kategoriach! Zespół upragnioną statuetkę otrzymał 3 lata później (2008) za płytę „Na Siedem” w kategorii „Album roku Etno/Folk”. Wszystkie trzy płyty Zakopower, razem z DVD Koncertowo, osiągnęły status ZŁOTEJ PŁYTY.Płyta Zakopower „Boso” znakomicie przyjęta przez krytykę i publiczność przez ponad pół roku królowała na polskich listach przebojów, osiągnęła status PODWÓJNEJ PLATYNY!Zespół zagrał na trzech prestiżowych Europejskich Festiwalach: w OSTRAWIE, RUDOLSTAD oraz na węgierskim SZIGET FESTIWAL. Często również zdarza się zespołowi reprezentować polską kulturę na zagranicznych imprezach (Indie, Węgry, Włochy, Chorwacja). W roku 2010 Zakopower zagrał na Nigel Kennedy's Polish Weekend Londynie w prestiżowej sali Queen Elizabeth Hall Southbank Centre trzy koncerty w tym w dwóch projektach wspólnie z Nigelem Kennedy. Nie uszło to uwadze brytyjskiej prasy. The Times rozpływał się nad muzyką Zakopower i grą na skrzypcach Sebastiana Karpiela. W tym samym roku Zakopower koncertował na zakończenie Światowej Wystawy EXPO 2010 w Szanghaju.Zanim jednak Sebastian zaczął podbijać rodzimy rynek muzyczny z zespołem Zakopower, przez 15 lat, wraz z kolegami, którzy współtworzą Zakopower (Wojtek Topa, Bartek Kudasik, Józef Chyc) jako „Kapela Sebastiana Karpiela Bułecki” grał folkową muzykę Karpat, podhala, węgierską czy słowacką. Grali akustycznie na tradycyjnych góralskich instrumentach (skrzypce, basy, dudy podhalańskie, fujara słowacka) w zakopiańskich knajpach i na festiwalach folkowych. Zjeździli razem kawałek Europy i Amerykę Północną. Jako jedni z niewielu dostąpili zaszczytu zagrania w barcelońskiej Katedrze Sagrada Familia. Kapela brała również udział w nagraniu płyty „Kayah i Bregovic”.Do tej pory Kapela Sebastiana Karpiela Bułecki koncertuje promując kulturę ludową skalnego Podhala. Współtworzy projekt „Głosy Gór” m.in. z Januszem Olejniczakiem i Jerzym Maksymiukiem ukazujący wpływ muzyki i tradycji góralskiej na twórczość wybitnych kompozytorów polskich: Karola Szymanowskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Mieczysława Karłowicza.