W cztery lata po debiucie, nowa, pełnometrażowa płyta El Bandy. I to jak pełnometrażowa – „skutki uboczne” to 24 utwory!!!W przypadku tego albumu niemal wszystko obiega od schematu do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Łącznie z tym, że wersja kompaktowa ma zupełnie nową szatę graficzną i ukazuje się miesiąc po winylowej - dopiero na początku kwietnia nieposiadacze gramofonów będą mogli przekonać się o wszystkim na własnych uszach.Nowa płyta El Bandy jest odważna i oryginalna. Już dziś niektórzy ochrzcili ją punkrockową płytą roku 2010, choć punk rock El Bandy nie brzmi jak nic co słyszeliście wcześniej, łącznie z ich debiutanckim album „Przejdzie ci”, którym przecież skradli już niejedno punkowe serce. Mamy do czynienia ze zbyt nietuzinkowym zespołem, aby dwa razy zaproponował nam to samo.„Skutki uboczne” to album dopracowany, zróżnicowany, bezkompromisowy i agresywny jak każdy dobry punk rock, ale przepełniony klimatami, których na punkowej płycie jeszcze nie słyszeliście. Nie jest to zbiór przypadkowych punkowych kawałków, lecz pewna całość, choć nikt nie odbierze większości z tych piosenek walorów koncertowych rozgrzewaczy.W warstwie lirycznej, mocno „dziewczyńska”, aż do bólu szczera i niesamowita spowiedź wokalistki Matki Zajdel. Przełamująca schematy i konwenanse, łącznie z tymi punkowymi. Ta płyta jest niesamowitym wyzwaniem z którego zespół wyszedł zwycięsko.

• Wykonawca El Banda
• Data premiery 2010-05-15
• Nośnik CD

Tracklista:1. A Magic Life2. Musicophilia3. The Trunk Call4. Mayday5. New Day6. Swanage Bay7. The Ok Chorale8. Friday's Child

• Wykonawca Alison Rayner Quintet
• Data premiery 2016-11-18
• Nośnik CD

The Gothenburg Symphony Orchestra conducted by Thord Svedlund is back with a new recording in Chandos’ ongoing series devoted to orchestral works by Weinberg. This is proving a benchmark series, one that has contributed significantly toWeinberg’s reappraisal in recent years. International Record Review described the CD of concertos by Weinberg (CHSA 5064) as ‘one of the most sheerly exciting discs to come my way in a long time… a release of first importance’.Born in Poland into a Jewish family, MieczyslËaw Weinberg fled before the German invasion in 1939 and spent most of his working life in the Soviet Union where he was a friend and neighbour of Shostakovich who did much to champion his music. He composed his Third Symphony between 1949 and 1950, shortly after the launch of Andrey Zhdanov’s ‘anti-formalism’ campaign which exhorted all Soviet composers to produce music for the People, i.e. in a broadly comprehensible language, preferably drawing on folk material. Weinberg obliged by placing a Belorussian folksong (‘What a Moon’) as a contrasting theme in the first movement, and a mazurka-like Polish folksong (‘Matek has died’) at the corresponding point in the second; the latter then transformed to produce the main theme of the finale.This nod in the direction of official recommendations still was not enough to ensure a performance of the symphony. The premiere which had been scheduled to take place in Moscow was postponed. Later Weinberg was said to have discovered a number of ‘errors’ during rehearsals and therefore made the decision to cancel the performance. Perhaps this was simply an attempt to cover up official pressure to withdraw the work, perhaps not. In any case, Weinberg revisited the material ten years later, and the revised version was first heard in 1960 in the Great Hall of the Conservatory in Moscow, performed by the All-Union Radio and Television Symphony Orchestra conducted by Alexander Gauk.Weinberg composed the ballet The Golden Key in 1954 – 55 on a popular tale by Aleksey Tolstoy, which mixes elements of the story of Pinocchio with that of Petrushka, hinting too at Jack and the Beanstalk. The music itself can be heard as a gallery of the great Russian masters of orchestration, Weinberg taking us on a journey of Tchaikovskian waltzes, Rimskian brass works, flashes of Stravinsky’s Petrushka in the winds and in some of the dance rhythms, and gorgeous adagios of the sort Prokofiev’s Romeo and Juliet taught Russian composers how to write.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-03-01
• Nośnik SACD

Nowe wydanie cieszącego się wielką popularnością 17–płytowego boxu z nagraniami dzieł wszystkich Fryderyka Chopina, przygotowanego przez wytwórnię Deutsche Grammophon. Na płytach min. Koncerty Fortepianowe w wykonaniu Krystiana Zimermana, Preludia w interpretacji Rafała Blechacza, Nokturny w nagraniu Marii Joao Pires oraz Walce i Mazurki w wykonaniu Vladimira Ashkenazego. Wydawnictwo przygotowane specjalnie na Rok Chopinowski 2010 w specjalnej cenie!

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2010-04-30
• Nośnik CD

Ponad pięć lat szwajcarscy reżyserzy, Norbert Wiedmer i Peter Guyer, jeździli po całym świecie za Manfredem Eicherem i artystami wytwórni ECM. Przemieszczali się z Estonii do Tunezji, z Niemiec do Francji, jeździli do Danii, Grecji, Argentyny i wielu innych zakątków świata. Przygotowywali dokumentalny film Sounds and Silence poświęcony procesowi powstawania płyt w wytwórni ECM. Film oprócz rejestrowania muzyki dostarcza też ciekawych przykładów gry największych sław różnych gatunków muzycznych. Wśród artystów, których praca została uwieczniona w filmie, są: Arvo Pärt, Eleni Karaindrou, Dino Saluzzi i Anja Lechner, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia, Marilyn Mazur, Nik Bärtsch’s Ronin, Kim Kashkashian, Jan Garbarek i wielu innych.Film odniósł już wiele sukcesów. Miał swą premierę w Locarno na Piazza Grande – obejrzało go wówczas 7000 widzów. Od tamtej pory wyświetlany był na wielu międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in.: w Melbourne, na wiedeńskim Viennale, na SFJazz series w San Francisco, w Estonii podczas Ööde Filmfestival, na Hofer Filmtage i wielu innych. Sounds and Silence zdobył nagrodę Berner Film Prize w 2009 roku. Był również nominowany do Szwajcarskiej Nagrody Filmowej.Sounds and Silence jest nietypowym eksperymentem, ambitną próbą rozpisania języka muzyki.  Efekt jest wysoce oryginalnym połączeniem koncertu, portretu artysty i filmu drogi.” – Kai Löffler, WDR 3Film prezentowany jest z niemieckimi, angielskimi i francuskimi napisami. Materiał bonusowy obejmuje sceny z sesji nagraniowych do płyty Playground Manu Katché’a nakręcone w Nowym Jorku przez Gildasa Boclé. 

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-09-09
• Nośnik Blu-ray Disc

Album "Hell On" Neko Case ukazuje się 1 czerwca 2018 nakładem Anti- (Epitaph). Producentka, piosenkarka i autorka piosenek Neko Case zdobyła dużą i lojalną publiczność dzięki swojemu wyrafinowanemu głosowi i przygnębiającym pięknie swojej muzyki. 23 lata od jej muzycznego powołania, Case pozostaje nieustraszoną i wszechstronną artystką, z ostrą etyką pracy i nieustannym dążeniem do głębszych poszukiwań w celu kreatywnego rozwoju. 1 czerwca ukazuje się album "Hell-On". Będzie to niezapomniany zbiór kolorowych i enigmatycznych opowieści, przedstawiających niektóre z najbardziej śmiałych aranżacyjnie utworów Neko Case do tej pory. Wyprodukowany przez Neko z pomocą Bjorna Yttlinga (Peter Bjorn & John) "Hell-On" jest jednocześnie najbardziej przystępnym i najtrudniejszym albumem w jej bogatej i zróżnicowanej karierze.

• Wykonawca Case Neko
• Data premiery 2018-06-01
• Nośnik Płyta Analogowa

Mr. Acer Bilk to najważniejszy brytyjski klarnecista i instrumentalista wszechczasów! Z dumą prezentujemy Państwu największe dzieła tego artysty zebrane na winylu. Tracklista: Side A 1. Rainy Night In Georgia 2. A Taste Of Honey 3. You've Got A Friend 4. A Whiter Shade Of Pale 5. Lonely 6. Yesterday Side B 1. Stranger On The Shore 2. Nights In White Satin 3. White Cliffs Of Dover 4. Buona Sera 5. Bridge Over Troubled Water 6. (everything I Do) I Do It For You

• Wykonawca Mr. Acer Bilk
• Data premiery 2017-07-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Nan Kole to włoski DJ i producent, który założył własna wytwórnię Gqom Oh! i rozpoczął poszukiwania południowoafrykańskich producentów dzięki czemu otworzył muzyczne wrota dla słuchaczy z Afryki.

• Wykonawca Nan Kole
• Data premiery 2018-01-22
• Nośnik Płyta Analogowa

Doskonałe nagrania symfonii nr 1 i 5 Franciszka Schuberta w wykonaniu słynnej Kammerorchester Basel pod dyrekcją Heinza Holligera. Holliger to szwajcarski oboista, dyrygent, kompozytor i pedagog muzyczny. Jest jednym z najwybitniejszych współczesnych oboistów, stosuje w praktyce wykonawczej nietypowe techniki gry, np. bez stroika, frullato i oddech permanentny (cyrkulacyjny). Jest laureatem m.in. nagród: Fundacji Muzycznej Léonie Sonning (1987), Ernst von Siemens Musikpreis (1991), nagrody księcia Monaco za utwór (S)irato (1994), Grammy w kategorii „Producer of the Year, Classical” (2002) i Preis der deutschen Schallplattenkritik (2004). To kolejny album z planowanego przez artystę, do końca 2019 roku, cyklu rejestracji wszystkich symfonii, uwertur, tańców i dzieł wokalnych ( w wersji instrumentalnej) Schuberta. Tracklista: 1. Fierrabras, D. 796: Ouvertüre Symphony No. 5 in B-Flat Major, D. 485 2. I. Allegro 3. II. Andante con moto 4. III. Menuetto. Allegro molto 5. IV. Allegro vivace Symphony No. 1 in D Major, D. 82 6. I. Adagio - Allegro vivace 7. II. Andante 8. III. Menuetto. Allegro 9. IV. Allegro vivace

• Wykonawca Kammerorchester Basel , Holliger Heinz
• Data premiery 2019-05-03
• Nośnik CD

Tracklista:

• Wykonawca Knopfler Mark
• Data premiery 2012-11-01
• Nośnik CD