Tracklista:1. She's a Latin from Manhattan2. Cherokee (feat. Les Brünettes)3. I'm All In For You4. When You've Got A Little Springtime In Your Heart5. White Jazz6. I Won't Dance (feat. Laura Fygi)7. The Lullaby Of Broadway8. Undecided (feat. Brünettes)9. How'm I Doing10. Puttin On A Ritz11. King Porter Stomp12. Let's Do It (feat. Laura Fygi)13. Side By Side14. Goodnight Sweetheart
Zremasterowane 2-płytowe wydawnictwo z serii Avid Jazz prezentuje 3 kultowe albumy Dave Brubecka: „Dave Digs Disney”, „Southern Scene”, „Dave Brubeck Quartet In Europe” oraz bonus track „Playboy Jazz All-Stars” 1957 a także 4 utwory z albumu „Jazz Impressions Of The USA”. Skład zespołu: Alto Saxophone – Paul Desmond Bass – Eugene Wright (tracks: 1-7 to 2-7), Norman Bates (2) (tracks: 1-1 to 1-6, 2-8 to 2-12) Compiled By, Remastered By – Dave Bennett Drums – Joe Dodge (tracks: 2-8), Joe Morello Piano, Written-By – Dave Brubeck Tracklista: CD 1 1. Alice In Wonderland 2. Give A Little Whistle 3. Heigh-Ho 4. When You Wish Upon A Star 5. Someday My Prince Will Come 6. One Song 7. Oh, Susanna 8. When It's Sleepy Time Down South 9. Little Rock Getaway 10. Jeannie With The Light Brown Hair 11. Deep In The Heart Of Texas 12. At The Darktown Strutters' Ball 13. Nobody Knows The Trouble I've Seen 14. Happy Times 15. Darling Nellie Gray 16. Southern Scene CD 2 1. Introduction 2. Wonderful Copenhagen 3. My One Bad Habit Is Falling In Love 4. Tangerine 5. The Wright Groove 6. Like Someone In Love 7. Watusi Drums 8. Pilgrim's Progress 9. Plain Song 10. Curtain Time 11. Sounds Of The Loop 12. Home At Last
Wyjątkowa seria muzyczna dla koneserów jazzu – "Jazz Connoisseur" prezentuje wyjątkowy album amerykańskiego saksofonisty jazzowego Charlie Rouse’a, który ukazał się w 1960 roku.
Brad Mehldau to jeden z najwybitniejszych współczesnych pianistów na świecie. Jego dorobek to ponad 20 studyjnych albumów: solowych, w duetach i triach, dwa wydane wspólnie z Patem Methenym, a także soundtracki. Premiera płyty ?Brad Mehldau Trio: Live? zbiega się z jego koncertami w polskich miastach: Szczecinie, Gorzowie, Wrocławiu, Poznaniu, Gdyni, Katowicach. Obok Mehldaua na scenie wystapią Larry Grenadier (kontrabas) i Jeff Ballard (perkusja).
"Vulcan's Electric Hammer", ten nieco surrealistyczny tytuł jest hołdem dla Philipa K. Dicka. Mając trzynaście, może czternaście lat, nie więcej, przeczytałem "Ubika". Ta książka odmieniła moje życie, i sprawiła, że stałem się nieuleczalnym fanem jego twórczości. Materiał zawarty na płycie jest retrospektywnym spojrzeniem na życie, którego doświadczyłem w dzieciństwie, podczas dojrzewania, i wkraczając w psychotyczny świat dorosłego życia. Opuściłem swoją bezpieczną Andromedę. Pojawił się Beniamin, później Irmina. Wspaniały czas, w który próbowali wkroczyć ludzie pełni histerycznych przekonań o własnej nieomylności. Robili wszystko, żeby zastąpić mi Boga, śmiało włazili w moją radość, by zmienić ją w dramat. W końcu, jednak sami zamieniali się w smutne twarze pomiędzy kroplami deszczu i odchodzili w zmierzch nie mogąc zatrzymać mnie na skraju przyszłości, która uwodzicielsko zaprasza do siebie. Poznawałem życie, młot Wulkana cichł, piękno doświadczeń trudnych i radosnych roztaczało wokół mnie nieodparty i tajemny urok. Beniamin dorósł, Irmina ma swoją Andromedę. Życie fascynuje mnie coraz bardziej, ulegam jego miłości, czarowi, nieprzeniknionej prostocie, uczciwości i potędze. Codziennie wyruszam... ale o tym opowiem na następnej płycie, bo proces twórczy jest dotykaniem szaty Boga, a ja chcę dotykać Jego szat teraz i w przyszłości. Jakub Pielak Muzycy Wenche Bilden – clarinet Joanna Szczerbowska-Kowal – piano Jan Jansen – keyboards Iwona Lipińska – vibraphone Jakub Pielak – bass guitar, synthesizers, programming Rune Nikolajsen – saxophones Tomasz Koza – guitars Elżbieta Psonak-Frajczyk – viola Andre Rokas – drums
Tracklista: 1. Sorcery #12. The Right Time3. The Rock Thing4. The Reverend King Suite5. Four Levels Of Joy6. Epilog
Reedycja kultowej płyty winylowej z 1979 roku. Zespół Crash powstał zaledwie 2 lata wcześniej we Wrocławiu, ale to wystarczyło, aby zdobyć serca i uznanie publiczności oraz jurorów polskich, jak i zagranicznych festiwali jazzowych. Zapoczątkowana wiosną 1978 roku współpraca z Grażyną Łobaszewską miała początkowo charakter okazjonalny. Wspólny występ na festiwalu Jazz Jamboree 78 zaowocował ostatecznie albumem „Senna opowieść Jana B.” „Płyta „Senna opowieść Jana B." stanowi wypadkową stylu grupy oraz dotychczasowych osiągnięć Łobaszewskiej i jej artystycznych zainteresowań, kompromis polegający na wiązaniu jazzu (najczęściej — jazz-rocka) z piosenką poetycką, a także akcentujący rockowo-soulową przeszłość wokalistki. Longplay jest jakby suitą. Zawiera fragmenty nastrojowe, „wizyjne”, operujące barwą i klimatem obok partii o wyeksponowanym rytmie nawiązującym do funky, a spoiwo stanowią utwory śpiewane przez Grażynę Łobaszewską, wszystkie trzy o oryginalnych tekstach Jacka Cygana utrzymanych w poetyce „małego realizmu": okruchy codzienności, dramaty dwojga ludzi” o płycie Wiesław Królikowski Tracklista: Side A 1. Chociaż niewiele, ale zawsze 2. Senna opowieść Jana B. 3. Niespokojny duszek Side B 1. Rysopis na wszelki wypadek 2. W jednej chwili 3. W najprostszych gestach
"Włoski wirtuoz fortepianu Stefano Bollani rozpoczął współpracę z dwoma duńskimi muzykami - Jesper'em Bodilsen'em i Morten'em Lund'em w 2003 roku po koncertach na Jazzpar, gdzie akompaniował słynnemu trębaczowi Enrico Ravie. Rezultatem jednego dnia prób, dwóch koncertów i 5 godzin w studiu była pierwsza płyta "Mi Rotorni in Mente", która stała się sporym wydarzeniem tak na Półwyspie Apenińskim jak i w Danii. Podczas dwóch tras koncertowych po Włoszech i po Danii stało się jasne, że projekt ten okrzepł i powinien mieć ciąg dalszy. Po tych dwóch trasach Jesper Bodilsen powiedział: "najbardziej fascynująca w grze z Bollanim jest jego niesamowita muzykalność. Nigdy nie wiesz co się wydarzy, wszystko dla niego może być inspiracją. A trzeba jeszcze pamiętać, że w grze wykorzystuje on swoją wielką muzyczną elokwencję i poczucie humoru". Wszystko to o czym wspomina Bodilsen znajduje się na ostatnim albumie tria który właśnie ma swoją premierę w Polsce i wydaje nam się, że słowa basisty są znakomitą puentą i rekomendacją nagrania. Dodać tylko należy, że dodatkową inspiracją dla niniejszej płyty były pieśni ze Skandynawii." - multikulti.com Muzycy: Stefano Bollani: piano Jesper Bodilsen: bass Morten Lund: drums Tracklista: 1. Aldrig Som Aldrig 2. Den Allersidste Dans 3. Moder, Jeg Er Trat, Nu Vil Jeg Sove 4. Armband 5. Dansen og Valsen 6. Morgenlys Over Kobenhavn 7. Kimer I Klokker 8. Glemmer Du 9. Gleda
01. Ballada o dwóch serduszkach02. Miesiąc dobroci03. Serce Muniaka04. Przecieki05. Przy Kasie06. Jak dla kogo07. List Pedanta08. Na wysokiej CyryliKlasyfikacja stylistyczna w jazzie była do niedawna sprawą raczej prostą. Różnice w grze pojedynczego muzyka miały charakter niuansów i świadczyły o jego rozwoju w czasie. Ostatnio jednak pojawiają się indywidualności, które amatorom stylistycznego szufladkowania sprawiają sporo kłopotu. Występ jakiego np. Kwartetu Charlesa Lloyda zawiera zdarzenia muzyczne podporządkowane nie tylko rozmaitym kanonom stylistycznym lecz także uformowane w materii do tego stopnia niezwykłej iż ma się wrażenie przekroczenia bariery jazzu, co więcej - bariery muzyki w ogóle. W rezultacie takiego pomieszania języków powstaje fascynująca, poza stylistyczna i ponadczasowa aura, która zdaje się wyprowadzać słuchacza ze znanej mu rzeczywistości i przenosi go w świat całkiem nowy.Płyta Włodzimierza Nahornego należy do tego samego nurtu. Nahorny, saxofonista z powołania i wyboru, rozpoczyna i kończy fortepianem. Charakter tego obramowania świadczy o sentymencie do tradycji jazzowej i ludowej. Jednakże to, co owe ramy ujmują dowodzi, iż właściwym żywiołem Nahornego jest dźwięk, jego siła, plastyczność, ważkość, kolor, wyraz. Dźwięk wyizolowany i dźwięk w kontekście rzeczywistości szmerowej otaczającej nas na codzień. Dźwięk w kontekście jazzu i jazz w kontekście dźwięku.Sposób w jaki płyta została nagrana, jest równie niezwykły jak i jej treść. Nahorny uległ tu pokusie znanej chyba wszystkim artystom: pokusie jednorazowej, natychmiastowej i doskonałej kreacji. Przyniósł do studia tematy całkiem nowe, nie znane jeszcze partnerom i postanowił je nagrać bez próby, za pierwszym razem.Chodziło o silniejsze pobudzenie wyobraźni grających, o efekt świeżości, o pewnego rodzaju grę, hazard, test muzykalności. Chodziło także o coś więcej - o pewną prawdę muzyczną, która w jazzie znajduje najsilniejsze poparcie, mianowicie o stwierdzenie niepowtarzalności i jednorazowości każdego zdarzenia muzycznego.O powodzeniu próby płyta zaświadczy najlepiej. Wystawia ona Nahornemu jako artyście i muzykowi najlepsze świadectwo. Jest bowiem dowodem wielkiej sprawności i wielkiego talentu zarazem.Wystawia ona także wysokie noty jego partnerom i przyjaciołom bez których ten eksperyment byłby trudny do pomyślnego urzeczywistnienia.
Tracklista:1. Chester the Pester2. The Shadow3. Hindi Gumbo4. Uneven Mantra5. A Fur Peace6. The Chant7. Alvin8. Witchdoctor