Live In Trump Regency Cabaret Theater ,At The Atlantic City, New Jersey 1990 . Tracklista: 1. Winelight 2. Nice N Easy 3. Take Me There 4. Blues for D.P 5. Time Out of Mind 6. Medley 7. a) Inner City Blues 8. b) Mercy, Mercy Me 9. c) Where Is the Love 10. d) Knucklehead 11. e) Black Frost 12. f) Santa Cruzing 13. g) Just the Two of Us 14. h) If Feels So Good 15. Sausalito Let It Flow
Tracklista:1. Mini Sunrise2. Play On Words3. Prayer (For the People)4. Goodnight Kinyah5. Gangs of New York6. High and Dry7. Miles to Go (Sunset Road)8. 3039. Ave Verum Corpus10. Bownze11. Prayer (For the Earth)
Espen Eriksen Trio powstało w 2007 roku i wydali swój pierwszy album w 2010 roku. Od tego czasu wydali jeszcze dwie płyty na Rune Grammofon i zwiedzili 16 krajów na czterech kontynentach. Muzyka opiera się na bardzo melodyjnych rytmach, a podejście "mniej znaczy więcej" często jest przypisywane ich wyjątkowej pozycji na dzisiejszej scenie jazzowej przez międzynarodową prasę. "Perfectly Unhappy" zawiera osiem nowych utworów pianisty, wszystkie napisane z myślą o tej współpracy. Są to melodyjne i liryczne utwory, często melancholijne i podnoszące na duchu i na pewno przemówią do zwolenników zarówno trio, jak i Shepparda ale przyciągną również wielu innych. "Wiedziałem od razu gdy usłyszałem grę w trio że będę tu pasował. Uwielbiam melodyjny zmysł i atmosferę, byłem zachwycony, gdy zaproszono mnie jako gościa do wspólnego grania w Londynie w 2016 roku. Espen napisał zestaw fantastycznych melodii na sesję nagraniową w Oslo. Nagrywaliśmy piłkę, wszystko klikało i w dwa dni stworzyliśmy wyjątkowy album ". Andy Sheppard
Tracklista:1. She Moves Through The Wires2. I Didn't Know3. Sign 'O' the Times4. Sonny Cried5. Once in a Lifetime6. Next Move7. 24/78. Speed O' Lite9. Pawn Of The Weekend
Wydanie 180 gr Tracklista: Side A 1. Myster Tier 2. Chega 3. Moussa 4. Padee 5. Pambiche Side B 1. Yassa 2. Thierno 3. Afrosur 4. Rantanplan 5. Rumbón
Pracę nad nowymi wersjami piosenek Radiohead, Eliza Lumley zaczęła kilka lat temu. Jako wykształcona śpiewaczka klasyczna, obecnie związana ze sceną jazzową, musiała muzykę swojej generacji odkryć i zdefiniować zupełnie na nowo.Razem z Simonem Perrym, wziętym producentem związanym ze sceną niezależną, stworzyła projekt, który zaskakuje swoim pięknem i wrażliwością. Połączenie bardzo osobistych interpretacji, z elementami muzyki klasycznej, onirycznego brzmienia Cocteau Twins, eksperymentów Ryuichi Sakamoto, elegancji Sade i minimalizmu Michaela Nymana dało efekt absolutnie niezwykły!Eliza Lumley należała do chóru w Cambridge a następnie studiowała w Royal Academy of Music w Londynie. Po skończeniu szkoły, rozpoczęła pracę jako aktorka i śpiewaczka w londyńskim West End, na Broadwayu oraz w the Royal National Theatre and the Royal Shakespeare Co.Dziś występuje dla pełnych sal koncertowych w Nowym Jorku i Londynie, jej album w niespełna w tydzień po brytyjskiej premierze pojawił się na pierwszym miejscu na brytyjskim zestawieniu iTunes, a profil na MySpace obejrzało ponad 100 000 fanów. Sami muzycy Radiohead skontaktowali się z Elizą. Colin Greenwood napisał: "Uwielbiam ten album! Nareszcie ktoś zrobił to wszystko tak jak należy!”Oto kilka pierwszych opinii o albumie Elizy Lumley z brytyjskiej prasy:'Doskonały' - Time Out'Poważna i poważnie zniewalająca płyta' - Sunday Express'Wyrafinowany i elegancki' - Independent On Sunday'Klasyczna prostota... Dido spotyka the Bends' - Guardian Unlimited (Band of the Day)‘Oto nasza lista dziewczęcych klasyków: 1)Alicia Keys No One, 2) Kylie Minogue 2 Hearts 3) Dido Thank you, 4) Eliza Lumley Creep’ - Eve MagazineTracklista:1. High And Dry 2. Black Star 3. Street Spirit 4. Let Down 5. No Surprises 6. Karma Police 7. Lucky 8. How To Disappear Completely 9. Creep 10. Bulletproof 11. I Will Bonus Track:Street Spirit Carl Ryden Mix
Najnowszy projekt Roberta Kusiołka "Qui Pro Quo" z pewnością zaskoczy zarówno wyrafinowanych słuchaczy współczesnej muzyki awangardowej jak i zwolenników "mocnych doznań". Po raz pierwszy usłyszymy Roberta Kusiołka grającego wymiennie na bandoneonie i akordeonie. Akordeon nie kojarzy się z jazzem, raczej z polką, francuskim Musette i różnymi gatunkami muzyki tradycyjnej. Okazuje się on jednak zaskakująco elastycznym instrumentem, pasującym zarówno do tanecznego swingu, jak i do surowego bebopu ale też do muzyki awangardowej. Wystarczy wspomnieć takich muzyków jak Andrea Parkins, Guy Klucevsek, Lars Hollmer czy Will Holshouser. Czerpiąc inspirację z tradycji muzyki jazzowej, awangardowej, folkowej, ale także z dokonań współczesnej muzyki klasycznej tworzą subtelną, a zarazem niezwykle precyzyjną i wirtuozowską opowieść muzyczną.Robert Kusiołek – akordeonista, bandoneonista, kompozytor i improwizator. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie akordeonu prof. Jerzego Kaszuby. Od 2007 roku studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Solistenklasse u prof. Elsbeth Moser. Stypendysta Programu Polskiego Młoda Polska – 2006 oraz Niemieckiego DAAD – 2007. Robert Kusiołek od wielu lat poświęca się muzyce improwizowanej. Owocem jego twórczych poszukiwań jest wydana płyta „NUNTIUM” (MULTIKULTI PROJECT - 2011). Posługując się własnym, indywidualnym językiem muzycznym udało mu się przerzucić most pomiędzy tradycją i nowoczesnością, dwoma nurtami, które jego zdaniem nie są w opozycji wobec siebie. Koncertuje i nagrywa m.in. wraz z Januszem Stefańskim, Perrym Robinsonem, Antonem Sjarovem, Ksawerym Wójcińskim, Klausem Kugelem i Christianem Ramondem.Elena Czekanowa - urodzona w Rosji, pierwsze lekcje fortepianu pobierała już w szóstym roku życia. W roku 2000 ukończyła Michail Oginsky’s Music College (wydział dyrygentury chóralnej) i otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Od 2002 do 2007 roku była stypendystką Ministerstwa Edukacji Narodowej, ukończyłą Akademię Muzyczną w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Symfonicznej i Opery. Już podczas studiów współpracowała z kilkoma polskimi orkiestrami symfonicznymi. Brała udział w kursach mistrzowskich u Johna Elliota Cobbsa (USA), Jose Marii Rodilla Tortajada (Hiszpania), Achima Holuba (Wielka Brytania) jak też w 4. Międzynarodowym Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego. W 2007 roku została zaproszona jako dyrygent przez an_Arche NewMusicEnsemble. W tym samym czasie rozpoczęłą współpracę z prof. Eiji Oue w Hanowerze a od 2010 roku jest stałą współpracowniczką Norrköping Symphony Orchestra (Szwecja), Stuttgart Philharmoniker (Niemcy), Toscanini Symphony Orchestra (Włochy) and Niederösterreiche Tonkünstlerorchester (Austria). Na początku 2011 roku założyła i od tego czasu jako dyrektor muzyczny prowadzi Mme von Meck Symphony Orchestra (MMSO) w Hanowerze.Paweł Postaremczak - saksofonista znany ze współpracy z Wacławem Zimpelem, Mikołajem Trzaską, formacją Snowman i Emergency, kompozytor muzyki teatralnej. Jest wyrazistą postacią na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdując swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. W 2008 roku wraz z zespołem Snowman, nakładem wytworni Kartel Music, wydał swoją debiutancką płytę "Lazy". Współtwórca - wraz z Wacławem Zimpelem, Ksawerym Wójcińskim oraz Pawłem Szpurą - kwartetu Hera. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Robertem Kusiołkiem, Januszem Stefańskim, Markiem Tokarem, Raphaelem Rogińskim i Hamidem Drakiem.Grzegorz Nowara - ukończył Liceum Muzyczne w Bytomiu w klasie prof. Pawła Waloszczyka. Studia muzyczne ukończył w Hochschule für Musik und Theater Hannover (Niemcy) w klasie tuby prof. Jensa Björna Larsena. Jako solista koncertował wraz z European Youth Wind Orchestra.
Saksofonista, kompozytor, wokalista, pianista i aranżer, Manu Dibango jest nabardziej znanym na świecie muzykiem pochodzącym z Kamerunu i jedną z największych gwiazd pochodzącą z Afryki, nie tylko wśród jazzowych muzyków. Jedna z jego pierwszych realizacji - nagrana w roku 1972 "Soul Makossa" - stała się dla muzyków pochodzących z Afryki prawdziwym punktem zwrotnym i "milowym kamieniem". Konsekwencją ukazania się i docenienia przez krytykę oraz publiczność tego albumu, było uznanie dla całej grupy muzyków z Czarnego Lądu, dopuszczenie ich na europejskie i amerykańskie salony na równi z miejscowymi gwiazdami. Artysta komponujący od wczesnych lat sześćdziesiątych stworzył własny muzyczny język (makossa), w którym, niczym w tyglu, mieszają się najrozmaitsze wpływy i style - klasyczny jazz, muzyka centralnej i zachodniej Afryki, funk i soul, elementy muzyki karaibskiej i latino, folk i kabaret, gospel rap oraz groove.
Płyta Wallace'a Roney'a to zaskakująco udana i twórcza sesja w doborowym składzie. Muzycy: Gary Bartz: alto saxophone Buster Williams: bass Lenny White: drums Patrice Rushen: piano Wallace Roney: trumpet Gościnnie: Ben Solomon: tenor saxophone, soprano saxophone (4) Tracklista: 1. Around and Through 2. Elegy 3. Air Dancing 4. Observance 5. Ardeche 6. L's Bop 7. Clair de Lune 8. My Ship
Tracklista:1. Windows of Opportunity2. Uncle Lefteris3. Zu-Zu4. Things We Used to Do Together5. The Touch6. Path to the Sky7. Weaknesses8. Like a Shadow9. Gone Forever