Tracklista:1. Tie You Up2. You're the Kind of Crazy3. Doin' It4. Make It Work5. Mature As F**k6. Here's to Letting You Down7. When You're Lonely (Fill You Up)8. (Oh My My) Can't Get You Off My Mind9. Let's Get Down to Business10. Blame It On the P***y11. Good Ride12. My Recovery
Umberto Eco w książeczce do niniejszego albumu napisał tekst, w którym opisał wcześniejsze pomysły płytowe duetu Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia. Na Płytach In Cerca di cibo i Round About Weill artyści składali hołd kompozytorom Fiorenzo Carpi i Kurtowi Weillowi interpretując ich utwory. Teraz odbywają kolejną podróż, tym razem „dookoła Offenbacha”. Skomponowane przez nich swoiste odpowiedzi na utwory tego kompozytora uzupełniają nowe interpretacje wyjątków z takich dzieł, jak Piękna Helena, Périchole, Wielka księżna de Gérolstein czy Opowieści Hoffmanna. Offenbach, francuski kompozytor niemieckiego pochodzenia (ur. w Kolonii w 1819 r.) jest autorem wielu kompozycji lżejszego repertuaru, który w swoim czasie budził niesmak w kręgach odbiorców o wysublimowanym guście. Błyskotliwie parodiujący Wagnera i innych przedstawicieli sztuki wysokiej, Offenbach wykazywał się świetnym rzemiosłem muzycznym, co przyznawali nawet jego oponenci. Debussy mówił o nim „utalentowany muzyk, który nienawidzi muzyki”. Ten odrzucony na margines wysokiej sztuki artysta przemówił swą muzyką do Trovesiego i Coscii, którzy wiele czasu poświęcili na poszukiwania anty-herosów, zwłaszcza skupiając się na obszarze sztuki tzw. lżejszej, prostszej, za jaką uchodzi operetka. Dla współczesnych muzyków Offenbach stał się równym kompanem, bratem duchowym, swoistym „Frère Jacques”. Premiera Frere Jacques: Round about Offenbach odbywa się miesiąc po premierze filmu Sounds and Silence, na którym Manfred Eicher prezentuje artystów związanych z wytwórnią ECM. Są wśród nich Gianluigi Trovesi i Gianni Coscia, jest też fragment z projektu Trovesiego „All’Opera” zrealizowanego wraz z Filarmonica Mousiké Orchestra oraz fragment występu tria z Umberto Petrinem i Fulvio Marasem. Przyjaciele z Nebro i Aleksandrii doświadczają właśnie późnego sukcesu. Gianni Coscia obchodził niedawno swoje 80. urodziny, a Gianluigi Trovesi – 67. Trovesi jest postrzegany jako jeden z najlepszych współczesnych klarnecistów, doceniany głównie za wyczulenie na melodię. Znakiem firmowym duetu Trovesi/Coscia jest ładunek ironii, jaki artyści zawierają na swoich albumach i poprzez który puszczają oko do słuchaczy.
Jest to album całkowicie różny od „Soul of Things” choć równie romantyczny co poprzednia pozycja w dyskografii Stańki. Na płycie po raz kolejny Stańko udowadnia, że jest artystą poszukującym, nie odcinającym kuponów od zasłużonych laurów. Album nagrany dla wytwórni ECM w słynnym Raibow Studio tchnie niezwykłą magią, którą można usłyszeć jedynie na największych albumach jazzowych („Kind of Blue” Milesa Davisa czy „Blue Train” Coltrainea). Piękno tej płyty to siła muzyków, którzy są jednym organizmem tworzącym niespotykany wręcz nastrój co daje wspaniały efekt w postaci artystycznego wyrazu tej płyty. Charakterystyczny ton trąbki lidera panuje nad całością muzyki granej przez zespół dając wrażenie powietrza, które jest wszechobecne we wszystkich kompozycjach nowego albumu Pana Tomasza. Po raz kolejny pokazuje, iż jest nie tylko doskonałym kompozytorem, ale również wielkim liderem. Pozwala zespołowi grać, sam bardzo często pojawia się jedynie na ułamek sekundy, ale momenty te decydują o niezwykłej magii tych nagrań. Muzyka Tomasza Stańko jest wyjątkowym konglomeratem doświadczeń oraz świeżości zespołu co daje niezwykły efekt w postaci albumu „Suspended Night”. Oprócz tego Pan Tomasz pracuje nad muzyką filmową którą można określić mianem muzycznego impresjonizmu. Trudno jest opisywać muzykę, ale łatwo sobie wyobrazić akordy, do których w sposób analogiczny do francuskich mistrzów impresjonizmu dokładamy odgłosy z Borneo, dżungli amazońskiej, muzykę afrykańskich Pigmejów oraz z innych odległych miejsc Ziemi. Oczywiście do tego wszystkiego charakterystycznie brzmiąca trąbka, która dodaje blasku wszystkim brzmieniom tworząc colage muzyczny, który można porównać do obrazu Katedra w Rowen Claude Moneta.
Tracklista: 1. Chicago Breakdown2. Lands End Parade3. Stomp4. Autumn Leaves5. Janice6. Suitcase Blues7. I Beg Your Pardon8. Cadenza9. Lullaby
Tracklista:1. Smoking Dread2. Babylon Must Fall3. Out Deh Light4. Rock-a-dub5. Dumpling Squeeze Up6. Thank Jah in Dub7. Warrior and Babylon8. Go Deh Jammie9. Dreaming Dread10. Christmas 2000
Tracklista: The Itch Buttons Dan Smith Will Teach You Guitar Bridge and Front Delete Forever Pitot Somewhere Meeting Nobody Vodka Coke To Have and to Hold Way The Sorcerer
Do zbudowania sławy norweskiego pianisty Torda Gustavsena w dużym stopniu przyczyniły się wydane w ECM albumy oraz intensywne tour koncertowe. Restored, Returned doda mu jeszcze większej popularności. Po trylogii nagranej przez trio Gustavsena - Changing Places, The Ground, Being There – które odkrywają jasno rozgraniczony melodyczny teren, nowy album jest zdecydowanie odmienny od poprzednich. Kompozytor i muzyk wykorzystuje w nim poezję W. H. Audena, którą odkrył któregoś dnia w Oxfordzie: „Znalazłem „Another Time” Audena i natychmiast uderzyło mnie połączenie przejrzystości i tajemniczości” – opowiada. Grupa Gustavsena, której historia ma początki w norweskim festiwalu Vossajazz powiększa się teraz o dwóch norweskich improwizatorów: basistę Matsa Eilertsena (znanego ze współpracy z takimi nazwiskami jak Jacob Young, Thomas Strønen/Bobo Stenson, Trygve Seim/The Source i Wolfert Brederode) oraz saksofonistę Tore’a Brunborg, który wcześniej grywał u boku m. in. Arild Andersen, Jon Balke czy Misha Alperin. Sześć pozycji na płycie (“Lay Your Sleeping Head, My Love” , “Restored, Returned” , “Wrapped In A Yielding Air”, “O Stand, Stand At The Window” i wokalizy w “Left Over Lullaby”) zostało nagranych z udziałem wokalistki Kristin Asbjørnsen, która jest strukturalnym elementem albumu. Owija ona swoim blusowym frazowaniem poezję W. H. Audena. „Czuję, że nowy zespół jest naturalnym przedłużeniem tego, co robiłem w trio. Muzyczna zażyłość – silne skupienie się na szczegółach i niuansach – jest w centrum wszystkiego. Melodyczna emfaza jest tam, pęd do zredukowanego piękna” – mówi Gustavsen. „Więc choć muzyka jest inna przez dodanie do niej nowych kolorów, powiązanie między nowym zespołem a trio pozostaje bardzo mocne” – dodaje. W zespole nowe aspekty wzajemnych możliwości przejawiają się w instrumentalnych kombinacjach układów duetowych, triowych, kwartetowych i kwintetowych. Ukazują one cechy kompozycji Gustavsena – jego przypominające gospel hymny, kołysanki, ballady i pulsujące, niemal minimalistyczne rytmiczne kołysania. Kilka nowych utworów jest opartych na rodzaju muzycznej miniatury. Różnorodność możliwości, jakie daje nowy zespół dla Gustavsena jest ogromnym plusem: „To jedna z najlepszych rzeczy w tej nowej formacji. Grupa jest elastyczna ale zawsze pozostaje grupą” – mówi artysta. Wśród projektów na rok 2010 są m.in. tour koncertowe z kwartetem do Portugalii, z kwintetem do USA a z sekstetem w Norwegii. Patrząc wstecz, od początku kompozytorski warsztat Gustavsena krąży wokół formy piosenki. Wśród wykonawców, którzy wpływają na jego artyzm należy wskazać Bessie Smith i Billie Holiday. Na płycie Restored, Returned wpływy te przejawiają się wykorzystaniem głosu wokalnego w zespole. W tym kontekście także rola saksofonu może być traktowana jako wokalna, ewokatywnie deklarująca melodie z wielką wrażliwością zarówno saksofonisty jak i perkusisty Jarle Vespestada.
VagabondMessage In A BottleBretagnePsalmenBreakfast In BaghdadSong For JapanBirds And BeedPrayingChorinhoWitchi-Tai-ToEncore
Tracklista:
Lee Ritenour do współpracy przy najnowszym albumie „6 String Theory” zaprosił mnóstwo gości min. Geroga Bensona, Johna Scofilda, Pata Martino i Joey’a DeFrancesco a nawet samego BB Kinga. Nowa płyta zawiera 15 nagrań w tym autorstwa np. Tracy Chapmann czy Johna Scofielda, ale tez własne kompozycje.Lee Ritenour to światowej sławy gitarzysta który ma ugruntowana pozycje w świecie muzyki i może poszczycić się współpraca z najlepszymi muzykami.