» » » Strona 1203

Tracklista: CD 1 1. A Queen's Intro 2. Holy Lands 3. Young Genius 4. Black Lion 5. Tall Tales 6. Mantra 7. Pharaoh's Intro 8. Atlantic Black 9. Inner Flight 10. Wise Man, Wiser Woman 11. Prosperity's Fear CD 2 1. Flipped OUT 2. Voila 3. Suite Haus 4. The Newbies Lift Off 5. The Royal Outro 6. The Count Off 7. Butterss's 8. Turtle Tricks 9. The Fifth Monk 10. Brighter Days Beginning 11. Universal Beings


  • Wykonawca Makaya McCraven
  • Data premiery 2018-10-26
  • Nośnik CD / Album
Więcej

Tracklista: 1. Say Hello To Mr. D2. Rube Thing3. Happy Heads And Crazy Feds4. Day After (Leaving)5. Like Wash It Or Something6. Breadbasket7. What Did You Buy Today8. Hymn Of The River Brown9. Same As Before10. Mr And Mrs Handkerchief


  • Wykonawca Esbjorn Svensson Trio
  • Data premiery 2001-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista:1. Giada 2. Scintilla 3. Spread 4. Castello 5. Resilience 6. Single Line 7. Nyl 8. Double Line 9. Obsidian 10. Sunday Shapes 11. Gum Bounce 12. Finger Bass 13. Contrivance 14. Drape Hanger 15. Septima Llegada 16. Reel Set 17. Scrim Stand 18. Sonance 19. Nefriit


  • Wykonawca Balke Jon
  • Data premiery 2007-11-23
  • Nośnik CD
Więcej

Wybitna wokalistka Krystyna Stańko nagrała swoją, dziesiątą płytę pod tytułem „Aquarius” poszerzając swój stały skład o brzmienie orkiestry kameralnej z udziałem kwintetu instrumentów dętych drewnianych. Znakomite aranżacje wyszły spod pióra Krzysztofa Herdzina, a na płycie można usłyszeć wspaniałą orkiestrę  Sinfonia Viva, którą zadyrygował sam Krzysztof Herdzin. Na albumie „Aquarius” znalazły się między innymi piękne standardy jazzowe: „My Favorite Things”, „Midnight Sun”, „You Don’t Know What Love Is”, czy „500 Miles High”. Wisienką na torcie jest kompozycja Jerzego Wasowskiego z tekstem Jeremiego Przybory pt. „Zmierzch”. Muzykę, którą słyszymy cechuje niezwykła szlachetność, wyczucie stylu i bogactwo improwizacji, artyści kreują świeże podejście do znanych tematów, filtrując je przez swoją wrażliwość i doświadczenie. W kwintecie Krystyny Stańko zagrali wyśmienici instrumentaliści, z którymi artystka współpracuje od lat: Dominik Bukowski- marimba, wibrafon; Piotr Lemańczyk- kontrabas; Marcin Wądołowski- gitara; Cezary Konrad- perkusja; a także gość specjalny: wirtuoz skrzypiec Mateusz Smoczyński.


  • Wykonawca Stańko Krystyna
  • Data premiery 2019-03-08
  • Nośnik CD
Więcej

Oddając cześć legendarnemu muzykowi, jakim był Nat King Cole, artystka sięga po romantyczny repertuar hiszpańskich twórców. To pierwszy hiszpańskojęzyczny album Natalie Cole. Z jednej strony artystka zainspirowała się nagraniami swojego ojca, z drugiej przekonał ją do tego pierwiastek romantyzmu drzemiący niezmiennie w tych utworach. Wyprodukowany przez Rudy’ego Pereza (wg „Billboard” Producent Dekady w kategorii muzyki latynoamerykańskiej) Natalie Cole en Español wprowadzi nowych odbiorców w świat nieodpartego piękna tej muzyki. Obecne na nim nowe interpretacje hiszpańskojęzycznych standardów nagrane zostały wcześniej przez Nata King Cole’a. Autorski wybór Natalie Cole podyktował osobisty stosunek artystki do niektórych tekstów, jak i słabość do ich warstwy muzycznej. Dzięki temu powstał osobisty, autorski album. Równowagę pomiędzy starymi i nowymi utworami świetnie oddaje współpraca Natalie Cole z towarzyszącym jej na płycie Juanem Luisem Guerrą (Bachata Rosa) czy Andreą Bocellim (Besame mucho). Bez wątpienia jednak najbardziej poruszający duet na tej płycie to Natalie Cole śpiewająca ze swym ojcem w utworze Asercate Mas (zastosowano tu tę samą technikę jak na nagrodzonej wielokrotnie płycie Unforgettable).Natalie Cole, wzrastając w cieniu kariery swego ojca, wchłonęła również jego miłość do muzyki hiszpańskiej. Na swoim nowym albumie wydanym po okresie rekonwalescencji wynikającym z przebytej operacji przeszczepu nerki (wspomnienia z tego okresu zawarła w wydanym w 2010 r. pamiętniku Love Brought Me Back: A Journey of Loss and Gain) postanowiła zwrócić się w tę samą stronę, w którą patrzył jej ojciec. Powodowana zarówno rodzinnymi tradycjami, jak i hiszpańskimi korzeniami dawcy, którego nerkę jej przeszczepiono, Natalie Cole wydaje obecnie album Natalie Cole en Español, na który złożyły się największe przeboje i standardy muzyki latynoskiej.Z historycznej perspektywy trudno jest przecenić wkład Nata King Cole’a do tradycji i kultury, nie tylko biorąc pod uwagę jego osiągnięcia jako światowej klasy wokalisty czy utalentowanego pianisty, lecz także jako adwersarza równości rasowej. Nat był w swoim czasie najlepiej zarabiającym artystą wytwórni Capitol Records. Dzięki wielkiej klasie tworzonej przez niego muzyki zdobył uznanie wśród wszystkich klas społecznych ówczesnej Ameryki. W latach 40. Cole był pierwszym czarnoskórym wykonawcą posiadającym własny regularnie nadawany program radiowy, po którym przyszedł program telewizyjny pt. The Nat King Cole Show (wystartował na antenie NBC w 1956 r.). Ale mimo wielkiego sukcesu, jaki udało mu się odnieść, artysta kontynuował swoją walkę z segregacją rasową zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i poza ich granicami (doświadczył tego podczas koncertu na Kubie, gdzie mógł wprawdzie wystąpić w słynnym Hotelu Nacional, ale nie mógł już się tam zatrzymać). Pomimo tego incydentu Nat King Cole zachwycił się tamtejszą muzyką. Podczas współpracy z kubańskim artystą, Bebo Valdesem, wpadł na pomysł, by nagrać album w całości złożony z utworów śpiewanych po hiszpańsku. Udało mu się przekonać  managera i niebawem Nat King Cole został pierwszym amerykańskim artystą, który tego dokonał. Nagrana częściowo na Kubie i po części w Los Angeles płyta wyszła w 1958 r. Cole Español szybko odniosła sukces międzynarodowy, a Nat King Cole zyskał rzesze fanów wdzięcznych mu za nagranie płyty w ich własnym języku. Oddźwięk był tak duży, że szybko przyszły dodatkowe sesje nagraniowe w Rio de Janeiro czy w Mexico City. Owocem tych nagrań są kolejne płyty zaśpiewane po hiszpańsku – A Mis Amigos (1959) i More Cole Español (1962). Dziś, ponad 50 lat po premierze, Nat King Cole wciąż uchodzi za ikonę muzyki latynoskiej, znany jest w całej Ameryce Łacińskiej i nadal uważany za wielkiego ambasadora tej kultury na świecie.


  • Wykonawca Cole Natalie
  • Data premiery 2013-06-25
  • Nośnik CD
Więcej

„One World” to 14 płyta w dyskografii Grzecha Piotrowskiego, zapis jego drogi po świecie w poszukiwaniu muzycznych źródeł. Alter ego World Orchestry, jej przeciwległy biegun. Skupienie na najmniejszej możliwej formie - solo sax. Ani jazzowy, ani folkowy. Po prostu muzyka z wnętrza duszy. 


  • Wykonawca Piotrowski Grzech
  • Data premiery 2015-02-14
  • Nośnik CD
Więcej

W 2018 roku mija 90. rocznica urodzin Zygmunta Wicharego – pochodzącego z Chorzowa pianisty, aranżera i niestrudzonego bandleadera, którego zespół przez kilkanaście lat stanowił gwarancję doskonałej rozrywki, osadzonej mocno na jazzowych podstawach. Z tej okazji Miasto Chorzów wraz z GAD Records przypominają tę niezwykłą postać – z pomocą niepublikowanych w większości nagrań radiowych z przełomu lat 50. i 60. ubiegłego stulecia. Zygmunt Wichary założył swój jazzowy zespół w 1954 roku i prowadził aż do przedwczesnej śmierci jesienią 1966 roku. W ciągu tych dwunastu lat z Wicharym współpracowało wielu solistów i dziesiątki instrumentalistów, pod jego okiem estradowe szlify doskonalili m.in. Zbigniew Namysłowski czy Ryszard Gromek (Czerwono-Czarni).  Muzyka zespołu bazowała na dixielandzie, ale nie ograniczała się do niego – to właśnie zespół Wicharego nagrał wraz z Bogusławem Wyrobkiem pierwsza rock’n’rollową płytę (tzw. „czwórkę”) w 1960 roku. To z Wicharym zaczynała – od piosenki włoskiej – Katarzyna Bovery.  W późniejszych latach dorobek artystyczny Wicharego był marginalizowany i spychany na bok jako muzyka mniej ambitna – dziś wiadomo, że niesłusznie. Potwierdza to „Talizman”, zawierający dwadzieścia trzy nagrania, z których większość zrealizowano w studiach Polskiego Radia w Warszawie w latach 1960–62. Oprócz piosenek wykonywanych przez Elisabeth Charles, Bogusława Wyrobka (radiowa wersja „Diany”) i Renę Holm znalazło się tu wiele utworów instrumentalnych, w tym autorskie kompozycje członków zespołu i ciekawe parafrazy popularnych melodii. Materiał uzupełniają sensacyjne nagrania z „Turnieju Jazzu” z października 1955 roku, gdzie pierwszemu składowi zespołu Wicharego towarzyszą Carmen Moreno i Zbigniew Kurtycz. Wszystkie nagrania zostały zremasterowane z oryginalnych taśm z archiwum Polskiego Radia. Płytę uzupełnia książeczka ze szkicem pióra Anny Piontek na temat życia i twórczości Zygmunta Wicharego (to jednocześnie zapowiedź przygotowywanego wydawnictwa książkowego o artyście). Partnerami wydania płyty są Miasto Chorzów oraz Vinyl Festival. Skład: Zespół Jazzowy Zygmunta Wicharego Elisabeth Charles – voc (2, 3, 6, 7) Renata Holm – voc (10, 11) Carmen Moreno – voc (19) Bogusław Wyrobek – voc (14, 15) Zbigniew Kurtycz – voc (17, 18)


  • Wykonawca Wichary Zygmunt
  • Data premiery 2018-11-02
  • Nośnik CD
Więcej