Tracklista:1. Introduction/Hindsight Can Wait2. On the Bridge3. Eulogy (Goodbye Old Chap)4. Joanne's Diary5. Knock Back, Knocked Forward6. Never Draw a Line7. Still Open to Confusion8. Remember Why9. Hopeless Heartless10. The Survivor and the Descendant
Tracklista:1. Mock Orange2. Whirligig3. Jynjyg4. The Druid5. Outside the Scorpion6. Walrus7. Hornpipe8. Watershed9. Rill-a-ree
Ponad trzy lata temu 7 sierpnia 2007 roku zmarł w Wiedniu Joe Zawinul, jeden z wizjonerów muzyki i współtwórca jazz fusion. Urodził się Ukończył się, wychował i ukończył konsewatorium w Wiedniu, by w 1959 przenieść się na stałe do Ameryki. Początkowo grał w zespołach Slide'a Hamptona i koncertował z wokalistką Dinah Washington, a nie długo później w grupach Harry'ego Edisona i Joego Williamsa. Na początku lat sześćdziesiątych rozpoczął współpracę z Cannonballem Adderleyem. Napisana dla niego kompozycja "Mercy, Mercy, Mercy" przyniosła mu pierwszą w dorobku nagrodę Grammy. Pod koniec lat sześćdziesiątych został zaproszony przez Milesa Davisa do współpracy studyjnej. Praca nad albumem "In A Silent Way" dała początek prawdziwej rewolucji - jazz fusion stąd właśnie czerpie swoje początki - a tytułowa kompozycja Zawinula wypełniła całą pierwszą stronę słynnego albumu. Kolejna kompozycja austriackiego muzyka (Pharaoh's Dance) znalazła się na płycie "Bitches Brew" Milesa Davisa. Zawinul równocześnie zmienił instrumentarium - zaczął używać syntezatorów jak również pianina Rhodesa z modulacją fazową. Krótko później Zawinul wraz z Miroslavem Vitousem i Waynem Shorterem założył zespół Weather Report, odmieniając brzmienie muzyki lat siedemdziesiątych i na ponad dziesięć lat poświęcił się stylistyce fusion. Po 1985 roku powrócił do solowych projektów wykorzystując brzmienia muzyki etnicznej i mieszając je z muzyką elektroniczną. To założenie stało u podstaw jego kolejnego słynnego projektu - Zawinul Syndicate. Z tego też pnia wyrasta Absolute Zawinul, ostatnia, pożegnalna płyta z udziałem Joe Zawinula, łącząca w jedno brzmienia rodem z Czarnego Lądu oraz nieco postfusionowską, elektroniczną stylistykę austriackiego keybordzisty. Znakomicie nagrany i zmasterowany, poddany starannej postprodukcji album został ukończony już po śmierci Zawinula. złożyło się na niego dwie sesje nagrane w styczniu i kwietniu 2007 roku w Nowym Yorku, kilka miesięcy przed śmiercią słynnego muzyka. Składają się na niego kompozycje mistrza. Jest to jakby jego testament i przesłanie - artysta bowiem od lat sześćdziesiątych współpracował ruchami na rzecz praw człowieka (początkowo z Amerykańskim Ruchem na Rzecz Praw Obywatelskich pastora Jesse'ego Jacksona), będąc orędownikiem upowszechniania praw człowieka. Płytę uzupełnia dokumentalny film o ostatnim projekcie legendarnego muzyka. (Józef Paprocki) Muzycy: Joe Zawinul: keyboards, vocoder Absolute Ensemble: Vesselin Gellev: violin Neela de Fonseka: violin Eddie Venegas: violin Gregor Huebner: violin Edmundo Ramirez: viola Michael Block: cello Mat Fieldes: acoustic bass, electric bass Jay Elfenbein: acoustic bass, electric bass Hayley Melitta Reid: flute, piccolo Keve Wilson: oboe, english horn Michiyo Suzuki: clarinet, saxophone Marianne Gythfeldt: clarinet Martin Kuuskmann: bassoon Damian Primis: contrabassoon Charles Porter: trumpet Ann Ellsworth: horn Michael Seltzer: trombone Damien Bassmann: drums, percussion Pablo Rieppi: percussion John Ostrowski: percussion Matt Herskowitz: piano, keyboard Gene Pritsker: electric guitar Sabine Kabongo: vocals Allegre Correa: guitar, vocals Aziz Sahmaoui: percussion, vocals, gumbri Jorge Bezerra: percussion Paco Séry: drums, percussion, kalimba Linley Marthe: electric bass Kristjan Järvi: conductor Gene Pritsker: arranger Tracklista: 1. Bimoya 2. Sultan 3. Great Empire 4. Peace 5. Good Day 6. The Peasant 7. Ballad For Two Musicians 8. Ice Pick Willy
Pojedyncza płyta CD, wydanie zawiera 3 koncertowe nagrania wirtuoza saxofonu Joshuy Redmana: The Deserving Many, Blues on Sunday i Sweet Sorrow.
Tracklista:1. Rosetta2. Medley. When I Fall in Love/The Way We Were3. The Best Things in Life Are Free4. Medley. Pennies from Heaven/You're Nobody Till Somebody Loves You5. Medley. Out of Nowhere/Sweet Lorraine/Send in the Clowns6. Take the a Train7. Medley. You're So Beautiful/Edmund Thigpen's Gospel8. Satin Doll1. I Just Want to Sing2. You Are the Sunshine of My Life3. Donegan's Blues4. Lift Every Voice and Sing5. Dorothy Runs Away6. Willow Weep for Me7. Minuet in G8. If I Love You9. Stop the World
Piosenkarz pochodzący z anglii Piers Faccini prócz śpiewania, zajmuję się jeszcze malarstwem, oraz jest autorem tekstów. „Tearing Sky” to jego drugi album studyjny, wydany w Los Angeles nakładem Everloving Records w 2006 roku. Produkcje albumu wsparli JP Plunier i Ben Harper, z którymi Faccini współpracował podczas turnee w latach 2006 i 2008. Tracklista: 1. Each Wave That Breaks 2. Sharpening Bone 3. At The Window Of The World 4. If I 5. Days Like These 6. Fire In My Head 7. Come The Harvest 8. Midnight Rolling 9. Talk To Her 10. Uncover My Eyes 11. The Taste Of Tears 12. The Road's Not Long 13. Sons And Daughters 14. Walk Over To You 15. Masters Of War Bonus Video Video. The Taste Of Tears Film Director – JP Plunier*
Chociaż flamenco pozostaje jego głównym źródłem inspiracji, muzyki Bernardo Sandovala to nie da się łatwo zaklasyfikować jego wolnego i wrażliwego ducha. Sandoval komponuje muzykę inspirowaną podróżami i ludźmi poznanymi przypadkowo. Bernardo otrzymał prestiżowego Cezara za najlepszą francuską ścieżkę dźwiękową z 1998 r. Z oryginalną muzyką skomponowaną do filmu „Western” Manuela Poiriera. Właśnie wrócił z długiego pobytu w Afryce, Sandoval nagrał album oparty na swoich nowych doświadczeniach: „Negriluz”, czarne światło, to znacznie więcej niż zwykłe spotkanie Sandovala z Afryką, to prawdziwe poszukiwanie wspólnych punktów między Hiszpania i Beninem wspierane przez magiczną i mocną tradycyjną perkusję dwóch namiętnych odległych kultur. „Negriluz” to fascynująca alchemia między flamenco, voodoo i wolnym duchem muzyków. Bernardo Sandoval, urodzony w maju 1958 r. W Kastylii i León, jest francusko-hiszpańskim gitarzystą, kompozytorem i tłumaczem z Tuluzy. Pracuje dla światowej sławy flamenco, muzyki, której nie waha się połączyć ze stylami łacińskimi, jazzowymi, afro i śródziemnomorskimi. Tracklista: 1. Hipocrisia 2. Cielo Sin Luna 3. Tanto Toro 4. Violin 5. Cosa 6. Sahra 7. Negriluz 8. Paloma Blanca 9. Brujas 10. Cachito 11. Senegal 12. Cuentos 13. Ayudame 14. Huatacan
Tracklista:1. Love Walked In2. All The Things You Are3. The Masquerade Is Over4. Love For Sale5. Blue Bossa6. All Blues7. Dahlin's Delight8. Invitations9. Lil' Darlin'10. Oleo11. Witchcraft12. There Will Never Be Another You
Wojciech Jachna, jeden z najbardziej zapracowanych trębaczy polskiej sceny powołał do życia kolejny projekt – Wojciech Jachna Squad. Debiutancka płyta nosi tytuł "Elements". Skąd pomysł na kolejny zespół? "W nowym projekcie jest tak, że to ja jestem odpowiedzialny za jego aktywność i podejmuję wszelkie kluczowe decyzje. Jestem również kompozytorem, co nie znaczy, że nie korzystam z talentów moich kolegów – bo te są ogromne – " informuje Wojciech Jachna. Nowy skład jest kontynuacją kwartetu Jachna/Cichocki/Urowski/Krawczyk, który w 2015 roku wydał płytę The Right Moment. Grono muzyków uzupełnił gitarzysta Marek Malinowski. Konfiguracja personalna z "Elements" zachwyca zgraniem, pomysłowością i oryginalnymi rozwiązaniami. Na płycie wbrew pozorom nie dominuje jednak trąbka. Muzycy z tego składu to świetni improwizatorzy i kompozytorzy. "Skwapliwie skorzystałem z ich utworów, które moim zdaniem są wyjątkowe – sam bym takich nie napisał. Cały materiał jaki mieliśmy został jednak poddany rygorystycznej selekcji – album "Elements", pomimo wyraźnego zróżnicowania, miał być płytą spójną – " dodaje trębacz. "Wielość w jedności jest w przypadku tej płyty kluczowa. "Elements" wyrasta z jazzu, ale klasycznie jazzowe tematy w wielu miejscach – zwłaszcza dzięki pomysłowo wykorzystanej elektronice oraz dynamicznym partiom gitary – pączkują wyraźnie w kierunku innych stylistyk. Wyrazem dużej dojrzałości jest również zachowanie złotych proporcji pomiędzy twardym reżimem skomponowanych i zamkniętych form a improwizacją. Tytuł w luźny, ale jednocześnie trafny sposób oddaje charakter wydawnictwa. Nasza muzyka składa się z bardzo wielu różnorodnych elementów. Powstały swego rodzaju puzzle muzyczne, które jednak są dowodem na krystalizację własnego stylu. To dla mnie najważniejsze, choć mam świadomość, że jest to proces, który nie skończy się na jednej płycie." podsumowuje Jachna. Muzycy: Wojciech Jachna: trumpet, flugelhorn, shaker Marek Malinowski: guitar Jacek Cichocki: piano and electric piano, Vermona electric piano, Moog synthesizer, fx Paweł Urowski: double bass Mateusz Krawczyk: drums, percussion Tracklista: 1. Elements 2. On the Train – Elements version 3. Checkers II 4. Sultan’s Cream 5. Mystery 6. Philosopher’s Waltz 7. Porcupine
Tracklista: 1. Refuge 2. New Monastery 3. Spectrum 4. Flight 5. Dedication 6. New Monastery 7. Flight 19 8. Dedication