Tracklista: Side A1. Boxcar Blues2. Who's Your Daddy3. Born To Love You 4. Dust & Bones 5. Steamroller (tribute to Johnny Winter)6. Back Up Against The Wall Side B1. Ghost Of Yesterday2. This Time Tomorrow3. Coming Home (featuring Lita Ford)4. Blind Faith 5. Soul Surfer
Na płycie kwartetu Christine von Bülow - brzmienie instrumentów jest tu trochę wychłodzone, ale znakomicie w tej muzyce, że nauczycielami i mentorami liderki byli Stan Getz i Lee Konitz. Nie tylko dlatego, że na swoją najnowszą płytę wybrała wyłącznie standardy. Saksofonistka miłość do muzyki jazzowej wyniosła z rodzinnego domu - jej ojciec - Fritz von Bülow - był gitarzystą jazzowym. Sama rozpoczęła naukę gry od najmłodszych lat. Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów i nagród - Jasa Award ( w roku 1994), Ben Webster Award (2002), Pala Award (2009) oraz Bent Jadig Award (2013). Przez lata grywała w zespołach Bernta Rosengrena i Jana Allena oraz współpracowała z legendarnym pianistą Horacem Parlanem.Tracklista:1. The Good Life2. El Cajon3. Tenderly4. The Way You Look Tonight5. Blues In The Night6. Star Eyes
Tracklista:1. Phases of Subduction2. Cycle of Metamorphosis3. The Ooli Moves4. Dripping Matter5. Negotiating Identity6. Web of Hope7. Fields of Possibility8. Resisting Entanglement9. The Inevitable
Dźwięki perkusyjnej fabryki, zdezelowane piano i porzucona gitara zostały tu przemienione w inteligentne kompozycje powstałe za pomocą strojonych i nie strojonych instrumentów, tradycyjnych i nie tradycyjnych technik, specyficznej kompozycji i improwizacji. Zawarta jest również wzruszająca premiera Rova Saxopohone Quartet jedno z najlepszych solowych samplowanych utworów jakie kiedykolwiek można było usłyszeć. Słyszalne wpływy Harryego Partcha, Sun Ra. Pianistka Annie Gosfield daje nowy obraz muzyki mikrotonalnej.Annie Gosfield mieszka i działa w Nowym Jorku. Jej kompozycje obejmują zarówno dzieła akustyczne, jak i elektroniczne, od utworów na orkiestrę kameralną do kompozycji solowych na sampler lub alterowany fortepian preparowany. W swoich dziełach wykorzystuje instrumenty równomiernie temperowane i rozstrojone, tradycyjne i nietradycyjne techniki, kompozycję i improwizację. Wiele z jej utworów zainspirowanych zostało przez nietypowe i pozamuzyczne brzmienia, jak np. Flying Sparks and Heavy Machinery na kwartet smyczkowy i kwartet perkusyjny, które akustycznie odtwarzają otoczenie przemysłowe, używając specyficznych technik wykonawczych i transkrybując rytmy maszyn: Shoot the Player Piano z muzyką i video, pokazujące wyimaginowaną orkiestrę wiekowych instrumentów mechanicznych, podkreśla więź pomiędzy instrumentami mechanicznymi a hałasem maszyn; Burnt Ivory and Loose Wires - cd z kompozycjami na rozstrojone i zniszczone fortepiany; Cranks and Cactus Needles na flet, fortepian i wiolonczelę, który naśladuje dźwięki starej, zdartej płyty 78-obrotowej.Dzieła Annie Gosfield były wykonywane na takich festiwalach, jak m.in. Światowe Dni Muzyki mtmw, "Warszawska Jesień", "Wien Modern", "Settembra Musica", "Other Minds", "Taktlos Festival", "Musique Action", "Musique Actuelle", "Prague New Music Marathon" oraz "Bang-On-A-Can" Festival. Annie Gosfield otrzymywała stypendia i zamówienia od New York Foundation for the Arts, Fundacji "Jerome", Centrum Muzyki Amerykańskiej, Forum Kompozytorów Amerykańskich, Fundacji Rockefellera, The Mary Flagler Cary Charitable Trust, The Yvar Mikhashoff Trust for New Music, Siemens Kulturprogramm, The Fund for u. s. Artists at International Festivals, Harvestworks oraz Fundacji Djerassi. Występuje i współpracuje z takimi artystami, jak Derek Bailey, Ikue Mori, John Zorn, Elliott Sharp, Scanner, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams oraz jej partner Roger Kleier. Jej muzyka była adaptowana na potrzeby grup tanecznych na całym świecie, np. Les Grands Ballet Canadiens, Oregon Ballet Theater, Milwaukee Ballet i Gruppen Fyra z Finlandii. W najbliższym czasie zamierza zrealizować zamówienia dla "Zeitgeist", "Present Music" i Miami String Quartet.Tracklista:1. Annie Gosfield: Nickolaievski Soldat2. Annie Gosfield: Freud3. Annie Gosfield: The Manufacture of Tangled Ivory: Part I4. Annie Gosfield: The Manufacture of Tangled Ivory: Part II5. Annie Gosfield: Four Roses6. Annie Gosfield: Blue Serge7. Annie Gosfield: Brawl
Tracklista: CD 1 1. First Tune Of The Set 2. Stellina 3. The Dipshit 4. Merry Go Town 5. The Slag 6. Really In For It 7. Elegy For Mike 8. On The Rise 9. Adina 10. R N Bee 11. Musician's Ol' Lady Dues Blues CD 2 1. First Tune Of The Set 2. The Slag 3. Adina 4. Really In For It 5. Straphangin' 6. Stellina 7. Merry Go Town 8. Inside Out 9. Some Skunk Funk
Płyta CD wydana w formie Digipack zawiera 10 utworów w wykonaniu Jarka Śmietany i Karen Edwards - jedną z najciekawszych amerykańskich jazz-soulowych pianistek i wokalistek.
Wydawnictwo zawiera album Idrisa Muhammada "House Of The Rising Sun". Jest to jeden z najlepszych albumów, jakie kiedykolwiek nagrał indywidualny perkusista i wspaniały powrót do czasów świetności muzyki disco i fusion. Absolutnym punktem kulminacyjnym albumu jest niesamowicie kipiący instrumentalny „Sudan”, muzycy towarzyszący to m.in. Eric Gale, Don Grolnick i David Sanborn. Dodano 2 utwory bonusowe wcześniej niepublikowane. Idris Muhammad (ur. 13 listopada 1939 w Nowym Orleanie, zm. 29 lipca 2014 w Fort Lauderdale) – amerykański perkusista jazzowy. Urodził się jako Leo Morris, imię Muhammad przybrał po konwersji na islam w latach 60. XX w. Na perkusji zaczął grać mając 8 lat i już w 1955 roku rozpoczął pracę jako profesjonalny muzyk w zespołach jazzowych. Zaliczany jest do grona najbardziej innowacyjnych i wpływowych perkusistów soulowych lat 60. Współpracował m.in. z Lou Donaldsonem, Johnnym Griffinem, Pharoah Sandersem oraz George'em Colemanem. W ostatnich latach życia koncertował z pianistą Ahmadem Jamalem. Zremasterowany krążek został wydany ponownie w 2020 roku nakładem wydawnictwa Music On CD. Tracklista: 1. House Of The Rising Sun 2. Baia (Boogie Bump) 3. Hard To Face The Music 4. Theme For New York City 5. Sudan 6. Hey Pocky A-Way Bonus Tracks 7. Pipe Stem 8. I Know You Don’t Want Me No More
„Gaba Janusz jest laureatką licznych konkursów i przeglądów muzycznych m.in. Europejskich Integracji Muzycznych 2013 na antenie radiowej Trójki. Za swoje osiągnięcia artystyczne została w 2013 roku uhonorowana Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, przyznawaną najwybitniejszym młodym polskim twórcom. W 2014 roku Gaba Janusz z zespołem zajęła I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Twórców i Wykonawców Piosenkarnia i wystąpiła podczas Koncertu Laureatów w warszawskim Studiu Muzycznym Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, połączonym z ogólnopolską transmisją.” – Wydawca. „Muzykę Gaby Janusz poznałem, gdy jako juror oceniałem nagrania debiutujących wykonawców i autorów. Ta młoda Artystka od razu przykuła moją uwagę swoją muzykalnością i naturalnym, szczerym podejściem do brzmienia i dźwięku. Zarówno pełnokaloryczne kompozycje jak i poetycki idiom jej utworów nie pozostawiają mi innej możliwości jak tylko zasłuchać się, a stąd już tylko krok do zakochania i pozostania z tą muzyką na dłużej. Artystka z pewnością zasługuje na szersze rozpoznanie i atencję". - Krzysztof Napiórkowski.
Tracklista: CD 1 1. Bag's Groove 2. Memory Of Dick 3. Milestones 4. Minor Drops 5. I'll Remember April 6. You Stepped Out Of A Dream 7. I Can't Get Started (With You) 8. A Night In Tunisia 9. Seven Up 10. My Old Flame 11. All Of You 12. Doublemint 13. Before Dawn 14. Sweet Blanche CD 2 1. Interplay 2. Anatomy 3. Light Blue 4. Soul Eyes 5. Scotch Hop 6. Everything Happens To Me 7. Competition 8. Sacha, Bill Et Bobby 9. How About You 10. Cheketah
Tracklista:1. Woke Up Clipped2. After You've Gone3. Sleep4. Linger Awhile5. Memories Of You6. Just A Riff7. Blue Skies8. Kat's Fur9. I Surrender Dear10. Rug Cutter's Swing11. Tea For Two12. Early Session Hop13. Cadillac Slim14. Mobile Baby15. Linger Awhile