Skromny, ale jakże wspaniały pod względem artystycznym!, wybór dokonań jednego z największych nowatorów w historii nie tylko jazzu, lecz muzyki w ogóle.
Sony Music prezentuje serię płyt winylowych "Sunday Morning Classics" zawierających muzykę największych artystów z naszego katalogu. Pierwsze dwa tytuły z tej serii to kompilacje utworów Niny Simone i Arethy Franklin, które zostały starannie dobrane tak, aby zapewnić doskonałe dźwięki do niedzielnego porannego odpoczynku. Każde wydawnictwo dostępne jest na 180-gramowym winylu i zawiera kody do pobierania MP3. Listy utworów dla każdego tytułu są dołączone. Tracklista: LP 1 Side A 1. Mr. Bojangles 2. Peace of Mind 3. Angel of the Morning 4. Baltimore 5. Blues for Mama 6. Day and Night Side B 1. Do I Move You? 2. I Want a Little Sugar In My Bowl 3. I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free 4. In the Dark 5. I Shall Be Released 6. Nobody's Fault but Mine 7. Since I Fell for You 8. Turn Me On LP 2 Side C 1. Backlash Blues 2. Ain't Got No - I Got Life 3. Whatever I Am (You Made Me) 4. To Love Somebody 5. To Be Young, Gifted and Black 6. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) 7. Just Like a Woman Side D 1. Do What You Gotta Do 2. In the Morning 3. O-o-h Child 4. Mississippi Goddam 5. Westwind
Tracklista: 1. Your Feet's Too Big 2. Christopher Columbus 3. 'Tain't Nobody's Biz-Ness If I Do 4. Keep Away From My Doorstep 5. Stompin' At The Savoy 6. Let's Call The Whole Thing Off 7. Brown Gal 8. That Cat Is High 9. You Bring Me Down 10. Pork Chops And Gravy 11. Don't Let Old Age Creep Upon You 12. Coquette 13. Slap That Bass 14. Yes, Suh! 15. Swing High, Swing Low 16. Java Jive 17. Shout, Brother, Shout 18. Swingin' On The Strings
Winylowa, 180-gramowa, audiofilska (HQ) limitowana edycja kultowego albumu Johna Coltrana - "Coltrane". Materiał zarejestrowano w 1962 roku w Englewood Cliffs, New Jersey. Dodano także utwór bonusowy. Materiał zarejestrowano w nowoczesnej technologii Direct Metal Mastering (DMM).
Track Listing1 Please Don't Stop2 Dipama3 Tiki4 Kivu5 O Beta O Siba6 Esoka Bulu (Night Whisper)7 O Sen Sen Sen8 Manyaka O Brazil9 Three Women10 Ba Senge11 Ida Bato (Ancient Song 1789)12 Akwa Samba Yaya13 Cal‡abao de Copacabana14 Samaouma15 Nu Sango
Najnowsza płyta francuskiego pianisty Francoisa Couturiera “Tarkovsky Quartet” to ostatnia część trylogii poświęconej wybitnemu rosyjskiemu reżyserowi. Andriej Tarkowski („Nostalgia”, „Solaris”, „Stalker”, „Andriej Rublow”) uważany jest za jednego z największych artystów w historii sztuki filmowej, którego filmy zdobywały nagrody na najważniejszych festiwalach (m.in. w Cannes i Wenecji). Twórczość Tarkowskiego od lat jest jednym z głównych źródeł inspiracji dla pianisty, czego potwierdzeniem są zarówno same kompozycje (zawierające wiele odniesień do życia i dzieł rosyjskiego reżysera) jak i tytuły jego płyt (na przykład pozostałe części trylogii: „Nostalghia – Song for Tarkovsky” (2005) i “Un jour si blanc” (2009)). Na najnowszej, przygotowanej wraz z grupą Tarkovsky Quartet (Anja Lechner: wiolonczela; Jean-Marc Larché: saksofon sopranowy; Jean-Louis Matinier: akordeon) wszystkie dwanaście kompozycji to rodzaj hołdu dla filmowego twórcy. “A celui qui a vu la’ange” zawdzięcza swój tytuł epitafium zamieszczonemu na grobowcu Tarkowskiego, „Tiapa” i „Marousia” to zdrobnienia imion córek reżysera, zaś „San Galano” to nazwa zrujnowanego opactwa z filmu”Nostalgia”. Płyta została nagrana w grudniu 2009 roku w niezwykłej akustyce Auditorium RSI w Lugano.Większość materiału na nowy album skomponował sam Couturier, jedynie “San Galagno”, “Sardor” and “Le main et l’oiseau” to zespołowe improwizacje kwartetu. Inspiracją dla “A celui qui a vu l'ange” był fragment “Stabat mater” Pergolesiego "Qui est homo". Kompozycje “Maroussia” i “La passion selon Andreï” zawdzięczają swój kształt muzyce Jana Sebastiana Bacha. Inspiracją dla drugiej z nich jest chór "Herr, unser Herrscher” z “Johannespassion”.1. A celui qui a vu l'ange (Epitaphe apposée sur la tombe d'A.Tarkovsky)2. Tiapa3. San Galgano (to Oleg Jankovski)4. Maroussia5. Mychkine6. Mouchette7. La passion selon Andrej8. L'Apocalypse9. Doktor Faustus10. Sardor11. La main et l'oiseau12. De l'autre côté du miroir
Undivided to sztandarowy, międzynarodowy kwartet prowadzony przez Wacława Zimpla. Obok klarnecisty kwartet tworzy niezwykła sekcja rytmiczna: Klaus Kugel - jeden z najwybitniejszych muzyków europejskiej awangardy (współpracował m. in. z Bobo Stensonem czy Tomaszem Stańko) oraz Mark Tokar - wybitny ukraiński kontrabasista (nagrywa m. in. z Kenem Vandermarkiem, Yurijem Yaremchukiem, Stevem Swellem). Czwarta osoba to legenda wangardowej sceny - Bobby'ego Few, spadkobierca pianistyki Theloniousa Monka i Buda Powella. Amerykański pianista zapisał się w historii jazzu nowoczesnego, nagrywając niezapomniane płyty - jeszcze w latach 60-tych i 70-tych z takimi osobistościami jak Albert Ayler, Steve Lacy, Archie Shepp, Frank Wright. Pierwsza nagrana przez nich płyta ("Passion", Multikulti Project 2010) zebrała entuzjastyczne recenzje wśród krytyków z całego świata oraz "Honorable Mention" (wyróżnienie) przyznawane przez krytyków amerykańskich skupionych wokół All About Jazz - New York.Undivided powraca w nowym, kwintetowym wcieleniu, zapraszając do współpracy jednego z najbardziej znanych klarnecistów - Perry'ego Robinsona, mającego w swoim dorobku koncertyu i nagrania z Henry Grimesem, Billem Dixonem, Nana Vasconcelos, Carla Bley, Archie Sheppem, Charlie Hadenem czy Anthony Braxtonem, ale także twórczo czerpiącym z muzyki żydowskiej i klezmerskiej. Dla słynnej nowojorskiej wytwórni Tzadik prowadzonej przez Johna Zorna zarejestrował dwa albumy w tym "Ancestors, Mindreles, Nagila Monsters" z formacją Klez-Edge, w skład której wchodzi także wokalista Marek Bałata.Undivided to próba opisu poprzez muzyką różnych stopni świadomości człowieka. Sposób organizacji materii dźwiękowej w muzyce Zimpla, nawiązuje do tradycji free jazzu, muzyki ludowej różnych kultur oraz do nowoczesnych technik kompozytorskich współczesnej klasyki. Perry Robisnon wnosi w kompozycje Wacława Zimpla odwołania do nieistniejącego już świata żydowskich muzykantów, tchnącego czasem nostalgią, a czasem ekstatycznym wprost uniesieniem; tworząc - niejako przy okazji - wraz z Wacławem jeden z najbardziej wirtuozerskich klarnetowych duetów w historii gatunku.
To płyta, która łączy dwa oryginalne LP, oddaje kwartet Davida Murraya (trębacz Lester Bowie, basista Fred Hopkins i perkusista Phillip Wilson) w świetnym nastroju. Sześć selekcji (cztery trwają ponad dziesięć minut, a „For Walter Norris” przekracza 21) są pełne ducha, luzu, humoru, krzyków i wrzasków. Niektóre z nich przesuwają się zbyt długo (a sopran Murraya w „Bechet's Bounce” jest dość głupi), ale ogólnie przykuwa uwagę.
Winylowa 180-gramowa, zremasterowana (Newly Remastered, One Pressing Limited Edition) edycja kultowego albumu "Quartet" Gerry Mulligana i Cheta Bakera. Ta reedycja przedstawia kompletne nagrania kwartetu oraz różne inne występy grupy z tych samych sesji, które zostały dodane jako bonus (9 Bonus Tracks). Album otrzymał 5 gwiazdek* wg All Music Guide. Album zarejestrowano w technologii DMM (Direct Metal Mastering). Gerry Mulligan (ur. 6 kwietnia 1927 w Nowym Jorku, zm. 20 stycznia 1996 w Darien) – amerykański muzyk jazzowy i instrumentalista, saksofonista barytonowy, pianista, kompozytor i aranżer. Karierę muzyczną rozpoczął w zespole Milesa Davisa w 1948 roku. W latach 50. XX wieku prowadził własne formacje jazzowe. Uznawany jest za reformatora cool jazzu - m.in. rozwinął znaczenie fraz riffowych. Chet Baker, właśc. Chesney Henry Baker Jr. (ur. 23 grudnia 1929 w Yale w stanie Oklahoma, zm. 13 maja 1988 w Amsterdamie) – amerykański trębacz jazzowy. W swojej karierze współpracował m.in ze Stanem Getzem, Charliem Parkerem i Dexterem Gordonem. Sławę zdobył poprzez grę w kwartecie z Gerrym Mulliganem (1952-1953). Od 1954 rozpoczął występy z własnymi zespołami, a od 1957 także jako solista. Od 1954 również śpiewał. Zginął śmiercią samobójczą, wypadając z okna hotelowego. Był reprezentantem cool jazzu, a także jednym z najbardziej cenionych trębaczy jazzowych lat 50. Skład zespołu: Chet Baker, trumpet & Gerry Mulligan, baritone sax On all tracks plus: A1-A4 & B2-B3: Bob Whitlock (b), Chico Hamilton (d). Gold Star Studios, Los Angeles, October 15-16, 1952. A9, B1 & B4: Bob Whitlock (b), Chico Hamilton (d). Phil Turetsky’s house, Los Angeles, August 16, 1952. A5-A8 & B8: Carson Smith (b), Chico Hamilton (d). Blackhawk Club, San Francisco, September 2, 1952. B5-B7: Carson Smith (b), Chico Hamilton (d). Radio Recorders Studios, Hollywood, January 3, 1953. Original recordings produced by Richard Bock Tracklista: Side A 1. Frenesi 2. Freeway 3. Soft Shoe 4. Aren’t You Glad You’re You? 5. Line For Lyons (Gerry Mulligan) 2:35* 6. Carioca (*) 7. My Funny Valentine (*) 8. Bark For Barksdale (*) 9. Utter Chaos #1 (*) Side B 1. Bernie’s Tune 2. Walkin’ Shoes 3. Nights At The Turntable 4. Lullaby Of The Leaves 5. Limelight (*) 6. The Lady Is A Tramp (*) 7. Moonlight In Vermont (*) 8. Utter Chaos #2 (*) (*) Bonus tracks: From the same sessions. Not on the original 10” LP.