Tracklista: Side A 1. Monk’s Dream 2. Body And Soul 3. Bright Mississippi 4. Five Spot Blues Side B 1. Blue Bolivar Blues 2. Just A Gigolo 3. Bye-Ya 4. Sweet And Lovely 5. Monk’s Dream [Original Version]
Carmen Souza powraca z płytą CD nr 9 całkowicie poświęconą muzyce Horace Silver, nazywając ją – „The Silver Messenger”. Każdy, kto śledzi ostatnią dekadę kariery Souzy, wcześniej czy później przewidziałby to wydanie. Srebro było wielokrotnie uznawane za duży wpływ na karierę Souzy, ale ich powiązania wykraczają poza identyfikację artystyczną. Obaj dzielą to samo dziedzictwo Republiki Zielonego Przylądka i obaj na różne sposoby łączyli to dziedzictwo z elementami jazzu. Misją „Silver Messenger” na tej płycie było uhonorowanie pionierskiego repertuaru Silver poprzez przywrócenie go do afrykańskich / lusofonowych korzeni. Tylko Carmen Souza, z pomocą swojego wieloletniego partnera muzycznego Theo Pascala, który osiągnął tak wiele dzięki swojemu pionierskiemu podpisowi muzycznemu, mogła wykonać tę misję z takim podziwem i autentycznością. Carmen Souza ze swoją uznaną pozycją kompozytora, wokalisty i instrumentalisty na świecie oraz w spektrum muzycznym Zielonego Przylądka może teraz głosić dzieło Silvera dla całego pokolenia, szczególnie w domu jego przodka, który wcześniej nie znał jego dzieła, promowanie jego dziedzictwa jeszcze bardziej. Nagrane między Londynem a Lizboną, Carmen Souza i Theo Pascal przerobili 6 oryginalnych utworów Silver, dodając do nich nowe teksty kreolskie, w tym również poprzednie wersje „Song for My Father”, „Cape verdean Blues” i „Pretty Eyes” oraz 2 wszystkie nowe piosenki poświęcone Horace Silverowi. Srebrnymi Posłańcami są Carmen Souza na wokalu i gitarze, Theo Pascal na Electric Bass / Dbass, Elias Kacomanolis na perkusji / Perc i Benjamin Burrell na fortepianie.
Najnowsza, piąta studyjna płyta jednego z najbardziej cenionych dzisiaj jazzowych składów wpisuje się w dotychczasową stylistykę, będącą znakiem rozpoznawczym Tingvall Trio.
Tracklista:1. A Connecticut Yankee. My Heart Stood Still2. Back at the Chicken Shack3. Adagio4. Corcovado5. But Beautiful6. (I Can't Get No) Satisfaction7. Polka Dots and Moonbeams8. That Warm Feeling9. Lost Weekend10. To Ruth11. I Want to Talk About You12. Revenge With Music. You and the Night and the Music13. The King and I. I Have Dreamed
“Make Polish Jazz great again” - Piotr Damasiewicz i Power of the Horns wracają z albumem “Polska” Muzyczny wizjoner, wybitni instrumentaliści, jubileusz z okazji dekady istnienia kolektywu, kontemplacja polskości oraz… piesza pielgrzymka przez 4000 km i 100 solowych koncertów w 100 świątyniach. Te wydarzenia, symbole, przeżycia i fakty udało się w przedziwny sposób połączyć w jedną, spójną całość – album Polska, czyli pierwsze od 2013 roku wydawnictwo firmowane przez Piotra Damasiewicza i Power of the Horns Ensemble. “Power of the Horns są zdolni porwać publiczność każdego festiwalu od imprez jazzowych po wielkiego Open’era - od morza do Tatr i oby na każdym miejscu kuli ziemskiej” - pisał kilka lat temu Kajetan Prochyra na łamach Jazzarium, po wydaniu fenomenalnej koncertowej płyty Alaman, która przyniosła zespołowi ogromny rozgłos na scenie jazzowej. Niestety, Power of the Horns okazali się trudno dostępnym towarem. Koncertowali tylko przy specjalnych okazjach, a na drugi album przyszło czekać aż 6 lat. Teraz powracają z krążkiem Polska. Repertuar ten to pewna synteza tego, co najbardziej wpłynęło na obraz jazzu jaki towarzyszył Piotrowi Damasiewiczowi w budowaniu jego muzycznej tożsamości. To jest sedno tego co w polskim jazzie było dla niego najbliższe w latach 90-tych i początku dwutysięcznych, kiedy najczęściej miał okazję posłuchać polskich mistrzów na żywo, w radiu i na płytach. To był czas intensywnego odsłuchu Wojtasika z Szukalskim i Harperem (to właśnie album Quest zainspirował go do napisania utworu “Billy”) czy nieziemskich nagrań polskiego giganta trąbki Tomasza Stańki i takich płyt jak m.in Bosonossa, Litania czy From The Green Hill. Ten okres życia Damas spędził w Katowicach, które do dziś kojarzą mu się z ciężką pracą górników. Jest to też symbol polskiego industrialu charakteryzującego się siermiężnym groovem… Dlatego skomponował utwór “Kleofas”, składając hołd jednej z katowickich kopalni. Samej sesji nagraniowej do albumu Polska towarzyszył bardzo szczególny czas. Wybór terminu rejestracji albumu wypadł przypadkiem w przeddzień i w rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego, w wyniku jedynego dostępnego terminu dla wszystkich muzyków. Pełną nostalgii i szczególności atmosferę oraz tym samym powagę czasu dodatkowo podkreśliły wydarzenia poprzedzające nagrania. “Był to okres bardzo przejmujący, zamykający pewną epokę, ponieważ odeszło kilka osób bliskich nam muzycznie i personalnie. Odszedł wielki mistrz, Tomasz Stańko, któremu przecież dedykowaliśmy po części tę sesję.” - podkreśla lider zespołu. Symbolicznym stał się też fakt, że gdy dźwięk syren jak co roku zatrzymywał na chwilę Warszawę, w Studio S-2 (Polskie Radio) prace nad albumem właśnie zbliżały się do końca. W ubiegłym roku Piotr Damasiewicz oraz jego orkiestra świętowali 10-lecie istnienia Power of the Horns. Aż ciężko uwierzyć, że potrzeba było nieco dekady, żeby jeden z najciekawszych kolektywów promujących z powodzeniem polski jazz na świecie, wypracował pierwszy w swojej historii album studyjny. Z drugiej strony ciężko się dziwić, skoro lider PotH – Piotr „Damas” Damasiewicz - jest jednym z najbardziej zapracowanych polskich artystów. Nie jest łatwo dowodzić tak liczną orkiestrą pełną utalentowanych muzyków, a w zasadzie gwiazd współczesnego polskiego jazzu - dlatego skład, który szturmem wygrywał wszystkie jazzowe podsumowania w 2013 za debiutancki, koncertowy album Alaman (For Tune), pozostawał w fonograficznym uśpieniu przez następne 6 lat, a mimo to kolektyw zdołał zagrać kilka dużych i ważnych koncertów z takimi gośćmi, jak: James Carter, Lotte Anker, Anna Karwan czy Zdzisław Piernik. Od czasu powołania do życia Power of the Horns, lider zespołu otrzymał m.in. Fryderyka za jazzowy debiut, a koledzy z zespołu, saksofonista altowy Maciej Obara czy pianista Dominik Wania, wydają z powodzeniem płyty dla legendarnego niemieckiego labelu ECM. 2019 rok dla Piotra Damasiewicza jest pełen okrągłych liczb. Damas postanowił przejść pielgrzymkę liczącą 4000 kilometrów drogą św. Jakuba, zaczynając w maju od przejścia granicznego z Ukrainą we wsi Korczowa, przemierzając dalej południe Polski, Niemiec, Francji, by ostatecznie ukończyć podróż w katedrze Santiago de Compostela w Galicji w północno-zachodniej Hiszpanii. Już sam pomysł przejścia takiej trasy wydaje się imponujący, ale jeśli dodamy do tego, że misją trębacza było zagranie 100 solowych koncertów na trąbkę w 100 świątyniach różnych wyznań w celu przygotowania do pracy naukowej, to już w ogóle przechodzi wszelkie pojęcie. Z tym większą dumą Astigmatic Records prezentuje album Polska, który jest pierwszym i długo wyczekiwanym albumem studyjnym projektu Power of the Horns Ensemble, dowodzonego przez Piotra Damasiewicza. 42 minuty tej wybitnej muzyki nagrano latem 2018 r. w Studio S-2 w Warszawie pod okiem Michała Kupicza, który odpowiada również za miks albumu. Krążek ukaże się 15 listopada 2019 r. na CD, winylu i wszystkich platformach streamingowych. Album można zamawiać w pre-orderze w Asfalt Shopie i Sounds Of The Universe, a także na platformie Bandcamp. Premierowy koncert z programem Polska odbędzie się w ramach wrocławskiego festiwalu Jazztopad - 23.11.2019. Wydarzenie zostanie poprzedzone spotkaniem z Piotrem Damasiewiczem w pobliskiej Narodowemu Forum Muzyki Mleczarni o godzinie: 11:00. Skład: Piotr Damasiewicz - trąbka Maciej Obara - saksofon altowy Adam Pindur - saksofon sopranowy Paweł Niewiadomski - puzon Gerard Lebik - saksofon tenorowy Dominik Wania - fortepian Ksawery Wójciński - kontrabas Jakub Cywiński - kontrabas Samuel Hall - perkusja Studio: Studio S2 Polskie Radio, Warszawa Inżynier studia oraz miks: Michał Kupicz Mastering: Marcin Cichy (Plug Audio Mastering) Fotografie: Kasia Stańczyk Projekt graficzny: Animisiewasz
Ostatnia płyta pochodzącego z Nowego Orleanu, a osiadłego w Teksasie perkusisty Adonisa Rose’a to album nagrany z długoletnimi przyjaciółmi. Przez lata był on bowiem członkiem zespołów Nicolasa Paytona i ten album nagrał wraz z byłym swoim szefem (ten ostatni tym razem w roli sidemana). Ze składu tamtego kwintetu pochodzą jeszcze saksofonista Tim Warfield oraz basista Reuben Rogers, a sekstet uzupełnili Aaron Goldberg (fortepian) oraz Warren Wolf (wibrafon).
Tracklista: 1. Chicago2. Have You Met Miss Jones3. The Lady Is a Tramp4. I'm Getting Sentimental Over You5. Bewitched6. Day in Day Out7. Get Me to the Church On Time8. When Sonny Gets Blue9. On the Sunny Side of the Street10. Together11. If I Were a Bell12. I Didn't Know What Time It Was
Acid Jazz przedstawia kolejne wznowienie albumu z dyskografii legendarnego Leroya Hutsona, tym razem to longplay „Feel The Spirit” z 1976 roku zawierający popularne: „Never Know What You Can Do (Give It A Try)” i „Lover’s Holiday”. Wersja CD zawiera jeden dodatkowy utwór - singlową wersję „Feel The Spirit ('76)”. Tracklista: 1. It’s The Music 2. Let’s Be Lonely Together 3. Never Know What You Can Do (Give It A Try) 4. A Lover’s Holiday 5. Feel The Spirit (‘76) 6. Don’t Let It Get Next To You 7. Butterfat
Tracklista: Side A 1. Wonderful Copenhagen (Frank Loesser) 2. My One Bad Habit Is Falling In Love (Dave Brubeck) 3. Tangerine (Mercer-Schertzinger) Side B 1. The Wright Groove (Eugene Wright) 2. Like Someone In Love (Burke-Van Heusen) 3. Watusi Drums (Dave Brubeck)
Tracklista:1. Kim Fowley Speaks2. Long John's Jump3. I Feel So Electric4. The Stranger Rides Tonight5. Blood from a Stone6. Witch Hunt7. Motorcycle Madness8. Evil Eye9. Flesh Eating Cocaine Blues10. Chains-a-rattlin'11. Bourgeois Blues12. Shackin' Up13. Big Road Blues14. Death Train Blues