Tracklista:1. Como Paradis2. Up Sex3. Lettre a Bernard4. Preliminaires5. La Reine Noire6. 89.97. Le Chef8. Loulou9. 4 Fauves Dans La Reine
Pochodzący z Ameryki jazzman Herbert Jeffrey „Herbie” Hancock urodzony 1940 roku w Chicago, jest równie aranżerem i kompozytorem. Jego największym atutem bez wątpienia jest pianino, z którym związany jest od siódmego roku życia – bo właśnie w tym wieku zaczął swoją podróż muzyczną. Herbie Hancock jest laureatem wielu nagród między innymi: nagrody Grammy, został nominowany do Oscara, czy NEA Jazz Masters Award.
Jeden z siedmiu historycznych albumów zawierających zremasterowane oryginalne interpretacje. Te wczesne produkcje ECM prezentuj niezwykłą panoramę muzyki - od utworów na orkiestrę z udziałem improwizujących solistów, duet gitarowy, fortepian solo a także kwartet jazzowy.
Steve Tibbetts to jedyny w swoim rodzaju gitarzysta i artysta studyjny, który współpracuje z ECM od 1981 roku. Muzyk od samego początku podążą swoją własną, często krętą, drogą. BBC opisało jego twórczość słowami "klimatyczny wywar, błyskotliwy i oryginalny". Life Of to dziewiąty album Tibbettsa nagrany dla ECM. Krążek nawiązuje do wydanej w 2010 roku płyty Natural Causes, którą magazyn JazzTimes określił mianem "muzyki, w której można się zgubić". Charakterystycznym elementem brzmieniowym obu albumów jest bogactwo barw 12-strunowej gitary akustycznej Martin, której towarzyszy fortepian naśladujący brzmienie indonezyjskich grup perkusyjnych "gamelan", a także sample balijskich gongów. Na krajobraz dźwięku "Life Of" składają się też delikatne partie instrumentów perkusyjnych w wykonaniu długoletniego muzycznego partnera Tibbettsa – Marca Andersona oraz stanowiące tło, niemal podświadome dźwięki wiolonczeli, na której gra Michelle Kinney. Tibbetts był członkiem wielu wypraw do południowowschodniej Azji, odwiedzał między innymi Bali oraz Nepal. Muzyka tych krajów wniknęła w jego artystyczne DNA. "Life Of" to album kontemplacyjny, a większość utworów, które się na nim znalazły, została dedykowana przyjaciołom oraz członkom rodziny Tibbettsa, zarówno tym żyjącym, jak i tym, którzy opuścili już ziemskie przestrzenie.
Tracklista: 1. Preamble 2. The March of the Women 3. The Great Convention 4. Rosanne Cash reads Susan B. Anthony (1873) 5. I'll Be No Submissive Wife 6. Harry Belafonte reads Frederick Douglass (1888) 7. Anti Suffrage Rose 8. She's Good Enough To Be Your Baby's Mother 9. Peter Eldridge reads Elihu Root (1894) 10. Columbia's Daughters 11. Lalah Hathaway reads Sojourner Truth (1851) 12. The Promised Land 13. Winning the Vote 14. Julie Swidler reads Alice Paul (1921) 15. Way Down Below 16. Big Discount
Tracklista: 1. Invocation2. Messenger3. Abiding Unicity4. Gevriasolas5. Midst Of Chaos6. Prelude No 97. Pathless Path8. Evolution9. Eastern10. Abiding Unicity (reprise)
Tab Benoit (ur. 17 listopada 1967, Baton Rouge , Luizjana ) to amerykański blues gitarzysta , muzyk i piosenkarz. Prezentuje muzyczną , ekspansywną paletę bluesa głównie z Delty. Jego styl jest również mieszaniną takich odmian jak Zydeco, Blues-Rock, Rock & Soul czy Country. W 2006 roku został nominowany do nagrody Grammy za album "Brother To The Blues".W 2011 roku Magazyn "Off Beat Magazine" przyznał mu nagrody aż w trzech kategoriach w tym między innymi za najlepszy Blues Band. Wydany w tym roku album stanowi kompilację najlepszych nagrań wybitnego bluesmana. Na płycie obok Taba Benoit zagrali także Kenny Neal; Jimmy Thackery; Waylon Thibodeaux; Billy Joe Shaver; Cyril Neville; Jimmy Hall. Materiał został nagrany w systemie DDD (Pure Digital ! All Telarc Compact Discs Are Produced Exclusively from Digital Masters Made During The Recording Sessions).Utwory:1. Shelter Me 2. Night Train 3. I Put A Spell On You 4. For What It's Worth 5. Nice And Warm 6. Muddy Bottom Blues 7. Darkness 8. Comin' On Strong 9. The Blues Is Here To Stay 10. Medicine 11. These Arms Are Mine 12. Whiskey Store 13. New Orleans Ladies (Live) 14. Bayou Boogie (Live)
Muzyczny wizjoner, wybitni instrumentaliści, jubileusz z okazji dekady istnienia kolektywu, kontemplacja polskości oraz… piesza pielgrzymka przez 4000 km i 100 solowych koncertów w 100 świątyniach. Te wydarzenia, symbole, przeżycia i fakty udało się w przedziwny sposób połączyć w jedną, spójną całość – album „Polska”, czyli pierwsze od 2013 roku wydawnictwo firmowane przez Piotra Damasiewicza i Power of the Horns Ensemble. „Power of the Horns są zdolni porwać publiczność każdego festiwalu od imprez jazzowych po wielkiego Open’era - od morza do Tatr i oby na każdym miejscu kuli ziemskiej” - pisał kilka lat temu Kajetan Prochyra na łamach Jazzarium, po wydaniu fenomenalnej koncertowej płyty „Alaman”, która przyniosła zespołowi ogromny rozgłos na scenie jazzowej. Niestety, Power of the Horns okazali się trudno dostępnym towarem. Koncertowali tylko przy specjalnych okazjach, a na drugi album przyszło czekać aż 6 lat. Teraz powracają z krążkiem „Polska”. Repertuar ten to pewna synteza tego, co najbardziej wpłynęło na obraz jazzu jaki towarzyszył Piotrowi Damasiewiczowi w budowaniu jego muzycznej tożsamości. To jest sedno tego co w polskim jazzie było dla niego najbliższe w latach 90-tych i początku dwutysięcznych, kiedy najczęściej miał okazję posłuchać polskich mistrzów na żywo, w radiu i na płytach. To był czas intensywnego odsłuchu Wojtasika z Szukalskim i Harperem (to właśnie album „Quest” zainspirował go do napisania utworu „Billy”) czy nieziemskich nagrań polskiego giganta trąbki Tomasza Stańki i takich płyt jak m.in „Bosonossa”, „Litania” czy „From The Green Hill”. Ten okres życia Damas spędził w Katowicach, które do dziś kojarzą mu się z ciężką pracą górników. Jest to też symbol polskiego industrialu charakteryzującego się siermiężnym groovem… Dlatego skomponował utwór “Kleofas”, składając hołd jednej z katowickich kopalni. Samej sesji nagraniowej do albumu „Polska” towarzyszył bardzo szczególny czas. Wybór terminu rejestracji albumu wypadł przypadkiem w przeddzień i w rocznicę wybuchu Powstania Warszawskiego, w wyniku jedynego dostępnego terminu dla wszystkich muzyków. Pełną nostalgii i szczególności atmosferę oraz tym samym powagę czasu dodatkowo podkreśliły wydarzenia poprzedzające nagrania. „Był to okres bardzo przejmujący, zamykający pewną epokę, ponieważ odeszło kilka osób bliskich nam muzycznie i personalnie. Odszedł wielki mistrz, Tomasz Stańko, któremu przecież dedykowaliśmy po części tę sesję.” - podkreśla lider zespołu. Symbolicznym stał się też fakt, że gdy dźwięk syren jak co roku zatrzymywał na chwilę Warszawę, w Studio S-2 (Polskie Radio) prace nad albumem właśnie zbliżały się do końca. W ubiegłym roku Piotr Damasiewicz oraz jego orkiestra świętowali 10-lecie istnienia Power of the Horns. Aż ciężko uwierzyć, że potrzeba było nieco dekady, żeby jeden z najciekawszych kolektywów promujących z powodzeniem polski jazz na świecie, wypracował pierwszy w swojej historii album studyjny. Z drugiej strony ciężko się dziwić, skoro lider PotH – Piotr „Damas” Damasiewicz - jest jednym z najbardziej zapracowanych polskich artystów. Nie jest łatwo dowodzić tak liczną orkiestrą pełną utalentowanych muzyków, a w zasadzie gwiazd współczesnego polskiego jazzu - dlatego skład, który szturmem wygrywał wszystkie jazzowe podsumowania w 2013 za debiutancki, koncertowy album „Alaman” (For Tune), pozostawał w fonograficznym uśpieniu przez następne 6 lat, a mimo to kolektyw zdołał zagrać kilka dużych i ważnych koncertów z takimi gośćmi, jak: James Carter, Lotte Anker, Anna Karwan czy Zdzisław Piernik. Od czasu powołania do życia Power of the Horns, lider zespołu otrzymał m.in. Fryderyka za jazzowy debiut, a koledzy z zespołu, saksofonista altowy Maciej Obara czy pianista Dominik Wania, wydają z powodzeniem płyty dla legendarnego niemieckiego labelu ECM. 2019 rok dla Piotra Damasiewicza jest pełen okrągłych liczb. Damas postanowił przejść pielgrzymkę liczącą 4000 kilometrów drogą św. Jakuba, zaczynając w maju od przejścia granicznego z Ukrainą we wsi Korczowa, przemierzając dalej południe Polski, Niemiec, Francji, by ostatecznie ukończyć podróż w katedrze Santiago de Compostela w Galicji w północno-zachodniej Hiszpanii. Już sam pomysł przejścia takiej trasy wydaje się imponujący, ale jeśli dodamy do tego, że misją trębacza było zagranie 100 solowych koncertów na trąbkę w 100 świątyniach różnych wyznań w celu przygotowania do pracy naukowej, to już w ogóle przechodzi wszelkie pojęcie. Z tym większą dumą Astigmatic Records prezentuje album „Polska”, który jest pierwszym i długo wyczekiwanym albumem studyjnym projektu Power of the Horns Ensemble, dowodzonego przez Piotra Damasiewicza. 42 minuty tej wybitnej muzyki nagrano latem 2018 r. w Studio S-2 w Warszawie pod okiem Michała Kupicza, który odpowiada również za miks albumu. Krążek ukaże się 15 listopada 2019 r. na CD, winylu i wszystkich platformach streamingowych. Album można zamawiać w pre-orderze w Asfalt Shopie i Sounds Of The Universe, a także na platformie Bandcamp. Skład: Piotr Damasiewicz - trąbka Maciej Obara - saksofon altowy Adam Pindur - saksofon sopranowy Paweł Niewiadomski - puzon Gerard Lebik - saksofon tenorowy Dominik Wania - fortepian Ksawery Wójciński - kontrabas Jakub Cywiński - kontrabas Samuel Hall - perkusja Studio: Studio S2 Polskie Radio, Warszawa Inżynier studia oraz miks: Michał Kupicz Mastering: Marcin Cichy (Plug Audio Mastering) Fotografie: Kasia Stańczyk Projekt graficzny: Animisiewasz
Grażyna Auguścik - wokalistka o międzynarodowej sławie. Jej niezwykły głos, zaliczany do najważniejszych w światowym jazzie.Koncertowała i nagrywała z takimi sławami jak Jim Hall, John Medeski, Patricia Barber, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Bogdan Hołownia, Paulinho Garcia.Andrzej Jagodziński. Artysta wszechstronny; waltornista z wykształcenia, pianista jazzowy, akordeonista, kompozytor, aranżer i pedagog. Gra w różnych stylistycznie formacjach, zawsze z elitą polskiego jazzu: Old Timers, Swing Session, Quintessence, String Connection, Kwartet Janusza Muniaka, Kwartet Tomasza Szukalskiego, Polish All Stars Jarosława Śmietany, formacje Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego.
Tracklista:CD 1:1. So What - Miles Davis2. Take Five - The Dave Brubeck Quartet3. In The Mood - Glenn Miller4. Harlem Nocturne - King Curtis5. Baby Elephant Walk - Lawrence Welk6. Midnight Special - Jimmy Smith7. Guaglione - Pérez Prado8. Exodus (Main Theme) - Eddie Harris9. Tuxedo Junction - Quincy Jones10. My Bucket's Got A Hole In It - Ramsey Lewis Trio11. Unchained Melody - Earl Bostic12. Basie Twist - Count Basie13. Midnight In Moscow - Kenny Ball & His Jazzmen14. Lullaby Of Birdland - The George Shearing Quintet15. Love For Sale - Dexter GordonCD 2:1. Watermelon Man - Herbie Hancock2. Stranger On The Shore - Acker Bilk3. Moanin' - Art Blakey & The Jazz Messengers4. A Swingin' Safari - Billy Vaughn5. Work Song - Cannonball Adderley & Ray Brown6. Petite Fleur - Chris Barber's Jazz Band7. Salt Peanuts - Dizzy Gillespie8. Sweet Georgia Brown - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli9. Desafinado - Stan Getz & Charlie Byrd10. One Mint Julep - Ray Charles11. Afrikaan Beat - Bert Kaempfert & His Orchestra12. Night Train - Oscar Peterson Trio13. Blues Walk - Herbie Mann14. You Can't Sit Down (Part 1 & 2) - Phil Upchurch Combo15. Unsquare Dance - The Dave Brubeck QuartetCD 3:1. Soul Bossa Nova - Quincy Jones & His Orchestra2. Take The "A" Train - Duke Ellington3. Moon River - Eddie Harris4. Walk On The Wild Side - Jimmy Smith5. Calcutta - Lawrence Welk & His Orchestra6. Lester Leaps In - Count Basie7. Something Frantic - King Curtis8. Patricia - Pérez Prado9. I've Got A Woman (Part 1) - Jimmy McGriff10. March Of The Siamese Children - Kenny Ball & His Jazzmen11. Blue Rondo À La Turk - The Dave Brubeck Quartet12. The Stripper - David Rose & His Orchestra13. African Waltz - Johnny Dankworth14. Straight, No Chaser - Miles Davis15. Moonlight Serenade - Glenn Miller