Riccardo Chailly wraz z Filarmonica della Scala prezentują legendarną muzykę Nino Roty na albumie dla Decca Classic - „The Fellini Album” - 40 lat po śmierci kompozytora (zmarł w kwietniu 1979 roku). Album zawiera muzykę z legendarnych filmów Federico Felliniego, które doskonale ukazują ducha włoskiego kina lat 50. i 60. Na „The Fellini Album” znalazły się również zupełnie nowe nagrania muzyki z filmów „Słodkie życie”, „Amarcord”, „8 ½”, „Klauni” oraz „Casanova”. Rota to bez wątpienia czołowy kompozytor włoskiej muzyki filmowej w latach 50. i 60., a świat filmów Felliniego pozwolił mu w pełni rozwinąć twórczy potencjał, pomimo faktu, że reżyser nie rozumiał muzyki jako medium, do czego sam się przyznawał. Rota stworzył ścieżki dźwiękowe do wszystkich filmów Felliniego od „Białego szejka” do „Próby orkiestry”. Fellini powiedział, że ich relacja zawodowa była „zbieżnością dwóch temperamentów, dwóch osobowości, dwóch istot, które nie miały innego wyboru i musiały wspólnie zamieszkiwać proces tworzenia filmów”. Styl kompozycyjny Roty nie cieszył się poważaniem w środowisku muzycznym tamtego okresu. Inni twórcy uważali, że jest on zbyt mocno powiązany z muzyką filmową, co pozbawia go piękna. Jednakże Rota nie rysował granic między poszczególnymi gatunkami i skupiał się na tworzeniu muzyki, która wchodziłaby w dialog z obrazami na ekranie i nie obezwładniała ich bogactwem tekstur i przesadną pompą. Riccardo Chailly poznał Rotę w 1974 w Lanciano we Włoszech, gdy kompozytor przygotowywał młodych uczestników International Summer Orchestra Course do wykonania jego koncertu fortepianowego. Chailly, który wtedy miał 21 lat, wspomina Rotę jako bardzo spokojnego człowieka, o wysokiej kulturze i ogromnej wiedzy muzycznej. Urodzony w 1953 roku Mediolanie Riccardo Chailly rozpoczął swoją karierę jako dyrygent w operze i stopniowo rozszerzył swój repertuar o muzykę symfoniczną. Z katalogiem obejmującym ponad 150 nagrań Chailly posiada najdłuższy wyłączny kontrakt nagraniowy ze wszystkich żyjących dyrygentów – pracując dla Decci od ponad 40 lat. Dzieła zawarte na tym albumie pozwolą słuchaczom w pełni docenić zróżnicowany styl kompozycyjny Roty i usłyszeć, jak Chailly i Filarmonica della Scala mistrzowsko eksplorują każdy subtelny szczegół, melodię i rytm.

• Wykonawca Chailly Riccardo
• Data premiery 2019-06-07
• Nośnik CD

DIE KUNST DER FUGEIn Deutschland herrscht zu Beginn des neuen Jahrtausends offenbar ein ausgeprägtes Bedürfnis nach positiven Leitbildern aus Geschichte und Gegenwart. Denn sonst wäre eine rein von der Zuschauerbeteiligung lebende ZDF-Sendung wie „Unsere Besten“ nicht derart erfolgreich gewesen. Unter den Top Ten versammelten sich schließlich historische Größen wie Goethe, Luther, Marx - und eben auch Johann Sebastian Bach. Als dieser Bach am Ende der Abstimmung selbst noch vor Goethe, Gutenberg und Einstein landete, war nicht nur der Kenner der Materie erstaunt. Wo blieben der Wunderknabe Mozart (der ja auch Österreich gehört) oder der alles beherrschende weltumspannende Titan Beethoven? Der auf den ersten Blick eher sperrige Bach aus dem Barock ließ sie alle hinter sich und bestieg den deutschen Musik-Olymp. Ein Erklärungsversuch dafür. Die musikalische Epoche des Barock ist geprägt und durchsetzt von Kriterien wie Ordnung, Klarheit, Hierarchie. Regeln und Gesetze schaffen durchsichtige Strukturen, die auch heute noch in ihrer Konsequenz funktionieren und den Hörer überzeugen. Diese Kriterien prägen große Teile des gewaltigen Bachschen Gesamtwerks. Das große Abschlusswerk dieses Œuvres bildet Die Kunst der Fuge, dieses faszinierende Kompendium Bachscher Fähigkeiten und Kenntnisse. Mittlerweile weiß man (nicht zuletzt durch wissenschaftliche Analysen von Papier und Wasserzeichen), dass Die Kunst der Fuge partiell bereits in der ersten Hälfte der 1740 Jahre entstanden ist und dass Bach noch im Jahr 1749 an der Herstellung des erst 1752 erschienenen Erstdrucks mitgearbeitet hat. Damit konnte auch der von Carl Philipp Emanuel Bach im Autograph angebrachte Vermerk „Über dieser Fuge, wo der Name BACH im Contrasubject angebracht worden, ist der Verfasser gestorben“, ins Reich der Fabel verwiesen werden. Mit anderen Worten könnte Bach sehr wohl die das Werk beendende Quadrupelfuge im verschollenen kompletten Originalmanuskript vollendet haben.In Die Kunst der Fuge unterwirft Bach alle musikalischen Verläufe sehr rigide und konsequent dem Gesetz eines einzigen musikalischen Gedankens. Bereits in den Goldberg-Variationen und in den Variationen über „Vom Himmel hoch...“ hatte Bach diese Idee erprobt. Die monothematische Grundidee findet allerdings erst in der Kunst der Fuge ihre Vollendung. Die Fuge war neben dem Generalbass das musikalische Symbol der barocken Epoche. Ihre Geschlossenheit folgt nur den formimmanenten Gesetzen und benötigt kein äußeres Programm. Die Fuge entwickelt sich aus einem Grundgedanken oder Thema heraus, indem sie in mehreren Stimmen gemäß gewissen strikten Aufbauprinzipien behandelt wird. Trotz der Befolgung aller kontrapunktischen Regeln und der technischen Meisterschaft – Bach betitelte die einzelnen Nummern des Werkes übrigens nicht mit Fuge oder Kanon, sondern mit „Contrapunctus“ – kommt in der Kunst der Fuge die persönliche, zutiefst menschliche Handschrift des Komponisten nicht zu kurz. Zu den ungeklärten, weil nicht explizit gelösten Problemen der zählt die Instrumentierung des Werkes. Bach hatte eine theoretische Notationsweise, nämlich in Partiturform ohne Angaben von Besetzung gewählt. In der vorliegenden Ausgabe von Sir Neville Marriner und Andrew Davis aus dem Jahr 1973 spielen zwei Violinen, Viola, Violoncello, Violone, zwei Oboen, Englischhorn, Fagott, Orgel und zwei Cembali.Hier folgt nun eine Zusammenfassung der einzelnen Sätze:1. Einfache Fuge über das Thema in seiner Originalgestalt (Streichquartett)2. Einfache Fuge über das Originalthema, doch mit einer vom vierten Takt des Themas abgeleiteten rhythmischen Veränderung (volles Orchester)3. Einfache Fuge über das umgekehrte Thema mit einem Gegenthema (Orgel)4. Einfache Fuge über das umgekehrte Thema, doch mit frei durchgeführten Episoden (volles Orchester)5. Ein Kanon in der Oktave und in der Art einer Gigue (Cembalo)6. Strettofuge mit dem Thema in seiner ursprünglichen Form und seiner umgekehrten Form; die Stretti oder Steigerungen werden durch die Überschneidung von Stimmen in kurzen Intervallen erzielt und die vorliegende Fuge wird auch durch von Teilen des Hauptthemas abgeleiteten Episoden ausgedehnt (volles Orchester)7. Strettofuge mit dem viermal verschiedentlich verwendeten Hauptthema; das Ganze ist laut Bach im „stile francese“ gehalten und kann mit dem langsamen Teil einer französischen Ouvertüre verglichen werden (Cembalo)8. Ein zweistimmiger Kanon9. Eine Fuge über drei Themen; nach der Doppelfuge des Mittelteils erscheint eine weitere Durchführung, gefolgt von einer hochkomplizierten Fuge über eine Variante des Originalthemas (volles Orchester)10. Eine dreistimmige Fuge (Orgel)11. Ein Kanon in der Duodezime (Cembalo)12. Eine Fuge mit vier Stimmen und Kontrapunkt in der Duodezime;eine Art Exposition ist hier von der kleinen Achtelnote imOriginalthema abgeleitet (volles Orchester)13. Eine dreistimmige Fuge (Streichquartett)14. Ein Kanon in Gegenbewegung (Cembalo)15. Eine mächtige vierstimmige Fuge, in der das Hauptthema rhythmisch aufgebrochen ist, mit stark betonter Chromatik(volles Orchester)16. Die erste einer Reihe von Spiegelfugen, wo jede Stimme melodisch umgekehrt werden kann17. Eine weitere Spiegelfuge (Streichquartett)18. Wieder eine Spiegelfuge (zwei Cembali)19. Die Umkehrung von Nummer 16 (Orgel)20. Die Umkehrung von Nummer 17 (Streichquartett)21. Die Umkehrung von Nummer 18 (zwei Cembali)22. Die unvollendete Quadrupelfuge (volles Orchester)

• Wykonawca Academy of St. Martin In Fields
• Data premiery 2004-02-16
• Nośnik CD

Marcin Nałęcz-Niesiołowski urodził się w 1972 roku w Gdyni. W roku 1996 z wyróżnieniem ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno - operowej prof. Bogusława Madeya. Artysta jest laureatem wielu nagród i wyróżnień - otrzymał m.in. nagrodę Ministra Kultury „Ad Astra" ufundowaną dla młodych, utalentowanych twórców kultury (2001), Srebrny Krzyż Zasługi za wkład do rozwoju kultury narodowej i osiągnięcia w pracy zawodowej (2004) oraz Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis" (2006). W 2007 roku w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie uzyskał stopień doktora nauk muzycznych, a następnie w 2010 roku doktora habilitowanego.

• Wykonawca Orkiestra Kameralna Mała Filharmonia
• Data premiery 1998-01-01
• Nośnik CD

Wybitny kompozytor pochodzący z Niemiec Wilhelm Richard Wagner, urodzony w 1813 roku w Lipsku, zmarł w 1883 roku w Wenecji. Artysta prócz komponowania, zajmował się również dyrygenturą, oraz był teoretykiem muzyki. Epoka w jakiej tworzył to romantyzm.  Tracklista: 1. Rienzi: Overture 2. Konig Enzio: Overture 3. Das Liebesverbot: Overture 4. Die Feen: Overture 5. Columbus Overture 6. A Faust Overture

• Wykonawca Malaga Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2004-01-01
• Nośnik CD

CD 11.  I'm Your Hoochie Coochie Man    2.  Little City Woman    3.  Bo Diddley    4.  Ain't Got No home    5.  Cool Off Baby    6.  Got My Mojo Working    7.  I'll Be Home    8.  At Last    9.  Vacation's Over    10.  Smokestack Lightnin'    11.  Can't Let You Go    12.  Book Of Love    13.  Suzie Q    14.  The Walk    15.  My Babe    16.  Crazy Love    17.  The Big Wheel    18.  Johnny B. Goode    19.  I Just Want To Make Love To You    20.  Sugaree    21.  Darling I Know    22.  Sugar Mama    23.  Rocket 88    24.  Walking Alone    25.  My Foolish Heart  CD 21.  Who Do you Love?    2.  I Knew From The Start    3.  See You Later Alligator    4.  Look Out Mabel    5.  Flatfoot Sam    6.  (I Don't Know Why) But I Do    7.  I Know   8.  Sweet Talk   9.  Over the Mountain, Across The Sea    10.  You Can't Catch Me    11.  That'll Be The Day    12.  It Won't Be Long    13.  True Love    14.  Blues With A Feeling    15.  A Kiss From Your Lips    16.  Rockin' The Pad    17.  Nothin' Shakin' (But The Leaves On The Trees)    18.  Seven Day Fool    19.  Roll Over Beethoven    20.  Breezin' Out    21.  Been So Long   22.  Come To Me Baby    23.  All Night Long    24.  Nadine    25.  Nervous Boogie

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-09-17
• Nośnik CD

Herbert von Karajan - austriacki kompozytor. Ikona XX-wiecznej muzyki. "Ten człowiek zdominuje życie muzyczne w ciągu najbliższego ćwierćwiecza" powiedział o nim w 1939 Victor de Sabata. W istocie Von Karajan był wiodącym kompozytorem przez półwiecze. Dzięki poparciu nazistów był dyrektorem pierwszej sceny III Rzeszy. Po wojnie koncertował w Londynie, czy Wiedniu. Po śmierci Wilhelma Furtwanglera objął kierownictwo Berlier Philharmoniker.  W latach 60 kierował najbardziej prestiżowymi ośrodkami muzycznymi. Miał też wpływ na La Scalę, czy Londyńską Orkiestrę Symfoniczną. Reżyserował dzieła operowe. W 1981 roku na festiwalu w Salzburgu zaprezentował pierwszy odtwarzacz płyt CD. 

• Wykonawca Berliner Philharmoniker
• Data premiery 1996-10-01
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Caprices (3) for piano, Op. 33 2. Capriccio for piano in F sharp minor, Op. 5 3. Capriccio for piano in E major, Op. 118 4. Scherzo for piano in B minor 5. Scherzo a capriccio, for piano in F sharp minor 6. Rondo capriccioso, for piano in E major, Op. 14 7. Perpetuum Mobile, for piano in C major, Op. 119 8. Klavierstücke (2) for piano 9. Andante cantabile & Presto agitato for piano in B major 10. Piano Sonata in B flat major, Op. 106 11. Piano Sonata in E major, Op. 6 12. Piano Sonata in G minor, Op. 105 13. Kinderstücke (6) for piano ("Christmas Pieces"), Op. 72 14. Preludes & Fugues (6) for piano, Op. 35 15. Prelude & Fugue for piano in E minor 16. Preludes (3) & Etudes (3) for piano, Op. 104 17. Etude for piano in F minor 18. Variations sérieuses, for piano in D minor, Op. 54 19. Fantasies or Caprices (3) for piano, Op. 16 20. Variations for piano in E flat major, Op. 82 21. Fantasy for piano in F sharp minor ("Sonate écossaise"), Op. 28 22. Variations for piano in B flat major, Op. 83 23. Fantasy on "The Last Rose of Summer" for piano in E major, Op. 15 24. Songs without Words (6) for piano, Book 1, Op. 19b 25. Songs without Words (6) for piano, Book 2, Op. 30 26. Songs without Words (6) for piano, Book 3, Op. 38 27. Songs without Words (6) for piano, Book 4, Op. 53 28. Songs without Words (6) for piano, Book 5, Op. 62 29. Characteristic Pieces (7) for piano, Op. 7 30. Gondollied, for piano in A major ("Barcarole") 31. Albumblatt for piano in E minor, Op. 117 32. Songs without Words (6) for piano, Book 6, Op. 67 33. Songs without Words (6) for piano, Book 7, Op. 85 34. Songs without Words (6) for piano, Book 8, Op. 102 35. Song without Words for piano No. 41 in A major, Op. 85/5 36. Song without Words for piano No. 44 in D major, Op. 102/2  

• Wykonawca Jones Martin
• Data premiery 2003-08-23
• Nośnik CD

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2005-06-20
• Nośnik CD

• Wykonawca Innig Rudolf
• Nośnik CD

Tracklista: 1. Partita IV 2. Sonata a-moll 3. Sonata c-moll 4. Sonata g-moll 5. Triosonata Es Dur 6. Concerto D Dur

• Wykonawca Ponseele Marcel
• Data premiery 1996-01-01
• Nośnik CD