Wielki Tydzień i Wielkanoc. To szczególny okres w kalendarzu liturgicznym od średniowiecza mający bardzo silne odzwierciedlenie w muzyce. Męka, Śmierć i Zmartwychwstanie Chrystusa są tematem licznych utworów: od tych skromnych, chorałowych, śpiewanych w zaciszu klasztornych krużganków, po pompatyczne, pełne dramatu widowiska pasyjne, wystawiane na rynkach i placach miejskich.Tylko Adwent i Boże Narodzenie mogą konkurować w liczbie okolicznościowych pozycji i inwencji kompozytorskiej. Wielki Tydzień, a szczególnie Triduum Paschalne, to czas, gdy muzyka zamiera: nabiera charakteru lamentacji, opłakiwania, oczekiwania. W zależności od epoki i szerokości geograficznej ta szczególna „obecność” ma różny charakter. Zawsze jednak dźwięki zachowywały swą moc towarzyszenia słowom. Bo to one były najważniejsze – opowiadały o Ukrzyżowaniu i Zmartwychwstaniu, boleści i zwątpieniu najbliższych. Ale to także w nich szukano pocieszenia i nadziei. Muzyka – nawet najbardziej wyszukana (jak ta z barokowych utworów) – miała podkreślać ich znaczenie. Ot, choćby w sekwencji Stabat Mater, powstałej w XIII wieku w kręgach franciszkańskich.Stała Matka bolejąca,koło krzyża łzy lejąca,gdy na krzyżu wisiał Syn.Lament. Płacząca Matka Boska symbolizuje tu wszystkie cierpiące kobiety. Poruszający tekst, przez wieki inspirował kompozytorów: Pergolesiego, Vivaldiego, Rossiniego, Dworzaka, Szymanowskiego,Pendereckiego...Pasje (utwory poświęcone śmierci Jezusa) i kantaty komponowane w czasie baroku były repertuarem obiegowym. Pisano je, bo takie było zapotrzebowanie. Ale i tu odnaleźć można skarby. Dwie zachowane Pasje Bacha (Janowa i Mateuszowa) do dziś nie mają sobie równych. Ich wykonanie za każdym razem wzbudza emocje i wzruszenie. Cudnego uroku arie – z utworów religijnych Pergolesiego i Vivaldiego – mogłyby zabrzmieć w operze. Ale takie to czasy: opera nie była przecież aż tak bardzo oddalona od… kościoła. Szczególnie żarliwie Wielki Tydzień przeżywali twórcy hiszpańscy, np. Tomás Luis deVictoria (zm. 1611). Muzyczna modlitwa hiszpańska zawsze miała swój odrębny charakter. Uniwersalny jest, jak niemal zawsze, Jerzy Fryderyk Händel. Wprawdzie jego Mesjasz został wykonany po raz pierwszy w Dublinie w 1741 roku w okresie Wielkanocy, to jednak oratorium – opowiadające o życiu Chrystusa – nadaje się do pokazania przy każdej okazji. Bo przecież nie o wyższość Wielkanocy nad Bożym Narodzeniem tutaj chodzi. Na szczęście.Wesołego Alleluja!© Jacek Hawryluk, Polskie Radio

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-04-14
• Nośnik CD

4 cd box

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

BACH SONATE PER FLAUTO

• Wykonawca Gatti Marcello
• Data premiery 2004-01-01
• Nośnik CD

Tracklista:1. Ice Cream2. Down By the Riverside3. Tight Like That4. Silver Threads Among the Gold5. The Old Spinning Whee6. Es War in Schöneberg7. Beautiful Dreamer/Traveller's Moon8. Jerusalem Blues9. Blanche Touquatoux10. Willie the Weeper11. Over the Waves12. New Orleans Hop Scop Blues*13. Stomp Off Let's Go14. Black and Tan Fantasy15. Cherry Red16. Saturday Night Funcition17. St. Louis Blues18. Travelling Blues19. Something Blues*20. Thriller Rag

• Wykonawca Various
• Data premiery 2000-10-16
• Nośnik CD / Album

Tracklista:1. Yes2. Everywhere Freesia3. Walkaway4. Meet Joe Black5. Peanut Butter Man6. Whisper Of A Thrill7. Cheek To Cheek8. Cold Lamb Sandwich9. Fifth Ave.10. A Frequent Thing11. Death & Taxes12. Served Its Purpos

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 1998-11-30
• Nośnik CD

Sony Music z dumą ogłasza premierę ścieżki dźwiękowej do filmu Toma Tykwera („Biegnij Lola, biegnij”) oraz Andy i Lana Wachowskich (trylogia „Matrix”) - „Atlas Chmur” (oryg. „Cloud Atlas”), na postawie bestsellerowej powieści Davida Mitchella. Soundtrack skomponował Tom Tykwer, Johnny Klimek i Reinhold Heil, (czyli ten sam zespół, który kilka lat wcześniej stworzył bardzo udaną muzykę do filmów „Pachnidło” i „Biegnij Lola, biegnij”). Muzyka Tykwera została nagrana z MDR Leipzig Radio Symphony pod dyrekcją Kristjana Järvi’ego. „Atlas Chmur” jest wielkim wydarzeniem filmowym i najdroższym niezależnym filmem wszechczasów z budżetem 100 milionów dolarów oraz wspaniałą obsadą: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Susan Sarandon, Jim Sturgess Ben Whishaw oraz Jim Broadbent. Wysokość budżetu i gwiazdorska obsada odpowiada wielu wątkom tej historii: dramat, tajemnica, wieczna miłość opowiedzianymi poprzez pojedynczą historię, która rozgrywa się w kilku terminach na przestrzeni 500 lat. Bohaterowie spotykają się i przechodzą z jednego życia w następne. Rodzą się i odradzają na nowo. Ponieważ konsekwencje ich działań i wyborów wpływają na siebie nawzajem w przeszłości, teraźniejszości i odległej przyszłości, jedna dusza jest kształtowana od zabójcy w bohatera, a jeden akt dobroci jest w stanie podnieść rewolucję. Wszystko jest połączone. Dla muzyki, która odgrywa niezmiernie ważną rolę w filmie, Tykwer połączył ponownie siły z Reinholdem Heilem i Johnny’m Klimkiem, z którymi pracował wspólnie przy muzyce do „Pachnidła” oraz „Biegnij Lola, biegnij”. Muzyka zapewnia znacznie więcej niż atmosferyczny podkład do filmu, jako że powtarzane motywy muzyczne pomagają powiązać złożoną fabułę, ale przede wszystkim dlatego, że epizod rozgrywający się w 1930 roku kręci się stricte wokół muzyki. Ta historia przedstawia Bena Whishawa jako młodego muzyka: Roberta Frobishera’a, który komponuje Cloud Atlas, składający się z sześciu solówek, idealnie współgrających z formułą narracji. Muzykę do 23 utworów ścieżki dźwiękowej, wykonała MDR Leipzig Radio Symphony z Lipska, jedna z najlepszych niemieckich orkiestr radiowych, pod znakomitym kierownictwem Kristjana Järvi’ego, estońsko-amerykańskiego dyrygenta, który został określony przez New York Times jako reinkarnacja Leonarda Bernsteina. W notkach reżyser i kompozytor pisze o wspaniałej grze Orkiestry Symfonicznej Järvi’ego: "Ten najwyższej klasy zespół był otwarty i ciekawy naszego przedsięwzięcia i z wielkim zapałem je zrealizował" i opisuje współpracę jako "szczęśliwe połączenie, któremu zawdzięczamy jedno z najbardziej spełnionych dzieł w naszej karierze." Pierwszy utwór „The Atlas March” otwiera historię stanowczymi akordami klawiszowymi, z delikatnymi smyczkami. Ich kontynuacja znajduje się w „Cloud Atlas Opening Title” z dynamicznym tematem, który powraca w późniejszych utworach w różnych aranżacjach: początkowo stosując potężny dźwięk symfoniczny, z uderzającą siłą w „Won’t Let Go”, kończąc walecznymi dźwiękami w „The Escape”. Kompozytorzy opanowali zróżnicowaną gamę nastrojów, łącząc dźwięki orkiestrowe i perkusję w „Birthmark”, klezmerskie i rytmiczne smyczki w „Cavendish”, płynne fortepianowe przejścia do szybkiego tematu w „Kesselring” oraz klimatyczne niejasne, a niosące nadzieję tony „Death is Only a Door”. Końcowe utwory zataczają krąg w „Cloud Atlas Sextet for Orchestra”, „Cloud Atlas Finale” oraz „End Title”, podejmując spokojną melodię z Prelude. A to jeszcze nie wszystko: Sony Music wydaje także muzykę z filmu na płycie winylowej, w stylizowanym opakowaniu vintage, dokładnie takim samym, jaki pojawił się w jednej scenie, gdy Luisa Rey odkrywa w sklepie muzycznym album „The Cloud Atlas Sextet”. Strona A zawiera 10 minut oryginalnej wersji The Atlas March, która znajduje się wyłącznie na wersji winylowej, plus „The Cloud Atlas Sextet” oraz „Eternal Recurrence”. Podejmując ducha filmu oraz podróż przez różne style i gatunki, strona B oferuje dwa znakomite remiksy: jeden kultowego berlińskiego artysty muzyki elektronicznej Anstam, drugi pochodzącego z Los Angeles Gabriela Mounsey’a. Soundtrack do „Cloud Atlas” jest jedną z najważniejszych i najpiękniejszych filmowych ilustracji.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-11-06
• Nośnik CD

Oryginalna ścieżka dźwiękowa do filmu “Auta 3” zaskakuje repertuarem! Soundtrack otwiera piosenka rozpoczynająca również sam film – „Run The Race”, napisana i wykonana przez 9-krotnego zwycięzcę nagrody Grammy® - Dana Auerbacha, z zespołu The Black Keys. Na płycie znajdą się również covery znanych piosenek w wykonaniu młodych wokalistów. Usłyszycie między innymi utwór „Drive My Car” zespołu The Beatles w wykonaniu Jorge Blanco, czy też „Kings Highway” Toma Petty and The Heartbreakers w wykonaniu Jamesa Bay.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-06-16
• Nośnik CD

Tracklista: CD 1 1. Deo O Alil (Générique) 2. Esset Abl Al Noom 3. No Surrender 4. Phenomen - Endless (Feat. FDY) 5. Un Air De Fin Du Monde 6. Affreux Bete Et Dangereux 7. Paris Tanger 8. Tango 9. Loser Blues 10. Gonna Shoot My Woman 11. Out Of The Blue CD 2 1. Cheft El Khof 2. No Pidas Perdon 3. Cana 4. Soledad 5. Drug Song 6. Cumbia Dictadura 7. Nanavividedenana 8. La Mort Sur Le Dancefloor 9. Pleine Lune 10. Skeletal Remains

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD

Pina nie jest biografią zmarłej przed dwoma laty choreografki Piny Bausch. To raczej hołd złożony przez Wima Wendersa jej twórczości i hymn na cześć sztuki. W subtelnym, wyciszonym filmie niemiecki twórca staje w obronie najdelikatniejszych wartości - uczuć, piękna, szacunku dla drugiego człowieka. Reżyser zarejestrował najważniejsze przedstawienia artystki - Święto wiosny, Vollmond i Café Müller. Poprosił członków jej zespołu o wykonanie części układów na ulicach niemieckiego Wuppertalu. W filmie niemal nie padają słowa, środkiem ekspresji tancerzy jest ciało.Pina nauczyła mnie, że nie trzeba zalewać widzów potokami słów - mówi autor dokumentu. - Otworzyła mi oczy na to, ile można zakomunikować gestem albo poprzez stworzenie odpowiedniej przestrzeni.Chcąc wiarygodnie oddać tę przestrzeń na ekranie, Wenders wstrzymywał się z realizacją Piny ponad 20 lat. Czekał, aż kamery pozwolą mu zrekonstruować na ekranie świat wykreowany na scenie przez Bausch. Dziś, wykorzystując technologię 3D w dokumencie, autor Nieba nad Berlinem wytycza też nowe drogi dla kina.Nad całością prac nad filmem czuwała niemiecka firma Pictorion Das Werk. Wykorzystano kamery Sony HDC-1500 które były zamontowane na dwóch platformach. Nagrywano w systemie HDCAM-SR z użyciem cyfrowych nagrywarek Codex. Wykonywano po kilka 60 minutowych ujęć z każdego 4 godzinnego przedstawienia na żywo w Tanztheater Wuppertal. Stefan Albertz, jeden z artystów Das Werk 3D mówi tak: Wim robił zdjęcia każdego wieczora przez kilka tygodni, więc musieliśmy sobie radzić z ogromną ilością terabajtów danych… Wykorzystaliśmy pliki JPG i OMFI z Codexa, aby edytować wszystko w Avid zanim przeniosło się to na taśmy HDCAM SR.(źródło: materiały organizatora)Tracklisting1. Pina - Thom Hanreich 2. Lillies of the Valley - Jun Miyake 3. Glasshouse - Thom Hanreich 4. Bahamut - Hazmat Modine 5. Rooftop - Thom Hanreich and Sebi Padotzke6. La Prima Vez - Owain Phyfe, Stefano Pando & The New World Renaissance Band 7. O Let Me Weep, For Ever Weep - English Chamber Orchestra, Benjamin Britten and Jennifer Vyvyan 8. Os Meus Olhos - Germano Rocha 9. Tied Down - Thom Hanreich 10. The Here and After - Jun Miyake & Lisa Papineua 11. Memoires du Futur I - René Aubry 12. My One and Only Love - Thom Hanreich and Sebi Padotzke13. All Names - Jun Miyake 14. Fat Ass Joint - Cujo (Amon Tobin) 15. Shake it - Thom Hanreich

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-10-21
• Nośnik CD

Tracklista:1. De l'aube a midi sur la mer 00:09:232. Arabesque No. 1: Andantino con moto 00:03:353. Prelude a l'apres - midi d'un faune 00:10:354. L'isle joyeuse 00:06:075. Nocturnes: Sirenes 00:12:416. Images, Book 2: No. 3. Poissons d'or (Goldfish) 00:04:067. Suite Bergamasque: Clair de lune 00:04:308. Arabesque No. 2: Allegretto scherzando 00:03:269. String Quartet No. 1: Andantino doucement expressif 00:08:0110. Preludes, Book 1: La fille aux cheveux de lin 00:02:0411. Le matin d'un jour de fete 00:04:39

• Wykonawca Kormendi Klara
• Data premiery 2014-12-04
• Nośnik CD