Tracklista: CD 1 Missa Almana a 4 1. Kyrie 2. Gloria 3. Credo 4. Sanctus 5. Agnus Dei Missa de Sancto Antonio a 4 6. Kyrie 7. Gloria 8. Credo 9. Sanctus 10. Agnus Dei CD 2 Missa Puer natus est nobis a 4 1. Kyrie 2. Gloria 3. Credo 4. Sanctus 5. Agnus Dei Missa Tous les regretz a 4 6. Kyrie 7. Gloria 8. Credo 9. Sanctus 10. Agnus Dei
Muzyka Żydów Sefardyjskich w wykonaniu hiszpańskich artystów specjalizujących się w stylowym wykonywaniu muzyki dawnej. Muzyka na płycie jest spuścizną kultury półwyspu Iberyjskiego XV wieku, przechowaną przez Żydów wygnanych z Hiszpanii w 1492 roku.
Nagrany w 1985 roku album jest prawdziwym klejnotem w muzycznym zbiorze Hyperionu. Są to jedne z pierwszych nagrań kompozycji Francisco Guerrero i Alonso Lobo. Warto zaznaczyć, iż płyta ta nawiązuje do szczytu złotej ery Westminster Cathedral Choir, prowadzonych wówczas przez legendarnego Davida Hilla. Wysoka półka.
Marcin Luter od dziecka otrzymywał intensywny kurs muzyczny, gdzie przyswajał podstawy konstrukcji muzycznych, obowiązujących w późnym średniowieczu. Był zafascynowany muzyką swoich czasów, przede wszystkim Fincka i Josquina. Muzyczne obliczne Lutra odkrywają Franz Vitzthum, kontratenor i Julian Behr na lutni, wykonując jego muzykę, a także kompozycję twórców z jego najbliższego otoczenia.
Georg Philipp Telemann był jednym z najwybitniejszych kompozytorów barokowych. Jego twórczość stanowi oryginalną syntezę ówczesnych stylów narodowych: francuskiego, włoskiego i niemieckiego, czasami do głosu dochodzą także elementy polskie i morawskie, z którymi Telemann zapoznał się gdy służył na dworze księcia Erdmanna II von Promnitz. Niezwykle ceniony przez swoich współczesnych, obecnie znalazł się w cieniu Handla i przedstawicieli muzycznej dynastii Bachów, a jego ogromna spuścizna kompozytorska stosunkowo rzadko staje się obiektem nagrań czy koncertowych interpretacji. Tym bardziej należy się cieszyć, że nagrania jego twórczości podjęli się artyści z zespołu Arte dei Suonatori, najbardziej cenionej polskiej orkiestry barokowej. Wraz z międzynarodową grupą solistów prezentują oni dzieła barokowego geniusza, niepowtarzalne w swoim historycznym idiomie, a jednocześnie w swoim nowatorstwie zapowiadające już styl klasyczny.
Jedno z ostatnich dzieł wielkiego włoskiego kompozytoraepoki renesansu Carla Gesualdo. Dzieło zostało skomponowne na uroczystości wielkiego tygodnia w 1611 roku. Wykonawcy to belgijski zespół Graindelavoix pod dyrekcją Björna Schmelzera. Zespół znany jest z nowatorskiego i niekonwencjonalnego podejśćia do muzyki dawnej co przysparza mu rzesze wielbicieli na całym świecie. Również w Polsce gdzie artyści występują bardzo często.
Msze organowe Francoisa Couperin na historycznym instrumencie.
Projekt Jordiego Savalla poświęcony Granadzie, miastu w Hiszpanii, którego historia przedstawia spotkanie tzrech kultur - chrześcijańskiej, arabskiej i żydowskiej. Płyta przedstawia konflikty pomiuędzy tymi trzema cywilizacjami oraz wpływ jaki miały na sibie nawzajem. Wykonawcy to zespoły Hespèrion XXI i La Capella Reial de Catalunya pod dyrekcją Jordiego Savalla.
Tracklista: 1. Angelus Domini descendit 2. Ave maris stella 3. In diebus illis 4. Beatae Mariae Magdalenae 5. Beata Barbara 6. Song of Songs nos. 19-21 7. Susanna ab improbis senibus 8. Veni sponsa Christi 9. Missa Ave Regina Caelorum
Music For Candlemas Gregraorian Chant & early 13th century polyphony from the Ecole Notre-Dame Ensemble Trigon Passacaille 932 More and more frequently, the interpretations of the Ecole Notre-Dame are being contextualised within a liturgical reconstruction, and not just as a mere anthology of pieces in one style or another. As a result, apart from bringing to light the repertory of a particular period, they also allow us better to understand the liturgical atmosphere in which that music was developed, the music that was the true backbone of religious music throughout the history of the Church. As a result this recording by the Ensemble Trigon (a curious name, taken from one of the elements of pneumatic notation, a group of three notes, although the CD booklet gives some other possible meanings) will be warmly welcomed. The group consists of three women who achieve a polished execution of plainsong, albeit at tempos that are a little slow, and with a touch of "French" pronunciation. The blend of the three voices is very good in the execution of monody (reminding one a little of Anonymous 4, although their approach to the polyphony differs). Trigon has an oriental touch, the result of the use of portamento at some cadences, not because of microtonal elements or an inexact tempering of a scale. In the organa sections the singer of the vox organalis successfully introduces some elements of ornamentation in the style of the florificatio vocis explained by Jerome of Moravia in his Tractatus de Musica (13th century) giving an impression of freedom and greater variety. The clause sections are well treated with a perfect distinction from the organum purum. The notes sung by Margot Kalse are especially interesting. Recommended for all lovers of the Parisian repertory.JUAN CARLOS ASENSIO