
- Wykonawca Mustonen Olli , Mattila Karita
- Nośnik CD
- Muzyka poważna / Inne
- 28-11-2020, 07:51
- 0
- 0
- admin


Dla wielbicieli duetu to wspaniała gratka. Powiązanie muzyki z anime, którego twórcą jest znany japoński rysownik Leiji Matsumoto.Spis utworów: One More TimeAerodynamicDigital LoveHarder, Better, Faster, StrongerCrescendollsNightvisionSuperheroesHigh LifeSomething about usVoyagerVeridis QuoShort CircuitFace to FaceToo LongAerodynamic (Daft Punk Remix)

Tracklista: 1. Old Blues [Old Dog Blues] (Jim Jackson) 1955 2. Blue Skies (Irving Berlin) 1954 3. Peg and Awl (Traditional) 1956 4. Blue Mountain Lake (Traditional) 1954 5. Casey Jones (Mississippi John Hurt) 1956 6. I Had a Rooster (Barnyard Song) (Traditional) 1958 7. Roll Down the Line (Traditional) 1956 8. Beans, Bacon and Gravy (Peter Yarrow) 1956 9. Old Joe Clark (Traditional) 1954 10. Come All You Hardy Miners (Traditional) 1956 11. East Virginia Blues (Traditional) 1950 12. Frog Went A-Courting (The Frog) (Peggy Seeger, Michael Seeger) 1955 13. Ground Hog (Traditional) 1954 14. Old Paint (I Ride an Old Paint) (Woody Guthrie) 1955 15. Hard Times in the Mill (Traditional) 1956 16. The Eerie Canal (Traditional) 1954 17. Sioux Indians (Traditional) 1954 18. Deep Blue Sea (Traditional) 1954 19. Putting on the Style (Traditional) 1954 20. Penny's Farm (Traditional) 1950 21. This Old Man (Traditional) 1953 22. Mexican Blues (Peter Seeger) 1954 23. Go and Dig My Grave (Traditional) 1954 24. Time's A-Getting Hard (Traditional) 25. 1954 Delia's Gone (Traditional) 1954 26. The Buffalo Skinners (Woody Guthrie) 1956 27. Sally My Dear (Traditional) 1956 28. We Shall Overcome (Traditional) 1962

Ścieżkę dźwiękową do filmu „Dziewczyna z portretu” skomponował Alexandre Desplat, autor niezapomnianej muzyki do filmów takich jak: „The Grand Budapest Hotel”, „The King’s Speech”, „Harry Potter”. W filmie „Dziewczyna z portretu” głównie role zagrali Eddie Redmayne i Alicia Vikander, a reżyserem filmu jest Tom Hooper („The King’s Speech”, „Les Miserables”).

Tracklista: 1. Here's A Health For Simon2. Size Nine And A Half3. Pickle Your Knees4. Mary Is A Cow5. Gravity Begins At Home6. A Cowpuncher And A Bird7. The Boo-Boo Bird8. Steady Job9. The Obliging Fairy10. First Love11. Who Tore Your Trousers James12. Are You Alright Jack13. A Red Flower14. Do You Ever Feel Lonely15. A Warning To The Flies16. Grass Seed17. The Market Place18. A Tooth Song19. Egg Meat20. Muscular Tree21. The Handymen22. Sh Chi23. Stick Out Your Chest24. Turkish Bath Play25. There's A Turtle In My Soup26. Gruts For Tea27. Get Away From The Wall28. The Tureen

John Wilson przypomina słynną uwagę Irvinga Berlina: „wszyscy byliśmy dość dobrymi autorami piosenek, ale George był kimś więcej: był kompozytorem”. Charyzmatyczny dyrygent i jego John Wilson Orchestra stali się muzycznym fenomenem. Udaje im się bowiem wykonywać muzykę musicalową i filmową w najlepszym stylu, a jednocześnie pozostając w zgodzie z współczesnym wyczuciem smaku i intensywnej narracji. Po entuzjastycznie przyjętym poprzednim albumie zespołu Cole Porter inHollywood nadszedł czas na przypomnienie spuścizny braci Gershwin. Stworzone przez George’a i Irę filmowe piosenki błyskawicznie stały się muzycznymi standardami, wchodząc na zawsze do ścisłego kanonu wykonawczego.

Sony Classical zaprasza do wysłuchania zestawu nagrań w wykonaniu, założonego w Londynie w 2008 zespołu Solomon’ s Knot. Kierownictwo artystyczne sprawują James Halliday i Jonathan Sells. Zespół występuje na najbardziej liczących się festiwalach muzyki dawnej m. in. BBC Proms, Aldeburgh Festival, Händel-Festspiele Halle, Newbury Spring Festival, Thüringer Bachwochen, Regensburger Tage Alter Musik, Spitalfields Music Winter Festival, London Handel Festival, Ryedale Festival, St John’s Smith Square Christmas Festival. Przedstawiany Państwu album to muzyczny obraz Lipska sprzed 300 lat zawierający dzieła trzech wybitnych twórców tamtych czasów: Jana Sebastiana Bacha (1685-1750), Johann’a Schelle (1648-1701), Johann’a Kuhnau (1660-1722). Tracklista: Johann Schelle (1648-1701)

Le Boeuf sur le toit (Byk na dachu), był centrum kulturalnego życia lat 20. XX wieku. W słynnym, paryskim kabarecie spotykali się wybitni kompozytorzy, malarze, projektanci, pisarze i wszelkie osobowości, które wywierały wpływ na kształt ówczesnej śmietanki towarzyskiej. W Byku bywali Man Ray, Picabia, Cocteau, Diagilew, Coco Chanel, Georges Simeon, Andre Gide, Maurice Ravel, Erik Satie i członkowie Grupy Sześciu (Francic Poulenc, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre), a także Strawiński, Maurice Chevalier, Yvonne Georges, Mistinguett, Kiki de Montparnasse. Miejsce twórcze, magiczne, które widziało żywą historię. I chociaż dziś takich przestrzeni już nie ma, muzyka zachowała w sobie ich ducha.Francuski pianista Alexandre Tharaud, zaprosił do współpracy grupę przyjaciół, z którymi postanowił uczcić Le Boeuf sur le toit – prezentując dzieła kompozytorów takich, jak: Ravel, Milhaud, Gershwin, Kern, Porter, Kalman, W. C. Handy (nazywany ojcem bluesa) i in.„Naprawdę myślę, że muzyka francuska nie byłaby taka sama bez Le Boeuf sur le toit” mówi Tharaud „program tego CD zawiera utwory fortepianowe, które były grane tam regularne, napisane przez Jeana Wienera, Clementa Douceta i Dariusa Milhauda, ale także przez kompozytorów amerykańskich, którzy prawdopodobnie nigdy nie pojawili się w tym miejscu, takich jak George Gershwin, czy Jerome Kern.Do Tharauda dołączają jego muzyczni przyjaciele. Ze świata muzyki klasycznej przybywa Frank Braley (On ma bzika na punkcie Gershwina! – mówi Tharaud), perkusistka Florent Jodelet, tenor Jean Delescluse oraz Natalie Dessay – jedna z największych gwiazd Virgin Classics. Ze świata jazzu słyszymy gitarzystę Davida Chevalliera (tu na banjo) oraz trzech kompozytorów piosenek Medeleine Peyrou, Juliette oraz Benabar. Aktor Guillaume Gailliene (występujący w najbardziej prestiżowym teatrze – Comedie Francaise) wykonuje zabawną piosenkę komika.Tharauda postrzega ten album także jako hołd dla swojego dziadka, Charlesa Auvergne, klasycznie wykształonego altowiolisty, który w latach 20. XX wieku grywał w orkiestrach filmowych, zespołach wykonujących muzykę taneczną oraz piwiarniach, a także w studio nagrań dla wokalistów. „Był muzykiem totalnym” – mówi Tharaud – „(…)i lubię myśl o byciu właśnie takim muzykiem, który widzi swoją dziedzinę w szerokim znaczeniu, który potrafi doświadczyć jej w pełni, nieważnie, czy jest to błaha popularna piosenka, czy welki koncert Rachmaninova… muzyka jest jedna od teatru operowego, do maleńkiej kawiarni”.

Tracklista: 1. Nr. 1 La Flamande 2. Nr. 1 Tocade 3. Nr. 2 Allemande 4. Nr. 3 Courante 5. Nr. 4 Seconde courante 6. Nr. 5 Sarabande 7. Nr. 6 Gigue 8. Nr. 7 Canries 9. Nr. 8 Menuett 10. Nr. 1 Prélude 11. Nr. 2 Allemande 12. Nr. 3 Courante 13. Nr. 4 Seconde courante 14. Nr. 5 Sarabande 15. Nr. 6 Gigue 16. Nr. 7 Canaries 17. Nr. 8 L'Inconstante - Chaconne 18. Nr. 9 Menuett 19. Nr. 1 Prélude 20. Nr. 2 Allemande 21. Nr. 3 Courante 22. Nr. 4 Seconde courante 23. Nr. 5 Sarabande 24. Nr. 6 Gigue 25. Nr. 7 Chaconne 26. Nr. 8 Gavotte 27. Nr. 9 Menuett 28. Double de la flamande

Tracklista: 1. Horn Concerto "Winterreise" 2. Adagio For Strings (From 3rd Symphony) 3. Violin Concerto No. 1 4. Threnody For The Victims Of Hiroshima