
W tym roku święta zaczną się wcześniej!
- Wykonawca Bieber Justin
- Data premiery 2011-11-14
- Nośnik CD
- Muzyka poważna / Inne
- 8-11-2019, 18:31
- 0
- 0
- admin

W tym roku święta zaczną się wcześniej!

Jesteśmy w 1966 roku, w Związku Radzieckim. Podczas gdy Szostakowicz cieszy się sukcesem światowej premiery II koncertu wiolonczelowego, gruziński kompozytor Sulkhan Tsintsadze kończy prace nad swoim nowym dziełem. W swoich koncertach ci dwaj kompozytorzy rysują swój własny psychogram: ponury pejzaż rozświetlany przerywczo promieniami światła, rozjaśniony kilkoma roztropnymi plamkami koloru tu i ówdzie. Niemiecki wiolonczelista Maximilian Hornung wydaje swój pierwszy album w wytwórni Myrios Classics. Urodzony w 1986 roku w Augsburgu, Hornung studiował u Davida Geringasa, Thomasa Grossenbachera i Eldara Issakadze, któremu poświęcił album. To właśnie Issakadze wprowadził go w fascynującą muzykę Sulkhana Tsintsadze, jednego z najbardziej znanych kompozytorów Gruzji. Muzyczne powiązanie II Koncertu wiolonczelowego Tsintsadze z późnym dziełem jego sowieckiego kolegi i współczesnego Dymitra Szostakowicza stanowi trzon tego ponurego, ale czarującego albumu. Deutsches Symphonie-Orchester Berlin pod batutą łotewskiego dyrygenta Andrisa Pogi zapewnia doskonałe muzyczne partnerstwo. Tracklista: Sulkhan Tsintsadze (1925-1991) 1. Concerto No. 2 in Five Episodes for Violoncello and Orchestra 2. Dmitri Shostakovich (1906-1975) 3. Concerto No.2 Op. 126 for Violoncello and Orchestra

Ten zupełnie nowy dokument, który powstał dla niezależnej sieci telewizyjnej PBS w 2013 roku, zawiera wywiady i fragmenty koncertów z okresu całej kariery Pavarottiego. Niezwykle atrakcyjna osobowość Pavarottiego została wspaniale ukazana m.in. poprzez rzadko prezentowane videoklipy z “The Tonight Show” Johnny Carsona. W centrum programu znajdziemy niewydane dotychczas nagrania wielu przebojów, w tym “Celeste Aida” dokonanego w Lincoln Centre z Jamesem Levinem, słynną interpretację “Donna non vidi mai” dedykowaną Lady Dianie, która była obecna podczas koncertu w Hyde Parku i wreszcie “Panis Angelicus” ze Stingiem. Dodatkowy bonus zawiera cały recital z Teatre Del Liceu w Barcelonie, nagrany w 1989 roku, ale niepublikowany dotąd na płytach wytwórni Decca. Pavarotti wykonał wówczas z towarzyszeniem pianisty Leone Magiery bogaty program arii i popularnych pieśni, który zachwycił publiczność.

Marcel Pérès, wspomagany praktykami przekazywanymi przez tradycję i narzędzia archeologii muzycznej, prowadzi szersze badania nad śledzeniem i zachowaniem naszego dziedzictwa liturgicznego i muzycznego. Odtwarzając tę uroczystą Mszę za Narodzenie Najświętszej Marcela Pérèsa, Ensemble Organum prezentuje perełkę muzyki pobożnej, która jest przykładem szkoły Notre-Dame: repertorium XIII-wiecznej polifonii, która głęboko wpłynęła na dalszy rozwój europejskiej muzyki sakralnej Tracklista: 1. Conduit monodique : Beata viscera Marie Virginis Pérotin FR Z14 94 3402 0 2. Conduit à quatre voix : Deus misertus hominis Pérotin FR Z14 94 3403 0 3. Introït : Salve sancta parens Plain-chant FR Z14 94 3404 0 4. Kyrie à deux voix Anonyme FR Z14 94 3405 0 5. Graduel à deux voix : Benedicta et venerabilis Léonin FR Z14 94 3406 0 6. Alléluia à trois voix : Nativitas gloriose virginis Marie Pérotin FR Z14 94 3407 0 7. Offertoire : Diffusa est gratia in labiis tuis Plain-chant FR Z14 94 3408 0 8. Preface FR Z14 94 3409 0 9. Sanctus à deux voix : Sanctorum exultatio Anonyme FR Z14 94 3410 0 10. Agnus Dei à deux voix : Fons indeficiens caritatis Anonyme FR Z14 94 3411 0 11. Communion : Beata viscera Marie virginis Plain-chant FR Z14 94 3412 0 12. Benedicamus Domino à deux voix

„„Wiemy już, że był wybitnym kompozytorem, jedynym muzykiem, który pracując w kraju w najcięższym dla narodu okresie, w tak niesprzyjających warunkach, siłą swego talentu i charakteru, uporu i wytrwałości zdobył sobie stanowisko o znaczeniu wyjątkowym”, pisał Witold Rudziński w swojej książce o Stanisławie Moniuszce. Dorobek artystyczny polskiego kompozytora, z uwagi na okoliczności historyczno-polityczne, w sposób szczególny wyróżnia idiom narodowy. Doskonałym zaś nośnikiem treści patriotycznych stały się jego opery i pieśni. Te ostatnie pod względem ilościowym stanowią zdecydowaną większość – Moniuszko napisał ich ok. 300. Przeznaczone do muzykowania domowego, zróżnicowane pod względem tematyki i charakteru, zebrane w kolejnych tomach Śpiewników domowych, stały się odpowiedzią na potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Moniuszko komponował zarówno krótkie piosenki zwrotkowe, przeznaczone dla amatorów o ograniczonych możliwościach wykonawczych, jak i wieloczęściowe utwory balladowe, tworzone z myślą o śpiewakach zawodowych. Według opinii Stefana Kisielewskiego: „Trafił nie tylko do szlacheckich dworków czy mieszczańskich domów, ale też pod strzechy”. A że był doskonałym melodystą, jego pieśni „weszły w krew społeczeństwa, stały się składową częścią klimatu, atmosfery, stylu polskiego życia ...]”. Tym samym Moniuszko zatarł granicę między sztuką elitarną a popularną, tzn. atrakcyjną dla szerszego grona odbiorców. Żadne z jego dzieł nie straciło przy tym walorów artystycznych. Podobna idea przyświeca projektowi Akademia Chóralna, którego celem jest rozpowszechnianie śpiewu, w tym przede wszystkim śpiewu zbiorowego, mającego nie tylko wartość artystyczną, ale przynoszącego również korzyści psychologiczne i społeczne. Tym razem na warsztat zostały wzięte najbardziej znane melodie Stanisława Moniuszki. Roman Ilia Drozd przetworzył je na język współczesny, zdecydowanie bliższy młodym wykonawcom i odbiorcom. Powstał zatem zbiór niezwykłych utworów zaczerpniętych z moniuszkowskich oper, Sonetów krymskich i Śpiewników domowych, napisanych do słów wybitnych polskich poetów. W nowym opracowaniu zostały przeznaczone na głosy solowe, chóry jednorodne, fortepian, orkiestrę smyczkową oraz instrumenty perkusyjne z elementami body percussion. Współczesne opracowanie znanych od niemal dwóch wieków melodii tchnęło w nie nowe życie i nadało im zupełnie inną energię. O tym, jak wiele wzbudzają pozytywnych emocji wśród publiczności i zaangażowania ze strony młodych wykonawców, miałam okazję przekonać się podczas jednego z koncertów, w którym, oprócz solistów i NFM Orkiestry Leopoldinum pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny, udział wzięło kilkanaście chórów dziecięcych i młodzieżowych. Tę samą energię i radość muzykowania odnajdą Państwo w niniejszym nagraniu „Moniuszko inaczej śpiewany”.” - Agata Adamczyk

Tracklista: 1. Kol Nidrei 2. Chaconne In G Minor 3. Danse Macabre 4. Sérénade Mélancolique, Op. 26 5. Nigun 6. Poème Pour Violon Et Orchestre, Op. 25 7. Yumeji's Theme

Sting zadedykował nowy album swojej ulubionej porze roku - zimie. "In On a Winter's Night..." zabiera słuchacza w prawdziwie zimową, nastrojową i refleksyjną podróż, której tematem przewodnim jest zniewalający urok tej pory roku.Na płycie znalazły się ulubione utwory Stinga, wywodzące się z tradycyjnej muzyki Wysp Brytyjskich. Artysta wraz z gościnnie występującymi muzykami (wśród których znalazł się m.in. ceniony producent i aranżer Robert Sadin oraz wieloletni przyjaciel Stinga - gitarzysta Dominic Miller) prezentują nowe interpretacje angielskich piosenek, kolęd i kołysanek.Na albumie pojawiają się też zupełnie nowe wcielenia znanych utworów. "Temat zimy jest niezwykle inspirujący" – mówi Sting. "Poprzez wykorzystanie na tym albumie różnorodnych form i stylów stworzyliśmy, mam nadzieję, coś zupełnie nowego i ożywczego". Album w polskiej cenie!Tracklista:1. Gabriel's Message2. Soul Cake3. There Is No Rose Of Such Virtue4. The Snow It Melts The Soonest5. Christmas At Sea6. Cold Song7. The Burning Babe8. Now Winter Comes Slowly9. The Hounds Of Winter10. Balulalow11. Cherry Tree Carol12. Lullaby For An Anxious Child13. Hurdy Gurdy Man14. You Only Cross My Mind In Winter15. Lo How A Rose E'er Blooming

Orkiestra filharmonii pod dyrygenturą Rberta Crafta, za pomocą wydawnictwa Naxos w 2008 roku, wydaję płytę z muzyką Arnolda Schoenberga, połączone występy z Koch International, które uprzednio wydane były na przełomie wieków. Po raz pierwszy otwarcie płyty zatytułowane "Pelleas Und Melisande" pojawiło się wraz z "Pierrot Lunaire", natomiast zakończenie zatytułowane "Erwartung" pochodzi oryginalnie z Transfigured Night. Obydwa utwory są dojrzałością epoki późnego romantyzmu, połączone z ciężko pracą, od razu możemy spostrzec które części Craft darzy większą sympatią. Tracklista: 1. Pelleas und Melisande~Beginning 2. Pelleas und Melisande~Lebhaft 3. Pelleas und Melisande~Sehr rasch 4. Pelleas und Melisande~Rehearsal 23 5. Pelleas und Melisande~Langsam 6. Pelleas und Melisande~Sehr langsam 7. Pelleas und Melisande~Sehr langsam 8. Erwartung, Op. 17~Scene 1 9. Erwartung, Op. 17~Scene 2 10. Erwartung, Op. 17~Scene 3 11. Erwartung, Op. 17~Scene 4

Trio Solistów Leopoldinum zostało założone w 2009 roku. Tworzy je trzech znakomitych artystów, którzy na stałe związani są z Wrocławską Orkiestrą Kameralną Leopoldinum. Christian Danowicz, Michał Micker, Marcin Misiak to laureaci wielu znaczących konkursów muzycznych w kraju i za granicą. Wykształcenie muzyczne (dyplomy z wyróżnieniem) zdobyli na Uniwersytetach Muzycznych w Warszawie, Wrocławiu, Berlinie, Wiedniu i Paryżu. Występują na renomowanych festiwalach muzycznych jak: Wratislawia Cantans, Thonon Festival, Festiwal Ludwiga van Beethovena , Wieczory w Arsenale, Musica Polonica Nova, Warszawska Jesień. Na swoim koncie muzycy mają nagrania radiowe, telewizyjne oraz płytowe. Jako kameraliści i soliści współpracują z wieloma wybitnymi artystami i orkiestrami. Ich interpretacje szerokiego repertuaru muzyki kameralnej cieszą się dużym uznaniem publiczności jak i krytyków muzycznych.

"Wygibajki" to edukacyjna taneczno-muzyczna produkcja MiniMini+. Premiera pierwszego sezonu programu odbyła się w 2016 roku. Piosenki zostały skomponowane specjalnie na potrzeby programu przez Filipa Jaślara, polskiego skrzypka i członka grupy MoCarta. Utwory wprowadzają najmłodszych w świat muzyki i instrumentów. Dzieci pokochały "Wygibajki" za chwytliwe melodie i łatwe do zapamiętania słowa piosenek. Rybka MiniMini zaprasza do wspólnej zabawy!