„Akademia małego melomana” to seria przeznaczona dla rodziców, którzy chcą od najmłodszych lat pokazywać swoim dzieciom muzykę klasyczną, i tych, którym zależy na wszechstronnym muzycznym wykształceniu swoich dzieci.
„City Lights” Lisy Batiashvili to głęboko osobista muzyczna podróż i hołd dla Charliego Chaplina. Skrzypaczka przemierza muzycznie 11 miast razem ze swoimi gośćmi, m.in. rodaczką z Gruzji Katie Meluą i gwiazdą trąbki Tillem Brönnerem Każde z 11 wyróżnionych miast ma osobisty i muzyczny związek z Batiashvili Płyta zawiera nowe aranżacje muzyki z filmów Charliego Chaplina, przedłużając ubiegłoroczne obchody 130. rocznicy urodzin tego legendarnego artysty Album współtworzą między innymi kompozytor i aranżer Nikoloz Rachveli, Katie Melua, Till Brönner, Miloš Karadaglić oraz Maximilian Hornung Wszystkie utwory zostały specjalnie zaaranżowane i nigdy wcześniej nie były publikowane Album zawiera kompozycje od Jana Sebastiana Bacha i Johanna Straussa po Michela Legranda i Astora Piazzollę Album łączy różnorodne gatunki, w tym muzykę klasyczną, cygańską, jazz, tango i muzykę filmową Na albumie znalazło się 11 starannie dobranych utworów, symbolizujących najważniejsze miasta w życiu artystki, jak również suita oparta na muzyce Charliego Chaplina, skomponowana do „City Lights” i innych jego filmów. Pomysł zrodził się z rozmowy między Batiashvili a jej przyjacielem, kompozytorem i aranżerem Nikolozem Rachvelim — obydwoje są wielbicielami muzyki Charliego Chaplina, którego 130. rocznica urodzin minęła w 2019 roku. Jak mówi Batiashvili: „Chaplin był bardzo popularny w Gruzji, kiedy byłam dzieckiem. To wszechstronnie utalentowany twórca — nie tylko grał i tworzył filmy, pisał także wspaniałą muzykę. Dla mnie reprezentuje on piękno i twórczą wyobraźnię XX wieku.” Ich koncepcja stworzenia suity inspirowanej muzyką i filmami Charliego Chaplina przerodziła się w projekt autobiograficzny, oparty na najważniejszych miastach w życiu Batiashvili, z którymi łączy ją osobisty lub muzyczny związek. Dla przykładu — Batiashvili urodziła się w Tbilisi; studiowała w Monachium, gdzie po raz pierwszy zaczęła poważnie pracować nad muzyką Bacha; jej kariera rozpoczęła się w Helsinkach na Konkursie Sibeliusa; a Berlin widzi jako swój duchowy dom. Batiashvili wyjaśnia znaczenie tych lokalizacji: „Nieważne, dokąd się wybierasz ani jak daleko jesteś, zawsze masz wyjątkową relację z miejscami, które stały się częścią ciebie. Te wszystkie miasta znam nie tylko z ich architektury czy muzeów, znam je dogłębnie. Chciałam wyrazić swoje uwielbienie dla muzyki, kultury i ludzi tych miejsc, oraz uchwycić to, co jest w nich wyjątkowe, w pozytywny, unikalny sposób.” Tracklista: 1. City Memories The Terry Theme from Limelight Music by Charles Chaplin 2. La Violetera Music by José Padilla Sánchez 3. Je Cherche Après Titine Music by Leo Daniderff 4. Awakening from Limelight Music by Charles Chaplin 5. Theme from Modern Times Music by Charles Chaplin 6. The Terry Theme from Limelight Music by Charles Chaplin 7. Munich Johann Sebastian Bach (1685–1750) Ich ruf’ zu Dir (BWV 639) arr. for violin solo and strings by Anders Hillborg 8. Paris Michel Jean Legrand (1932–2019) Paris violon Transcription: Nikoloz Rachveli (*1979) Text: Eddy Marnay (1920–2003) 9. Berlin Ralph Maria Siegel (1911–1972) Ich hab’ noch einen Koffer in Berlin Text: Aldo v. Pinelli (1912–1967) Till Brönner, trumpet 10. Helsinki Traditional Evening Song arr. by Jarkko Riihimäki (*1974) 11. Vienna Johann Strauss (I) (1808–1849) Furioso Galopp (Vienna Tune), Op.114 after motifs by Franz Liszt adapted for violin and orchestra by Nikoloz Rachveli 12. Rome Ennio Morricone (*1928), Andrea Morricone (*1964) Love Theme (from Cinema Paradiso) arr. for Violin, Cello and Orchestra by Nikoloz Rachveli, Gil Goldstein (*1950) Maximilian Hornung, cello 13. Buenos Aires Astor Piazzolla (1921–1992) Adiós Nonino / Vuelvo al sur / Buenos Aires Hora Cero arr. for violin, guitar and orchestra by Nikoloz Rachveli Miloš Karadaglić, guitar 14. New York Antonín Dvořák (1841–1904) Symphony No. 9 in E minor, Op. 95 ‘From the New World’ orchestrated by Tamás Batiashvili 15. London Katie Melua (*1984) No Better Magic Written by Katie Melua arr. for Violin, Voice, Guitar and Orchestra by Nikoloz Rachveli Katie Melua, singer Tim Harries, bass Zurab Melua, guitars 16. Budapest Traditional Ciocârlia arr. by Stephan Koncz (*1984) 17. Tbilisi Giya Kancheli (1935–2019) Medley by Nikoloz Rachveli with excerpts from: I. Herio Bichebo II. Tovlis Panteli III. Lament IV. Styx Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (1–7, 9) Georgia Philharmonic (8, 10–12)
Tracklista:1. All Pervading2. Bethlehem
Tracklista:1. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Promenade 2. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Gnomus 3. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Promenade 4. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: The Old Castle 5. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Promenade 6. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: The Tuileries 7. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Bydlo 8. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Promenade 9. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Ballet of the Chickens 10. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Samuel Goldenberg & Schmuyle 11. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Limoges: The Market Place 12. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Catacombae 13. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: Con mortuis in lingua mortua 14. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: The Hut on Fowl's Legs 15. Pictures at an Exhibition (Kartinki s vïstavski), for orchestra, orchestrated by Ravel: The Great Gate of Kiev 16. St. John's Night on the Bare Mountain (Ivanova noch' na Lisoy gore), symphonic poem for orchestra 17. In the Steppes of Central Asia (V sredney Azii), musical picture for orchestra 18. Prince Igor, opera (completed by Rimsky-Korsakov & Glazunov): Polovtsian Dances
Wyjątkowe wydawnictwo, które powstało z okazji premiery komiksu firmy DC Comics "Dark Nights". "DC's Dark Nights: Metal Soundtrack" to piosenki, które napisali i nagrali znakomici muzycy z kręgu ciężkiego grania. Są wśród nich, chociażby wokalista Deftones Chino Moreno ("Brief Exchange"), perkusista Mastodon Brann Dailor ("Red Death"), czy Jerry Cantrell z Alice In Chains ("Setting Sun"). Wydanie zawiera plakat oraz komiks. Tracklista: 1. Red Death (From Dc's Dark Nights: Metal Soundtrack) - Brann Dailor 2. Brief Exchange (From Dc's Dark Nights: Metal Soundtrack) - Chino Moreno 3. War Cry (From Dc's Dark Nights: Metal Soundtrack) - Alexis Krauss 4. Fact Check (From Dc's Dark Nights: Metal Soundtrack) - Jason Aalon Butler 5. The Calling (From Dc's Dark Nights: Metal Soundtrack) - Maria Brink & Chris Howorth 6. Setting Sun (From Dc's Dark Nights: Metal Soundtrack) - Jerry Cantrell
Tracklista: 1. Talkin' 'Bout Teamwork2. The Runner3. Maria4. Occasional Yoghurt5. Electric (Don't Even Try)6. Angus7. A Little More Sleep8. Lunchbox9. Time Machine10. Spinning in Space11. Come Dance With Me12. Laser Beams13. Jello14. Champion of Sleepy Time15. Sleeping Bag16. Low Branch
Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. Muzyka cerkiewna pod ręką ks. Szurbaka stała się prawdziwym tchnieniem ducha, poruszała serca słuchaczy, pokonywała podziały i łączyła ludzi różnych wyznań i narodowości w modlitwie. W kronice Zespołu odnotowano ponad 1600 koncertów, a także wiele nagrań radiowych, telewizyjnych i filmowych. Oprócz licznych występów w kraju, koncertował również w Austrii (1993 r.), Belgii (1995 r.), Brazylii (1986 r.), Finlandii (1985 r.), Francji (1986, 1993, 1995 i 1998 r.), Holandii (1995 r.), Japonii (1994 r.), Korei Płd. (1994 r.), Niemczech (1977, 1985, 1993, 1995 i 1996 r.), Senegalu (1986 r.), Szwecji (1982 r.), Szwajcarii (1978, 1984, 1985, 1997 i 1999 r.) i na Ukrainie (1989 r.). Zespół wielokrotnie dawał oprawę muzyczną do filmów A. Wajdy, J. Skolimowskiego, J. Majewskiego, A. Holland i J. Hoffmana. Współpracował również z wybitnymi śpiewakami: J. Rappe, P. Raptisem, K. Pustelakiem, K. Szostek-Radkową, L.A. Mrozem, B. Ładyszem, M. Boberską, M. Pańko oraz ze światowej sławy tenorem N. Geddą (Upsalla, Sztokholm, Warszawa). Chór ks. Szurbaka był wielokrotnie wysyłany na festiwale muzyki religijnej, gdzie zawsze godnie reprezentował polską wielokulturowość i religijność. Rola Zespołu Muzyki Cerkiewnej w kulturze polskiej i jego dyrygenta jest nie do przecenienia. To jemu przypisuje się wyprowadzenie śpiewów cerkiewnych ze świątyń prawosławnych i wprowadzenie ich do kościołów katolickich i protestanckich, a także katedr, sal koncertowych i filharmonicznych w Polsce i na świecie. Poprzez prezentację najpiękniejszych utworów tego gatunku sztuki wokalnej, przyczynił się również do lepszego poznania prawosławia, jego duchowości i mistyki, realizując zarazem ideę praktycznego ekumenizmu. Sukcesy Zespołu oraz działalność ks. Szurbaka stały się inspiracją do utworzenia festiwalu muzyki cerkiewnej. Zaangażowanie i pomoc dyrygenta przy organizacji I Dni Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce, przyczyniły się do przekształcenia ich w Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej. Za całokształt pracy artystycznej władze państwowe odznaczyły ks. J. Szurbaka krzyżami zasługi – Złotym, Kawalerskim i Oficerskim OOP. Na przestrzeni lat w Zespole śpiewało ponad trzystu wykonawców (solistów i chórzystów), z których większość posiadała wyższe lub średnie wykształcenie muzyczne. Chór był jednak otwarty także na wokalnych pasjonatów-samouków, wśród których można było spotkać m.in. dziennikarzy, lekarzy, inżynierów czy prawników. Po zakończeniu w 1997 r. współpracy ZMC z Warszawską Operą Kameralną, która obejmowała Zespół opieką merytoryczną i finansową, chór mieszany został przekształcony w chór męski, a jego działalność oparto już jedynie na pasji ks. Szurbaka i członków Zespołu.Wykonując dzieła zarówno kompozytorów anonimowych, jak np. śpiew grecki, kijowski czy neumatyczny, a także utwory najwybitniejszych twórców muzyki cerkiewnej (M. Berezowski, S. Rachmaninow, P. Czajkowski, czy M. Rimski-Korsakow), Zespół pozwalał słuchaczom, poprzez swoją interpretację, zgłębić „inne – boskie wymiary rzeczywistości”. Istotę muzyki cerkiewnej doskonale oddał w swojej wypowiedzi sam ks. J. Szurbak: „Podobnie jak dogmaty chrześcijańskie zawierają w sobie odwieczne prawdy o Bogu, ikony te dogmaty przybliżają nam za pomocą barw, zaś muzyka cerkiewna opiewa je przy pomocy dźwięków. Wszystko to składa się na Wielikoje Sławosłowije – wielką doksologię, podobną do tej, którą śpiewały chóry anielskie przy narodzeniu Jezusa Chrystusa”.
"We własnym czasie" to film o długiej i bogatej karierze legendarnej grupy Bee Gees, od ich skromnych początków - korzeni w północno-zachodniej Anglii, przez swoje wczesne lata, karierę w Australii, powrót do Anglii i międzynarodowy przełom pod koniec lat sześćdziesiątych, a następnie globalny sukces "Gorączki sobotniej nocy" i później do bezkonkurencyjnego sukcesu na świecie w latach siedemdziesiątych, oraz do tragedii - utraty braci Maurice i Andego. Historia opowiadana jest własnymi słowami poprzez gruntowne wywiady z Barry'm i Robinem Gibbem. Całość bogato ilustrowana występami na żywo w tym takimi hitami jak: "You Should Be Dancing", "New York Mining Disaster 1941", "Massachusetts", "Run To Me", "Jive Talkin", "Stayin Alive", "Night Fever", "How Deep Is Your Love", "Tragedy and You Win Again". Brak polskiej wersji językowej!
"Fly By Night" Rush puzzle 500 elementów.
Utwory z tabulatury Daniela Cronera (1681) | Pieces from the Daniel Croner Tablature (1681)