„Greatest Kids Songs Forever” to zestaw 4 krążków, na których znajdziemy wybór najlepszych polskich piosenek dla dzieci. Piosenek, które znane są także niejednemu rodzicowi.
Through his quest to revive the work of this previously much-maligned Neoclassicist composer, Oleg Caetani has become synonymous with Tansman. He once again provides us with defining interpretations in this, the fourth and final volume. The interest in this series has won Tansman many new admirers and led to more recordings of his music. International Record Review wrote of Volume 1, ‘After hearing this spectacularly engineered new SA-CD, I really do believe that Alexandre Tansman’s time has come… there’s no need to hesitate over Oleg Caetani’s performances’, while Fanfare wrote of Volume 2, ‘Oleg Caetani and his down-under musicians give this hair-raisingly impetuous but always disciplined music the strongest possible advocacy… This CD is the best possible introduction to a composer who deserves far wider exposure’. The previous volumes have all been awarded the prestigious Diapason d’or in France. With this latest instalment we are impressed to find again, a great unity of style although they were written at very different periods of his life. Sinfonietta No.1 dates back to 1924 and reveals an influence of Stravinsky, while featuring stylizations of Polish folklore. Polish writer Jaroslaw Iwaszkiewicz reported from the Paris premiere that the work includes ‘the most beautiful mazurka, an excellent scherzo, and a bravura fugue and toccata at the end.’ Scored for orchestra with single woodwinds, brass, and piano, it is dedicated to an American composer, Louis Gruenberg, who shared Tansman’s East-European roots and interests in jazz. Sinfonietta No.2 was commissioned by the Polish Radio and composed in 1978. It received its premiere as part of his 80th birthday celebrations in Poland, during the composer’s triumphant return to his homeland. The celebrations were extensive with Poland making amends for having disowned Tansman for three decades. The two Sinfoniettas are coupled by Sinfonia piccolo (1951-1952), a title which belies the scale of the composition. The Sinfonia was commissioned by the French Ministry of Education and dedicated to a famous surgeon, Dr Jean- Louis Lortat-Jacob. It adheres to a standard four-part outline of a classical symphony, and is recognised as ‘one of the most enjoyable orchestral works in Tansman’s oeuvre and the entire symphonic repertoire of the period’. The symphony’s secret may lie in the youthful exuberance of jazz, and the sonorous sheen of the Balinese gamelan. Sinfonia de chambre completes the programme in this its premiere recording. Written in 1960, the work comes from a period of stability in Tansman’s life after the war, but still reflects the turmoil of those years. The dense textures and distant echoes of Bach’s Kunst Der Fuge are among the work’s most prominent neo-Baroque features. Oleg Caetani conducts Orchestra della Svizzera italiana, an orchestra devoted to promoting international and contemporary music. Also available: CHSA 5031 – Volume 1, CHSA 5054, CHSA 5065.
Chorały gregoriańskie wydane na dwupłytowej składance.
"Requiem" d-moll Op. 48, skomponowane przez francuskiego kompozytora Gabriela Fauré (1845-1924), to jedno z najpiękniejszych dzieł muzyki sakralnej XIX wieku, które przyniosło mu największy rozgłos. Jako mistrz prostych form i pięknych melodii, a także uznany organista, Fauré stworzył przepiękne kontemplacyjno-mistyczne dzieło. Jego muzyką zachwycali się pisarze Proust i Matisse. Dodatkowo na płycie znajdują się 4 "Motety na Czas Pokuty" Francisa Poulenca. Wszystkie utwory wykonuje Monachijska Orkiestra Kameralna z Bawarskim Chórem Radiowym pod dyrekcją młodego holenderskiego dyrygenta Petera Dijkstra (ur. 1978). Dyrygent zaczynał swoją karierę jako sopranista w The Roden Boys Choir, śpiewał partie na głos chłopięcy w operach Mozarta i w kantatach J.S. Bacha pod dyrekcją mistrzów batuty. Ukończył następnie Królewskie Konserwatorum w Hadze w klasie dyrygentury chóralnej i orkiestrowej. Laureat Międzynarodowego Konkursu im. Erica Ericsona dla młodych dyrygentów, współpracuje obecnie z różnymi zespołami wokalnymi i orkiestrowymi. Partie solowe śpiewają: Sunhae Im (sopran) i Konrad Jarnot (baryton). Na organach gra Max Hanft. Bawarski Chór Radiowy to ceniony zespół z 60-letnią tradycją, ostatnio w 2009 roku otrzymał nagrodę Echo Klassik.
9 września 1777 roku Mozart skomponował graduał Sancta Maria KV 273 – dzień po święcie Narodzenia Najświętszej Maryi Panny i na dwa tygodnie przed wielką podróżą do Monachium i Paryża, po której bardzo wiele sobie obiecywał. Utwór był prośbą o opiekę nad nim i nad jego rodziną. W tym samym roku napisał też inny utwór maryjny – offertorium Alma Dei Creatoris KV 277 oraz Missa brevis KV 275. Podróż ta okazała się totalną porażką, na którą złożyło się rozwianie marzeń o karierze zagranicznej, nieszczęśliwe uczucie do ukochanej Alojzy Weber, a przede wszystkim śmierć matki (zmarła 3 lipca 1778 roku w Paryżu i tam została pochowana).
Tracklista:1. Humpty Dumpty2. If You're Happy & You Know It3. Incy Wincy Spider4. Goldilocks and the Three Bears5. Little Bo Peep and Jack & Jill6. Old MacDonald7. Ten Green Bottles8. Baa Baa Black Sheep9. Beauty and the Beast10. Five Little Ducks11. The Emperor's New Clothes12. Mary, Mary Quite Contrary13. Three Little Pigs
"Najdzikszy teatr tańca dekady" – The Guardian. Sidi Larbi Cherkaoui i Damien Jalet odwołują się do językowego szoku i koloru skóry ludzi różnych narodowości, ukazując różnorodność i trudność współistnienia. Konfrontują ze sobą poczucie odrębności i bycia częścią wspólnoty. Musimy zmierzyć się ze swoim podejściem do zmian, w świecie, w którym technologia nieustannie modyfikuje nasze poczucie empatii, charakter relacji i stosunków międzyludzkich. Sidi Larbi Cherkaoui to flamandzko-marokański choreograf, rysownik, weganin i homoseksualista. Dziecko przedmieść. Jest dyrektorem artystycznym Royal Ballet of Flanders, a także swojej własnej firmy – Eastman. W swoich utworach stara się przypominać o naszej tożsamości, która jest niestała i zróżnicowana, nie jest ani monolityczna ani statyczna. Do tych przemyśleń odwołuje się w Babel. Dzieło stworzone przez niego wspólnie z długoletnimi współpracownikami – Damienem Jaletem i Antonym Gormleyem. To usilne pytaniem o język i przynależność do ziemi ojców. Spektakl plenerowy wystawiono w imponującym miejscu – Cour d'honneur du Palais des Papes w Avignonie we Francji podczas trwania Festival d'Avignon 2016. DVD prezentuje nagranie live tego wydarzenia
Tracklista:1. Love Isn't What It Used to Be2. Follow Me3. Don't Upset the Little Kiddie-winks4. The Architect5. The Big Dee Jay6. L'anglais Avec Son Sang Froid7. The Ballad of Bethnal Green8. Love in a Mist9. A Short Song10. Growing Old11. I've Got the Blues12. Lavender Cowboy13. Poor Little Country Girl
Tracklista: LP 1 Side A 1. Sequencer (From 70 To 07) Side B 1. Sequencer (From 70 To 07), Part #2 LP 2 Side C 1. Euro Caravan Side D 1. Thor (Thunder) LP 3 Side E 1. Thor (Thunder), Part #2
"Veni Domine - Advent & Christmas at the Sistine Chapel" to trzecia (po Cantate Domino [2015] i Palestrina [2016]) odsłona unikalnej współpracy pomiędzy Deutsche Grammophon i watykańskim Sistine Chapel Choir. Po raz pierwszy w historii wraz z chórem wystąpiła kobieta. Zaszczytu tego dostąpiła światowej sławy śpiewaczka – Cecilia Bartoli, która przyjęła zaproszenie dyrektora Chóru Kaplicy Syktyńskiej - Monsignora Massimo Palombelli. Brak obecności kobiet wśród członków Chóru w epoce renesansu to fakt dobrze znany i naukowo udokumentowany. Podobnych dowodów nie ma jednak odnośnie średniowiecza. Co więcej, przypuszcza się, że w tamtej epoce w Chórze śpiewały również niewiasty. Zaproszenie Cecilii Bartoli to zatem swoisty powrót do ery, w której kompozytor Pérotin skomponował przepiękną pieśń “Beata Viscera Mariae Virginis”. Jej wykonanie jest świadectwem wielkiego kunsztu zarówno Bartoli, jak i samego Chóru. Czysty, fascynujący głos śpiewaczki w niemal magiczny sposób miesza się z głosami męskimi i chłopięcymi, dzięki czemu ta starodawna pieśń brzmi zaskakująco nowocześnie. Album zawiera wiele premierowych nagrań utworów autorstwa słynnych kompozytorów, takich jak Palestrina czy Allegri. Dzieła te zostały napisane na potrzeby papieskich obchodów Adwentu i świąt Bożego Narodzenia. Do tej grupy należy tajemniczy utwór "Nasceris, alme puer" Allegriego – prawdopodobnie najcenniejsze znalezisko spośród wszystkich, które usłyszymy na krążku. Do pozostałych należą takie dzieła, jak niezwykły hymn bożonarodzeniowy “Christe, Redemptor omnium” Luki Marenzio, a także motet “Conditor alme siderum” Dufaya. Wszystkie utwory zostały wykonane w oparciu o źródłowe manuskrypty ze zbiorów Biblioteki Watykańskiej. Połączenie autentyczności z nowoczesnością: seria nagrań Sistine Chapel Choir dla Deutsche Grammophon to wspaniała kontynuacja dziedzictwa epok renesansu i baroku, będąca ozdobą papiestwa również w XXI wieku. Album Veni Domine jest świeżym powiewem tchniętym w świat bezcennej tradycji. Wykonany na najwyższym artystycznym poziomie, wprowadza słuchaczy w nastrój medytacji i pokoju.