Sześć półgodzinnych filmów biograficznych o najsłynniejszych tenorach: Enricu Caruso, Beniaminie Giglim, Tito Schipie, Richardzie Tauberze, Leo Slezaku i Josephie Schmidcie.
Tracklista: CD 1 1. 2. Molto vivace 2. 12. Finale: Oh welche Lust, in freier Lusft (Chor der Gefangenen) 3. Albumblatt für Elise (Bagatelle für Klavier a-moll WoO 59) 4. 5. Allegro appassionato - Presto 5. 2. Andante cantabile 6. Nr. 3: Es war einmal ein König 7. 2. Adagio cantabile 8. 2. Scherzo - Allegro 9. 3 Rondo allegro CD 2 1. 1. Allegro con brio 2. 3. Allegretto 3. 2. Largo assai ed espressivo 4. 3. Rondo 5. 2. Presto 6. 1. Adagio sostenuto 7. 4. Finale: Presto "Ode an die Freude"
Tracklista: 1. Piano Concerto No. 17 in G Major, K453 2. I. Allgro 3. II3 Andante 4. III. Allegretto 5. Piano Concerto No. 24 in C minor, K491 6. I. Allgro 7. II3 Andante 8. III. Allegretto
Album prezentuje muzykę Pierre’a Bouleza – jednego z najważniejszych kompozytorów francuskich XX w., który zmarł w 2015 roku. Na płycie słyszymy znakomitych wykonawców: Phyllis Bryn-Julson oraz BBC Symphony Orchestra pod batutą samego kompozytora.Seria Erato Story zapewnia nam retrospektywny przegląd przełomowych nagrań wydawnictwa z lat pomiędzy rokiem 1953, kiedy powstało, a rokiem 2003, gdy zaprzestało działalności na okres 10 lat.Erato została założona w 1953 r. jako paryska wytwórnia wydawnictw muzycznych Editions Costallat. Jej pierwszym dyrektorem artystycznym był kompozytor Emanuel Chabrier, a pierwszym wydawnictwem było nagranie barokowego utworu, Te Deum Marc-Antoine Charpentier’a, pod dyrekcją Ludwika Martiniego. Nagranie to osiągnęło tak wielki sukces, że legło u podstaw powodzenia Erato.W ciągu pierwszych trzech dekad, Erato skupiała się głównie na muzyce francuskiej i francuskich artystach. Ściśle związani z wytwórnią byli muzycy tacy jak: trębacz Maurice André, organistka Marie-Claire Alain, flecista Jean-Pierre Rampal, harfistka Lily Laskine i dyrygenci: Jean-François Paillard i Michel Corboz.W latach 1980-90 Erato zaczęła konkurować z głównymi, międzynarodowymi wytwórniami, współpracując z czołowymi artystami tego okresu. Stała się także liderem nagrań wykonawstwa historycznie poinformowanego, rozpoczynając współpracę z najważniejszymi osobowościami tego nurtu.Wszystkie prezentowane tu nagrania pochodzą z okresu 1955-95 i są niewątpliwie skarbami w katalogu Erato.
Tracklista: 1. The Buffoon And His Wife 2. Dance Of The Wives 3. Fugue. The Buffoons Kill Their Wives 4. The Buffoon As A Young Woman 5. Third Entr'acte 6. Dance Of The Buffoon's Daughters 7. Entry Of The Merchant And His Welcome 8. In The Merchant's Bedroom 9. The Young Woman Becomes A Goat 10. Fifth Entr'acte And The Goat's Burial 11. The Buffoon And The Merchant Quarrel 12. Final Dance 13. The Clowns 14. The Magicians And The Witch Play Cards 15. March 16. Scherzo. Allegro Molto - Trio 17. The Prince And Princess 18. The Flight 19. Since We Met, From War And Peace 20. In The Palace, From Ciderella 21. Mephisto Waltz, From Lermontov 22. End Of The Fairy Tale, From Cinderella 23. New Year's Eve Ball, From War And Peace 24. Happiness, From Ciderella
Tracklista:1. High Rise2. Hiring The Hall3. My Town4. Unfaithful5. Beatles Lullaby6. Dizzy7. Promised Land8. Tell Me I'm Wrong9. Let's Dance10. Have Your Own Way11. Language of Love12. Somebody to Love13. Lie In The Sun14. I'm Your Man15. Teardrops Fall Like Rain16. Chamberlain Said17. Are You Ready18. London Town19. Girls Were Made To Be Loved20. Big Tears21. Eyes of Blue22. Rock And Rolll Hall Of Fame23. Have You Seen Your Daughter Mrs Jones24. Teen Queen
Nagranie to stwarza okazję zapoznania się z twórczymi początkami oraz szczytami dojrzałej sztuki kompozytorskiej. Dwa wczesne dzieła Beethovena (Konzerstuck na skrzypce solo i orkiestrę) oraz Schoenberga (10 Walców na orkiestrę smyczkową) były właściwie nie wykonywane, zanim nie zostali oni uznani za twórców radykalnych innowacji muzycznych (odpowiednio do swojej epoki). Natomiast późne, długo nierozumiane dzieło Beethovena, Wielka fuga op. 133, zapowiada już takich twórców jak Bartók oraz techniki kompozytorskie „Wiedeńskiej Szkoły” skupionej wokół Schoenberga. Bez przesady obaj kompozytorzy mieszczą się w pojęciu geniuszu, którego romantyczny kult zaczyna się z Beethovenem, a stopniowo kończy się wraz z Schoenbergiem.
Jej głos, o wielkiej skali, był elastyczny i niesamowicie precyzyjny, a prócz tego po prostu...ponadczasowy. Koncertowała w najbardziej prestiżowych salach na świecie, zawsze wypełnionych do ostatniego miejsca. Jej słuchaczami byli bogaci i ubodzy, ludzie wszystkich ras, religii i narodowości. Łączyło ich jedno - wszyscy ją kochali.
CD 11 Concerto for flute in D m2 Concerto for flute in D m3 Concerto for flute in D m4 Minuet in A major, arrang5 Quintet for guitar & string6 Quintet for guitar & string7 Quintet for guitar & string8 String Quartet in D major9 String Quartet in D major10 String Quartet in D major11 Cello Concerto in B flat12 Cello Concerto in B flat13 Cello Concerto in B flatCD 21 Symphony in C major, G. 52 Symphony in C major, G. 53 Symphony in C major, G. 54 Symphony in C major, G. 55 Quintet for guitar & string6 Quintet for guitar & string7 Quintet for guitar & string8 Quintet for guitar & string9 Symphony in B flat major10 Symphony in B flat major11 Symphony in B flat major12 Symphony in B flat major
To czwarta już tak zrealizowana podwójna płyta (po "Don Quijote de la Mancha", "Christophorus Columbus - Paraisos Perdidos" i "Francesco Javier: La Ruta de Oriente") Jordi Savall'a - ta jednak wykonawczym i edytorskim rozmachem przyćmiewa poprzednie. Pomysł jest ciekawy - ukazać Jerozolimy, świętego miasta trzech kultur (Żydów, chrześcijan i muzułmanów) od czasów zdobycia Ziemi Obiecanej przez naród Mojżesza po dzień dzisiejszy, pokazać ten konglomerat kulturowy, ale i separację mieszkańców przez pryzmat trudnej historii. Ta płyta jest także świadectwem spotkania trzech kultur, piętna, jakie wzajemnie, nieświadomie, często wbrew woli politycznych przywódców, na sobie odcisnęły. Muzyczna wizja, jaką kreuje Savall jest fascynująca - to wizja gdzie najistotniejsza jest kultura (muzyka) i spotkanie ludzi jakie w ramach niej może się dokonać. I chociaż jest to utopia - Savall buduje mosty zapraszając do wspólnego grania przedstawicieli wszystkich kultur obecnych w Jerozolimie. Piękna muzycznej wizji Savalla, delikatności i niezwykłego pietyzmu, a nie upiększania tradycyjnej muzyki - odmówić nie można, mimo nieuniknionego eklektyzmu.