Marci Mielczewski Triumphalis Dies, Benedictio Et Claritas, Deus In Nomine Tuo, Veni Domine, Canzona Terza A 3, Vesperae Dominicales.
Paganini muzyki pop lub Jimi Hendrix skrzypiec - David Garrett zasłużył sobie na wiele oryginalnych przydomków. Urodzony w Niemczech wirtuoz jest dziś światową supergwiazdą, która zaciera granice między Mozartem a Metallicą. Ceniony za olbrzymi wpływ na rozwój muzyki crossover, a także za swoją niebywałą wirtuozerię, David Garrett doskonale czuje się zarówno w najbardziej zawiłych kompozycjach muzyki klasycznej, którą często wykonuje z towarzyszeniem czołówki światowych dyrygentów, jak i uwielbianych przez fanów hitach rocka. Podziwiany przez miliony fanów, David Garrett ma na swoim koncie 23 Złote i 16 Platynowych Płyt, które były bestsellerami w Niemczech, Hong Kongu, Meksyku, Brazylii, Singapurze i wielu innych krajach na całym świecie! David Garrett łączy w sobie charyzmę gwiazdy rocka z rodzajem wirtuozerii, którą poszczycić mogą się tylko najwybitniejsi instrumentaliści naszych czasów. Płyta "Rock Revolution" to kontynuacja przebojowego albumu "Rock Symphonies", który sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy na całym świecie. Motywacją do nagrania krążka był sukces poprzedniego albumu Garretta – "Explosive". Album w wersji DeLuxe (CD + DVD) zawiera dodatkowy krążek DVD z materiałami video. Limitowany box kolekcjonerski zawiera CD + DVD, czapkę, notes, ołówek i zdjęcia 5 szt)
Ulubiony muzyk Króla Ludwika XIV, François Couperin, stworzył szeroki kanon dzieł klawesynowych. Jego cztery Livres de clavecin zawierają ok 220 niezwykle wysmakowanych kompozycji, które Olivier Baumont określa jako "często bardziej enigmatyczne niż moglibyśmy sądzić, ale jednocześnie czasem prostsze, niż się wydają... opierają się tradycyjnej analizie, tak jak umykają poetyckim tłumaczeniom swych tytułów. Klawesynista staje twarzą w twarz z prawdziwym magikiem, kompozytorem zarówno świadomym, jak i pewnym swej zdolności do kierowania naszą wrażliwością i emocjonalnością". Tracklista: Francois Couperin 1668-1733 CD 1 Premier Livre de pièces de clavecin: Ordres 1-2 (beginning) CD 2 Premier Livre de pièces de clavecin: Ordres 2 (conclusion) & 3 CD 3 Premier Livre de pièces de clavecin: Ordres 4-5 CD 4 L’Art de toucher le clavecin · Sicilienne Second Livre de pièces de clavecin: Ordres 6-7 CD 5 Second Livre de pièces de clavecin: Ordres 8-9 CD 6 Second Livre de pièces de clavecin: Ordres 10-12 CD 7 Troisième Livre de pièces de clavecin: Ordres 13-15 CD 8 Troisième Livre de pièces de clavecin: Ordres 16-18 CD 9 Quatrième Livre de pièces de clavecin: Ordres 20-23 CD 10 Quatrième Livre de pièces de clavecin: Ordres 24-27
Utwory wokalne i kameralne niemieckiego kompozytora epoki wczesnego baroku Giovanniegp Girolamo Kapsbergera tworzącego głównie utowry z towarzyszeniem lutni. Wykonawcy to Thomas Dunford - lutnia i Anna Reinhold - mezzosopran.
Aktorka, solistka Wrocławskiego Teatru Capitol, dyplomowany fotograf. Na gruncie muzycznym współpracowała między innymi z Leszkiem Możdżerem, Wojciechem Kościelniakiem, Izadorą Weiss i Markiem Weiss – Grzesińskim.Inspiracją dla autorki do nagrania albumu"Brajlem" był świat ludzi niewidomych, ludzi którzy pomimo swojej ułomności kochają i czują tak samo jak my wszyscy. Tematem przewodnim jest miłość - zapisana w wierszach, w tym autorskich Kamili Kraus, Zbigniewa Herberta i Haliny Poświatowskiej, które mieszczą się na płycie. Muzyka albumu „Brajlem” łączy kilka stylów muzycznych, klasyki z jazzem oraz atmosferę piosenki poetyckiej.Płyta zawiera dziewięć utworów, rozpoczyna ją kompozycjamuzyczna Igora Przebindowskiego, którą kończy Aria – J.S. Bacha (Goldberg Variations)Wersja bez tekstu Brajlem.
The Cardinall’s Musick wraz z Andrewem Carwoodem powrócili do studia, a dokładniej mówiąc do wspaniałej gotyckiej budowli, jaką jest kaplica Fitzalan w zamku Arundel. Tam też zostały zrealizowane trzy nagrania Thomasa Tallisa, prawdziwe muzyczne arcydzieła, które, dzięki wspaniałej akustyce, powalają swoim brzmieniem. Polecamy.
Settings of the canticles, the Magnificat and Nunc dimittis, have played a prominent part in the Office of Evensong since the Reformation. Cranmer’s original Book of Common Prayer of 1549 established the classic pattern for the Anglican Office of psalm–lesson–canticle–lesson–canticle. This pattern survived all the liturgical revisions and upheavals and was reiterated in the definitive 1662 version, which is still adhered to today. The form of Evensong resulted from the fusing together of elements from the Roman Offices of Vespers and Compline, though the liturgical pattern of psalms followed by paired lessons and canticles differs both from its Roman progenitors and from the Lutheran services.The first canticle of Evensong, the Magnificat, acts as a liturgical pivot, providing a transition between lessons from the Old Testament and the New Testament. The Magnificat, whose text is found in Luke 1: 46–55, is a hymn of praise expressing the joy and thanksgiving of the Virgin Mary following the Annunciation.The Nunc dimittis or ‘Song of Simeon’, the second canticle of Evensong, takes its text from Luke 2: 29–32, and acts as a salutation to the arrival of the New Testament message. The words are those uttered in prayer by the aged Simeon who, having witnessed the Presentation of Jesus at the Temple, expresses his faith in God’s promise of Salvation and contemplates his approaching death.Except for the anthem (which is, strictly speaking, extra-liturgical), the canticles have afforded the greatest opportunity for musical development within the Anglican rite. The stylistic foundations of the settings most familiar today from the late nineteenth and early twentieth centuries were established in large part by Samuel Sebastian Wesley and Thomas Attwood Walmisley, two of the most important and influential figures in the history of English church music. The finest achievements of both these men in the setting of the Evening Canticles are included in this recording, which presents six of the most inspired and well-loved settings, spanning from the mid-1850s to the early 1920s.
Seria prezentuje retrospektywny przegląd najważniejszych nagrań Erato. Label powołano ponownie do życia w 2013 r. W kolekcji znajdują się nagrania pochodzące z lat 1953-2003, czyli od momentu założenia do zawieszenia działalności Erato. Każda z płyt, które oddajemy w Państwa ręce, stanowiła krok milowy w historii tego niezwykłego wydawnictwa.
Seria prezentuje retrospektywny przegląd najważniejszych nagrań Erato. Wydawnictwo przywołano do życia ponownie w 2013 r. W kolekcji znajdują się nagrania pochodzące z lat 1953-2003, czyli od momentu założenia do zawieszenia działalności Erato. Każdy z 20 tytułów, które oddajemy w Państwa ręce, stanowił krok milowy w historii tego niezwykłego wydawnictwa. Erato powstało w 1953 jako wydawnictwo fonograficzne paryskiego domu wydawniczego Editions Costallat, którego pierwszym dyrektorem artystycznym był kompozytor Emmanuel Chabrier. Pierwszą premierą Erato było nagranie barokowego dzieła Marca-Antoina Charpentiera pt. Te Deum pod batutą Louisa Martiniego, którego sukces rozpoczął historię firmy. To ‘Opus 1’ Erato dostępne będzie po raz pierwszy na płycie CD.Przez trzy pierwsze dekady swojej działalności, Erato skupiało się głównie na muzyce i artystach francuskich. Blisko związane z wydawnictwem były gwiazdy, takie jak: Maurice Andre, Marie-Claire Alain, Jean-Pierre Rampal, Lily Laskine, Jan-Francoise Paillard i Michael Corboz. W latach 80. i 90. Erato zaczęło konkurować z największymi wydawnictwami światowymi dokonując nagrań wielu wiodących artystów tego okresu. Następnie stało się liderem wykonawstwa historycznie poinformowanego, budując jednocześnie kariery wielu wielkich artystów z innych obszarów muzycznej działalności. Wiodącą rolę Erato w wykonawstwie historycznie poinformowanym gwarantowali wydawnictwu tacy dyrygenci, jak Marc Minkowski, William Christie i John Eliot Gardiner.
Muzyka Astora Piazzolli w wykonaniu brytyjskiego zespołu.