Ponownie opowiedziana przez Monteverdiego historia o Orfeuszu i Eurydyce, skomponowana dla sądu w Mantui, jest najwcześniejszą operą, która zajęła stałe miejsce w operowym repertuarze. Emmanuelle Haim żywiołowo kieruje przedstawieniem, w którym występują gwiazdy opery – śpiewacy, których kunszt uwidacznia się zarówno w tej przełomowej partyturze Renesansu, jak i w muzyce późniejszych epok: Ian Bostridge, Patrizia Ciofi, Natalie Dessay, Carolyn Sampson, Véronique Gens, Alice Coote, Sonia Prina, Christopher Maltman, Lorenzo Regazzo.


  • Wykonawca Le Concert d'Astree , Haim Emmanuelle , Bostridge Ian , Ciofi Patrizia , Coote Alice , Dessay Natalie , Gens Veronique
  • Data premiery 2016-09-02
  • Nośnik CD

Tym nagraniem Borysa Godunova dyryguje sam Mścisław Rostropowicz. Wykorzystano je także jako ścieżkę dźwiękową filmu Andrzeja Żuławskiego. O wyjątkowości tego albumu świadczy nie tylko sława charyzmatycznego włoskiego basu Ruggero Raimondiego, czy wychwalana przez wszystkich decyzja Rostropowicza, aby wykorzystać własną wersję Mussorgskiego, ujęta słowami "wierzę, że geniusz wyraża się w prostocie", ale też gwiazdorska obsada. Żona Rostropowicza, Galina Wiszniewska, wykonuje partię polskiej królewny. Paul Plisha, Amerykanin ukraińskiego pochodzenia, wciela się w rolę Pimena, podczas gdy weteran światowych scen, tenor Nicola Gedda, śpiewa role Simpletona, pozostawiając swoją wcześniejszą rolę Grigoriya w rękach pełnego pasji Wiaczesława Polozova.


  • Wykonawca Rostropovich Mstislav , The Oratorio Society of Washington , Choral Arts Society of Washington , National Symphony Orchestra
  • Data premiery 2018-05-04
  • Nośnik CD

"Na płycie spotykają się dwa muzyczne porządki – postrzegane tak zarówno w najszerzej pojmowanym kontekście dziejów muzyki, jak i w uniwersum twórczości Krzysztofa Pendereckiego. Wyłączając operę, która wszakże zajmuje terytorium odrębne, są to dwa największe w sferze sztuki dźwięku porządki formalne: symfonii i koncertu. A zarazem dwie fundamentalne idee: współpracy i rywalizacji. (...) Symfoniczny szlak w twórczości Krzysztofa Pendereckiego jest nie tylko jednym z najważniejszych wątków jego kompozytorskiego dorobku, lecz także najbardziej bodaj fascynującym. Sam kompozytor wielokrotnie zaznaczał i podkreślał odrębność swojej symfoniki zarówno w panoramie polskiej twórczości tego gatunku, jak i w rozległej perspektywie muzyki świata zachodniego. (...) "Faustyczna pasja niszczenia jeszcze nigdy nie posunęła się tak daleko. (…) Dla człowieka, który odwykł od świętości, natura jest jednak tworem martwym, pozbawionym transcendentalnych odniesień. I niewiele pomoże tu ekologiczny racjonalizm. Śmierć drzew, lasów, tropikalnych dżungli to nie jest tylko problem biologiczny. Kultura, która grzeszy przeciwko lasom, podcina własną rację bytu." - Krzysztof Penderecki, 1995 Tak powstała teza Krzysztofa Pendereckiego o "desakralizacji natury", która w sferze twórczości muzycznej zakiełkowała ideą VI Symfonii, początkowo mającej nosić tytuł Elegia na umierający las. (...) Koncert klarnetowy ma jednoczęściową formę o wyrazistej wewnętrznej dychotomii, odzwierciedlonej następstwem odcinków: Lento – Vivace – Lento – Vivo – Lento. Dwa światy emocjonalne zderzają się tu naprzemiennie: nawiązujący do barokowej retoryki motyw westchnienia determinuje nasycony mrokiem nastrój pierwszego Lento, po którym wprowadza kompozytor ruch motoryczny, niepowstrzymany, niczym perpetuum mobile w tempie Vivace. Kolejne Lento, bardziej romantyczne od pierwszego, nieziemskie, bezcielesne, prowadzi do drugiego scherza, poprzedzonego kadencją; końcowy odcinek to klamra spinająca całą opowieść – powrót motywu westchnienia i wspólny z orkiestrą wzlot solisty na sięgające niebios wyżyny. Choć Koncert klarnetowy i VI Symfonię dzieli ponad 30 lat, to jednak każde z tych dzieł w swoim czasie i gatunku było świadectwem zwrotu w postawie twórczej Krzysztofa Pendereckiego: od monumentalizmu ku wypowiedzi nacechowanej intymnością i wewnętrzną przejrzystością." - Andrzej Sułek


  • Wykonawca Polska Filharmonia Kameralna Sopot
  • Data premiery 2020-02-07
  • Nośnik CD

Pochodzący z Rosji kompozytor Modest Pietrowicz Musorgski urodzony w 1839 roku w Karewie, zmarł 1881 w Sankt Petersburgu. Instrumentem artysty był fortepian, Modest porzucił karierę oficerską na rzecz muzyki, dlatego też nigdy nie uzyskał żadnego wykształcenia muzycznego. Współpracował z muzykami z Potężnej Gromadki, którzy inspirację czerpali z rosyjskiej muzyki ludowej.  Aranżacje Leopolda Stokowskiego Bacha zdobyły szacunek i uznanie, oraz wielką popularność, jego utwory Modesta Musorgskiego, były niemal równie znaczące. Transkrypcje obrazów jego muzyki pozostawały w cieniu błyskotliwej orkiestracji fortepianowej Musorgskiego, ale jest to imponująca praca, która przybliża nam typowo rosyjskie brzmienie.


  • Wykonawca Serebrier Jose
  • Data premiery 2005-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Premierowe wykonanie części orkiestrowej dzieła kompozytorki i performerki Charlotte Hug miała miejsce 3 września 2011 roku na Festiwalu w Lucernie. Część chóralna prezentowanego na jednej płycie dzieła, z udziałem Via-Nova Choir z Monachium miała swoją premierę dwa lata później, w Klangspuren Schwaz w ramach Festival For New Music, 22 września 2013 roku.


  • Wykonawca Lucerne Festival Orchestra
  • Data premiery 2018-11-09
  • Nośnik CD

Na płycie usłyszymy kompozycje psalmowe takich osobistości jak: Howells, Stanford, Parry, Sumsion, Lennox Berkeley, David Willcocks. A to wszystko w wykonaniu Choir Of St John’s, Elora pod batutą Noewla Edisona.   Tracklista: 1. The Reproaches 2. Psalm VIII 3. Psalm XXIII 4. Psalm CXXII 5. They that go down to the sea in ships 6. Psalm LXXXIV 7. Psalm CXXX 8. The Lamentations of Jeremiah 9. The Lord Is My Shepherd 10. Psalm CXXI 11. Psalm CXXXI 12. Like As The Hart 13. Psalm CXLVIII 14. Psalm CXLIX 15. Psalm CL


  • Wykonawca Choir Of St John’s , Elora
  • Data premiery 2000-01-01
  • Nośnik CD

Tracklista: 1. Sonata in sol maggiore (G.5): I. Largo  2. Sonata in sol maggiore (G.5): II. Allegro alla militare  3. Sonata in sol maggiore (G.5): III. Tempo di minuetto  4. Sonata in do minore (G.2): Prima versione I. Adagio  5. Sonata in do minore (G.2): Prima versione II. Allegro  6. Sonata in do minore (G.2): Prima versione III. Allegretto  7. Sonata in fa maggiore (G.1): I. Allegro  8. Sonata in fa maggiore (G.1): II. Adagio  9. Sonata in fa maggiore (G.1): III. Allegretto  10. Sonata in la maggiore (G.13): I. Allegro  11. Sonata in la maggiore (G.13): II. Largo  12. Sonata in la maggiore (G.13): III. Allegro  13. Sonata in si bemolle maggiore (G.12): I. Allegro moderato  14. Sonata in si bemolle maggiore (G.12): II. Grave  15. Sonata in si bemolle maggiore (G.12): III. Minuetto


  • Wykonawca Cocset Bruno
  • Data premiery 2018-10-12
  • Nośnik CD
Więcej

A modern and stylistically flexible  symphony  orches t ra ,   the  Roya l  Flemish Philharmonic demonstrates  an artistic flair which allows for a variety  of styles - from classical to contemporary  - in a historically authentic manner. Chief  Conductor Edo de Waart is responsible for  the orchestra’s main repertoire. Drawing  on his vast orchestral experience, as former chief conductor of the San Francisco  and Hong Kong Philharmonic Orchestra,  he contributes to the unique character  of the Royal Flemish Philharmonic. He  works in close co-operation with Principal  Conductor Philippe Herreweghe, who  makes use of his specific background  in his readings of (pre)Romantic music.  Martyn   Brabbins   is   Principal   Guest  Conductor, former Chief Conductor Jaap  van Zweden retains his affiliation with the  orchestra.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2011-10-01
  • Nośnik SACD

Uchwycona live w londyńskim Royal Opera House Barbier z jej fenomenalną obsadą oraz charakterystycznym stylem i artystyczną inteligencją reżysera, ukazuje też wyjątkowe teatralne połączenie: Joyce DiDonato, która złamała nogę pierwszego dnia, występowała w przedstawieniu na wózku. Mówiła o tym: „Bycie uwięzioną na wózku, stało się w zasadzie znakomitą metaforą, która posłużyła mi do zaprezentowania niebywałej tęsknoty Rosiny za wolnością”. Tracklista: Gioachino Rossini 1792 - 1868 1. Il Barbiere di Siviglia 2. Melodramma buffa in two acts 3. Music Gioachino Rossini (Edited by Patricia B. Brauner) - Libretto Cesare Sterbini after Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais’ Le Barbier de Séville


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2015-10-02
  • Nośnik DVD