Nikolai Lugansky na swoje premierowe nagranie dzieł Schuberta wybrał jedną sonatę i cztery impromptus pochodzące z późnego okresu twórczości wiedeńskiego kompozytora.
Niezwykła płyta, którą Janusz Wawrowski rozpoczyna swoją współpracę z EMI nosi tytuł symbolizujący wszystko to, co tajemnicze i piękne. Aurora, rzymska bogini Jutrzenki, wprowadza nas w oszałamiający świat pełen niezliczonych barw, świeżości i ożywiającej energii.Muzyka, którą słyszymy w wykonaniu Janusza Wawrowskiego i towarzyszącego mu argentyńskiego pianisty – Jose Gallardo, mieni się różnorodnością. Brzmienie albumu nawiązuje do znanych nam z malarstwa tendencji impresjonistycznych oraz do modernizmu. Pełne ekspresji, inspirowane mitologią i magią “Mity” Karola Szymanowskiego, to jeden z najpiękniejszych utworów na skrzypce i fortepian. Poruszający wyobraźnię i skłaniający do refleksji nad istotą piękna. W kolejnych jego fragmentach odkrywamy tajemnice pożądania (Źródło Aretuzy), samouwielbienia (Narcyz), a nawet lęku przed brzydotą i odrzuceniem (Driady i Pan). Zanurzona w magicznej symbolice i mitologicznej atmosferze jest także sonata skrzypcowa Eugene Ysaye’a, której płyta zawdziecza swój tytuł. “Aurora”, to fajerwerk wirtuozerii, wymagający od skrzypka niesamowitej techniki, a także wyjątkowej muzykalności. Z tego powodu jest nagrywana i wykonywana nadzwyczaj rzadko. Wyzwanie Jutrzenki jest jednak kuszące, a w wykonaniu Janusza Wawrowskiego trudno oprzeć się jej przemożnemu urokowi. Zapierająca dech w piersiach sonata Ravela zaskakuje Bluesem i energetyzującą Perpetuum Mobile, a Subito Lutosławskiego ukazuje gwałtowność i dynamikę współczesnego świata.Wawrowski “Aurorą” przełamuje stereotyp myślenia o muzyce poważnej. Repertuar zawarty na płycie jest inspirującym przeżyciem, wciągając słuchacza w sen, z którego nie chcemy się obudzić.Janusz WawrowskiJeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. W 2012 roku podpisał kontrakt artystyczny z wytwórnią fonograficzną EMI. Efektemtej współpracy jest płyta artysty prezentująca kompozycje Karola Szymanowskiego, Witolda Lutosławskiego, Maurice’a Ravel’a oraz Eugène’a Ysaÿe’a (premiera – kwiecień 2013 r.).Janusz Wawrowski urodził się 22 marca 1982 r. w Koninie. Edukację artystyczną rozpoczął w swoim rodzinnym mieście pod okiem Jana Szkalskiego, następnie kontynuował naukę w Poznańskiej Szkole Talentów w klasie prof. Bartosza Bryły oraz w prestiżowym liceum im. Zenona Brzewskiego w Warszawie w klasie prof. Mirosława Ławrynowicza. W 2004 r. ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie, gdzie kontynuował naukę u prof. Ławrynowicza. Studiował również u prof. Yaira Klessa (Izrael) w Graz'u w Austriioraz u Salvatore Accardo w Cremonie. Już jako młody wirtuoz wzbudził zainteresowanie wykonując podczas jednego koncertu wszystkie 24 Kaprysy Niccolo Paganiniego. W 2007 roku stał się także pierwszym polskim artystą, który nagrał komplet kaprysów Paganiniego. Znakomita płyta otrzymała nominację do Fryderyków 2008 oraz wiele entuzjastycznych recenzjim.in. String Magazine i The Strad, a także Idy Haendel.Janusz Wawrowski jest laureatem licznych konkursów skrzypcowych krajowych i międzynarodowych, między innymi Konkursu im. Louisa Spohra we Freiburgu oraz Konkursu Skrzypcowego Dawida Ojstracha w Odessie. Koncertował w Filharmonii Berlińskiej, Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiegow Moskwie, Albert and Victoria Museum w Londynie, De Doelen Concertgebouw w Rotterdamie, The Opera Hause w Tel Avivie, Teatro Teresa Carreῆo w Caracas i in. Występował na wielu renomowanych festiwalach w Polsce i zagranicą,m.in.: na Festiwalu Chopin i Jego Europa, Festiwalu Muzyki Polskiej, Salzburger Festispiele (Austria), Festiwalu Muzyki Kameralnej w Carlscronie (Szewecja) oraz Bebersee Festival (Niemcy). Artysta współpracuje także ze znakomitymi orkiestrami m.in.: Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną „Aukso”, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Südwestdeutsche Philharmonie, czeskimi orkiestrami w Hradec Kralove, Zlinie i Ołomuńcu, z Orkiestrą Filharmoniiw Odessie, a także z Sinfόnica de la Juventud Venezolana Simόn Bolivar. Wśród wybitnych dyrygentów, z którymi miał okazję współpracować Janusz Wawrowski wymienić można takie nazwiska, jak: Conrad van Alphen, Łukasz Borowicz, Gabriel Chmura, Mykola Diadiura, Agnieszka Duczmal, Arthur Fagen, Jerzy Maksymiuk, Tomáš Netopil, Vladimir Ponkin, czy Antoni Wit. W jego repertuarze znajdują się zarówno dzieła muzyki dawnej, jak i muzyka nowa. Istotnym polem działalności Janusza Wawrowskiego są interpretacjai badania muzyki polskiej, którą stara się od wielu lat przybliżać publiczności zarówno w kraju, jak i poza jego granicami. Jest niestrudzonym propagatorem rodzimej muzyki prezentując zarówno dzieła historyczne, jak i te najnowsze.W 2013 roku artysta dokona prawykonania dedykowanego mu koncertu skrzypcowego Tomasza J. Opałki p.t. „L. A. Concerto”, z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.Mimo młodego wieku kariera Wawrowskiego rozwija się znakomicie.Na przestrzeni ostatnich kilku lat artysta dokonał licznych nagrań archiwalnych m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Jako niezwykły wirtuoz współpracował także z Janem A. P. Kaczmarkiem nagrywając jego muzykędo filmów „Evening” (reż. Lajos Koltai) oraz „Get low” (reż. Aaron Schneider).W 2009 roku dokonał premierowego nagrania Koncertu skrzypcowego „Oneiros” Dariusza Przybylskiego. Obecnie jest wykładowcą w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyczne Przestrzenie”.Janusz Wawrowski gra na współczesnym instrumencie wykonanymprzez Wojciecha Topę.Jose GallardoJosé Gallardo urodził się w Buenos Aires w Argentynie. Tajniki pianistyki poznawał odnajmłodszych lat życia pobierając pierwsze lekcje gry na fortepianie już jako pięciolatek. Naukę kontynuował w konserwatorium w swoim rodzinnym mieście. Wybitne zdolności i rzadko spotykana wrażliwość wprowadziłytego niezwykłego artystę na drogę profesjonalnej kariery muzycznej. Gallardo podjął studia wUniwersytecie w Mainz (Wydział Muzyki) w klasie Prof. Poldi Mildnera, które ukończył w 1997 roku. Bardzo szybko odkrył w sobie szczególne zamiłowanie dokameralistyki, które pielęgnował i rozwijał podejmując kolejne wyzwania artystyczne. W swojej grze inspiruje się takimi artystami,jak: Menahem Pressler, Alfonso Montecino, Karl-Heinz Kämmerling, Sergiu Celibidache, Rosalyn Tureck oraz Bernard Greenhouse.José Gallardo jest wybitnym pianistą i kameralistą, laureatem międzynarodowych konkursów m.in.: pierwsza nagroda na Westphalian Music Festival in Hamm (Niemcy), "Johannes Gutenberg" award w Uniwersytecie w Mainz (Niemcy), pierwsza nagroda na International Piano Contest in Cantù, Como (Włochy), pierwsza nagroda i nagroda międzynarodowego jury prasowego w Trapani (Włochy). Koncertuje w Europie, Azji, Oceanii oraz Ameryce Południowej. Występował w najważniejszych salach koncertowych świata, m.in. w: Filharmonii Berlińskiej, Tonhalle w Zurychu, Musikhalle w Hamburgu, Kurhaus w Wiesbaden, Teatro della Pergola we Florencji oraz Accademia Santa Cecilia w Rzymie. Ceniony za znakomitą technikę i wyjątkową wrażliwość muzyczną, Gallardo jest często zapraszany do udziału w festiwalach,do najważniejszych z nich należą m.in.: Kammermusikfestival Lockenhaus, Verbier Festival, Lucerne Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Schwetzinger Festspiele, Schleswig Holstein, Cello Festival Kronbergoraz Rheingau Musikfestival. Polskiej publiczności znany jest m.in. z występów podczas festiwalu Chopin i Jego Europa.José Gallardo współpracował z takimi artystami jak Gidon Kremer, Linus Roth, Barnabás Kelemen, Chen Zimbalista, Julius Berger, Miklós Perényi, Danjulo Ishizaka, Nicolas Altstaedt. Nagrywał dla EMI, Hänssler, Challenge Records Int., oraz Naxos. Uczestniczył w produkcjach radiowych i telewizyjnych między innymi dla BR, SWR, MDR, BBC, RAI.W latach 1998-2008 prowadził zajęcia na Wydziale Muzyki na Uniwersytecie w Mainz. Od jesieni 2008 roku jest wykładowcą w Centrum Leopolda Mozarta na Uniwersytecie Augsburgskim.
Mstislav Rostropovich zasłużył na nieśmiertelną sławę. Wspominany przez uznanych muzyków na całym świecie jako wielki przyjaciel, wspaniały pedagog i wybitny interpretator muzyki klasycznej. Wiolonczela w jego rękach to istny kapelusz czarodzieja – cała feeria niezwykłych brzmień i barw, a przede wszystkim ekspresja i rozmach charakterystyczne dla artysty ze „słowiańską duszą”. Sam Rostropovich to prawdziwy autorytet w sztuce, a przy tym człowiek odważny, twardo i konsekwentnie broniący swoich przekonań. Takiego Rostropovicha zapamiętamy na zawsze i za takim będziemy tęsknić, bo rzadko kiedy ma się do czynienia z artystą tego formatu.
Władająca lirycznym sopranem Pumeza Matshikiza, która niedawno podpisała kontrakt z wytwórnią Decca, prezentuje się w wyjątkowym albumie, który przedstawi jej niezwykłą i inspirującą historię: od dzieciństwa spędzonego w okręgach miejskich Południowej Afryki, po estrady największych scen operowych Europy, od klasycznych pieśni z Południowej Afryki po arie Pucciniego i Mozarta.
Tracklista: 1. Allegretto In The Style Of Boccherini (Arr. For Viola And Piano)2. Zigeunermelodien, Op. 55, B. 104: No. 4. Als Die Alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) (Arr. F. Kreisler For Viola And Piano)3. Symphony No. 9 In E Minor, Op. 95, B. 178, "From The New World": II. Largo (Arr. F. Kreisler For Viola And Piano)4. 8 Humoresques, Op. 101, B. 187: No. 7 In G - Flat Major (Arr. E. De Luca For Viola And Orchestra)5. Elegie (Arr. For Voice, Viola And Piano)6. Liebesfreud (Arr. For Viola And Piano)7. Liebesleid (Arr. For Viola And Piano)8. Praeludium And Allegro In The Style Of Pugnani (Arr. For Viola And Piano)9. Londonderry Air (Arr. P. Hughes For Viola And Harp)10. Nocturne No. 2 In E - Flat Major, Op. 9, No. 2 (Arr. P. Sarasate For Violin And Piano)11. Ellens Gesang III (Ave Maria!), Op. 52, No. 6, D. 839, "Hymne An Die Jungfrau" (Arr. A. Wilhelmj For Viola And Harp)12. String Quartet No. 1 In D Major, Op. 11: II. Andante Cantabile (Arr. F. Kreisler For Viola And Piano)13. 6 Romances, Op. 6: No. 6. None But The Lonely Heart (Arr. W. Primrose For Viola And Piano)14. 6 Songs, Op. 4: No. 4. In The Silence Of The Night (Arr. For Voice, Viola And Piano)15. Violin Partita No. 3 In E Major, BWV 1006: III. Gavotte En Rondeau (Arr. F. Kreisler For Violin And Piano)16. Solfeggio In C Minor, Wq. 117/2, H. 220 (Arr. W. Primrose For Viola And Piano)17. Les Fetes d'Hebe: Tambourin (Arr. F. Kreisler For Viola And Piano)18. 2 Jamaican Pieces: No. 2. Jamaican Rumba (Arr. For Viola And Piano)19. No. 1. Mattie Rag20. No. 2. Cookie21. From San Domingo (Arr. For Viola And Piano)22. Carnival Of The Animals: XIII. The Swan (Arr. For Viola And Piano)23. Caprice
Tracklista:1. Grand Sonata in G major, Op. 372. Children's Album, Op. 39
Tracklista: 1. I. Allegro 2. II. Larghetto - Allegro 3. I. Allegro energico 4. II. Largo 5. III. Allegro 6. I. Toccatina 7. II. Fughetta 8. III. Larghetto 9. IV. Ostinato 10. Variation 1: Moderato 11. Variation 2 12. Variation 3 13. Variation 4: Piu mosso 14. Variation 5 15. Variation 6 16. Fur Alina 17. Fur Anna Maria 18. Minacciando 19. Spietato 20. Fragile 21. Pregando 22. Solitudine - stato d'animo 23. Consolante 24. Stridendo 25. Lamentabile 26. Risolutamente 27. Fragile e conciliante
Tracklista:1. Auf der Bruck, Op. 93, No. 2, D. 853a 00:03:30 2. An mein Herz, D. 860 00:03:36 3. Im Janner 1817, D. 876, "Tiefes Leid" 00:04:29 4. Im Walde, D. 834 00:05:07 5. Der liebliche Stern, D. 861 00:02:58 6. Um Mitternacht, D. 862 00:05:41 7. Lebensmut, D. 883 00:04:48 8. Im Fruhling, D. 882 00:04:36 9. Uber Wildemann, D. 884 00:02:00 10. Klaglied, D. 23 00:01:19 11. An die Laute, D. 905 00:01:42 12. Alinde, D. 904 00:04:09 13. An die Sonne, D. 272 00:02:11 14. Lied (Mutter geht durch ihre Kammern), D. 373 00:01:58 15. Der Schafer und der Reiter, D. 517 00:03:10 16. Don Gayseros, D. 93 00:10:43 17. Der Einsame, Op. 41, D. 800 00:04:11 18. Im Abendrot, D. 799 00:03:45 19. Der Wanderer, D. 489 00:04:58
Wersja fortepianowa utworu Józefa Haydna "Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu" opisująca śmierć Jezusa Chrystusa. Kompozycja przeznaczona była do wykonywania w Wielkim Tygodniu przed Wielkanocą. Wykonawca to Alexei Lubimov grający na oryginalnym fortepianie z epoki.
Lista utworów:1. Sonata no. 1 in G Minor: Grave2. Sonata no. 1 in G Minor: Fugato3. Sonata no. 1 in G Minor: Allegretto Poco Scherzoso4. Sonata no. 1 in G Minor: Finale Con Brio5. Sonata no. 2 in A Minor: Obsession6. Sonata no. 2 in A Minor: Malinconia7. Sonata no. 2 in A Minor: Danse des Ombres8. Sonata no. 2 in A Minor: Les Furies9. Sonata no. 3 in D Minor "Ballade": Ballade10. Sonata no. 4 in E Minor: Allemanda11. Sonata no. 4 in E Minor: Sarabande12. Sonata no. 4 in E Minor: Finale13. Sonata no. 5 in G Major: L'Aurore14. Sonata no. 5 in G Major: Danse Rustique15. Sonata no. 6 in E Major