Tracklista: 1. Starwalk2. Serfs Up3. Internet Eye4. Rhythmic Violence5. 5150 (Feat. Mike Watt)6. Alley Cat Pt. 17. Empty Carnival8. 5150 Murstrosity (Feat. Murs)9. There All Is Aching10. Nightingale11. Alley Cat Pt. 212. Monstrosity13. Chautauqua
Tracklista: 1. Revolution2. Sup'em Funky3. Variation on J.L.4. Samba5. Dupree6. I've got a Chicken7. Eleanor Rigby8. You were my music Brother9. Mouth Pleasent10. Don't give me the Road11. Lolito 12. Set Us Free13. Sleepy Eva's Waltz14. A Story of Polish Jazz (English version)
Tuż po rozstaniu z Kajagoogo, Limahl na krótko stał się światową megagwiazdą i pozostał jedną z najbardziej rozpoznawalnych twarzy lat osiemdziesiątych. Wydany dokładnie trzydzieści lat temu album „Don't Suppose” był jego solowym debiutem. Nowa, jubileuszowa, rozbudowana edycja, między innymi przynosi wszystkie znane miksy jego największego przeboju, jakim był skomponowany przez legendarnego producenta Giorgio Morodera tytułowy utwór z filmu „Never Ending Story”.
Cellar Darling to grupa powstała w 2016 po rozłamie w popularnym szwajcarskim folk metalowym Eluveitie. Muzyka Cellar Darling to poniekąd kontynuacja tego, co jej członkowie tworzyli w poprzednim zespole - folk podany w nowoczesny, mocny sposób. Warstwa liryczna debiutanckiego krążka grupy to swojego rodzaju opowieści, co w połączeniu z oryginalną muzyką daje bardzo interesujący efekt. Tracklista: LP 1 Side A 1. Avalanche 2. Black Moon 3. Challenge 4. Hullaballoo Side B 1. Six Days 2. The Hermit 3. Water 4. Fire, Wind & Earth LP 2 Side C 1. Rebels 2. Under The Oak Tree... 3. ...High Above These Crowns 4. Starcrusher Side D 1. Hedonia 2. Redemption
Po świetnie przyjętym przez publiczność i krytyków debiutanckim krążku¬ „Repetitions (Letters to Krzysztof Komeda)”, poświęconemu mniej znanej twórczości legendarnego polskiego kompozytora, w 2018 roku wrocławska formacja EABS poszła za ciosem wydając dwie kolejne płyty winylowe („Live” oraz „Na taśmę”) wieńcząc dzieło „Tryptykiem Komedowskim”. Zaskakujące przyjęcie debiutu zespołu zaostrzyło apetyt słuchaczy na zupełnie inne nagrania. Na album, tym razem już w stu procentach autorski, trzeba było jednak poczekać aż 2 lata. Zespół EABS tym razem nie sięgał bezpośrednio do kompozycji mistrzów polskiej szkoły szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Muzycy nie zapomnieli przy tym, że dziedzictwo, to w pewnym sensie kapitał przeszłości, który generuje tożsamość i buduje przyszłość. Dlatego przodkowie z ery jazzowej i bigbitowej wskazali drogę, którą zespół powinien obrać w swoich dalszych muzycznych poszukiwaniach. Głownie przez chęć do eksperymentowania i poszukiwania unikalnego brzmienia. Dzięki ich koncepcjom grupa postanowiła jeszcze głębiej wsłuchać się w swoje własne „ja”. To pozwoliło uniknąć obsesji imitacji zachodniego brzmienia, którym opanowany jest coraz bardziej generyczny rodzimy rynek muzyczny. Konceptualny kierunek oraz pierwsze szkice kompozycji były gotowe już po wakacjach 2017 roku. Jednak ogromne tempo koncertowe, oraz chęć poszerzenia składu o saksofon sopranowy i flet na których zagrał Tenderlonious, nie pozwalały na szybkie ruchy w studiu. Zwłaszcza, że gość z Londynu musiał przylecieć na sesje do Wrocławia. Na szczęście czas działał tylko na korzyść tego materiału. Zespół był już niesłychanie zgrany realizując założenia podczas nagrań. Kompozycje dojrzały i ewoluowały jeszcze bardziej. „Pomysł na utwór „Ciemność” otwierający album zrodził się z kolektywnej improwizacji następującej przed koncertową wersją „Komedowskiego Medleya Free Witch And No Bra Queen / Sult”. Bardzo nas zdziwiło, że nowy album poświęcony szeroko pojętej słowiańszczyźnie rodzi się akurat z połączenia utworów o wiedźmie i o głodzie. Jedno i drugie było bardzo dobrze znane w centralnej europie, nie tylko we wczesnym średniowieczu. Podczas długich tras dużo rozmawialiśmy o skomplikowanej historii Polski. Widzieliśmy w niej dużo strasznych, nieprzepracowanych momentów, które nawiedzają nas we współczesności” - wspomina Marek Pędziwiatr. Pod wpływem inspiracji rozważaniami wielu muzyków, historyków, dziennikarzy, pisarzy a nawet psychoterapeutów bardzo szybko zaczęły pojawiać się kompozycje, które zespół wydostał z głębi swojego ducha i wyobraźni. Jest to też próba radykalnego zerwania z utartymi mitami narodowymi, które sterują zbiorową wyobraźnią Polaków. Muzycy skoncentrowali się na mitologii słowiańskiej i demonologii polskiej, jednocześnie zastanawiając się nad współczesną duchową kondycją polaków. Główną inspiracją dla tego albumu jest enigmatyczna „słowiańska melancholia”, którą zespół starał się odszukać we własnym DNA. „Slavic Spirits” to próba kontaktu ze światem bezpowrotnie i brutalnie utraconej kultury, która przez brak bogactwa źródeł nigdy nie zostanie już dokładnie zbadana. Metaforą tego braku wiedzy o przodkach jest utwór „Ciemność”. Następnie zespół zabiera nas do lasów i na pola gdzie spotykamy dwa demony, które nad nimi panują („Leszy” i „Południca”). Wreszcie wspinamy się nad mglistą i wiecznie mokrą świętą górę („Ślęża”), by ostatecznie oddać się rytualnemu „Przywitaniu Słońca”.
Tracklista: CD 1 1. Looking For My Baby 2. Looking Up At Down 3. Midnight Steppers 4. Serenade Blues 5. Getting Older Every Day 6. Rocking Chair Blues 7. Sweet Honey Bee 8. Key To The Highway 9. All By Myself 10. Keep Your Hand On Your Heart 11. What's Wrong With Me? 12. I Feel So Good 13. In The Army Now 14. Tell Me Baby 15. Doing The Best I Can 16. When I Get To Thinkin' 17. Roll Them Bones 18. You Got The Best Go CD 2 1. Good Boy 2. It's A Lowdown Dirty Shame 3. Sad Letter Blues 4. Sad Pencil Blues 5. Night Time Is The Right Time 6. Living On Easy Street 7. Hell Ain't But A Mile And A Quarter 8. Baby, Don't You Remember? 9. Mary Blues 10. Too Many Drivers 11. That's All Right, Baby 12. I.C. Blues 13. My Last Goodbye To You 14. Don't You Be No Fool? 15. Just A Dream No. 2 16. Down And Lost In Mind 17. Plow Hand Blues 18. Jivin' Mr Fuller Blues
Tracklista: 1. Excited 2. Thessalia 3. Distant Light 4. Feel 5. Hands Resist Him 6. Water Me 7. Apathy
Taizé to wyjątkowe, ekumeniczne zgromadzenie zakonne, które zostało założone w Burgundii we Francji i liczy sobie ponad 100 katolickich i protestanckich braci z 30 różnych krajów.
Tracklista:1. Charade2. Can't Take My Eyes Off You3. Andy Hits Medley. Days of Wine and Roses/More/Can't Get Used to Losing You (In the Summertime)/You Don't Want My Love/Music to Watch Girls By4. Happy Heart5. What the World Needs Now6. The Hawaiian Wedding Song7. Up, Up and Away8. Alfie9. Almost There10. Born Free11. Danny Boy12. Maria13. Speak Softly Love (Love Theme from 'The Godfather')14. Moon River15. May Each Day16. Butterfly17. Dear Heart18. Somethin' Stupid
Wiolonczelista YoYo Ma i pianistka Kathryn Stott to nazwiska gwarantujące najlepszą jakość i kunszt muzyczny. Artyści, których łączy długoletnia przyjaźń, zdecydowali się na zarejestrowanie utworów znanych i popularnych, które oboje wykonywali niezliczoną ilość razy na estradach świata.Usłyszymy zatem takie przeboje jak: „Ave Maria” (w wersjach Schuberta i Bach/ Gounod), słynną „Kołysankę” Brahmsa, „Łabędzia” Camilla Saint-Saensa i wiele innych.