Tracklista: 1. Kill Rhythm2. I Confess3. Crank4. Broken Head5. Pain6. Strange Fruit7. Chrome8. The Nude9. Ursa Major Space Station10. Fripp11. Half Life12. Show Me Mary
Historia improwizowanych koncertów Keitha Jarretta sięga już ponad trzydziestu lat. Jego albumy, takie jak legendarne „Solo Concerts, Bremen-Lausanne” i „Köln Koncert” są nagraniami, które wywarły ogromny wpływ na współczesną muzykę jazzową. Jak sam Jarrett powiedział: „Koncerty solowe były silnym zastrzykiem muzyki akustycznej, powietrza, oddechu w krwiobieg ludzi, którzy kupują nagrania”. Dzis wiemy że były one czymś więcej: „The Köln Koncert” stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów jazzowych w historii. Kiedy ubezwłasnowolniony przez chorobę pod koniec lat 90-tych pianista szukał sposobu na powrót do świata muzyki to właśnie koncerty solowe okazały się najlepszym środkiem wyrazu dla Artysty (domowe nagranie albumu „The Melody At Night, With You”).Od swojego powrotu na estradę koncertową Jarrett ściśle ograniczył liczbę koncertów solowych - w ostatniej dekadzie było ich niespełna trzydzieści. Stad każdy koncert Jarreta jest zawsze wyjątkowym i prestiżowym wydarzeniem w świecie muzyki. Płyta Testament potwierdza i dokumentuje wyjątkowy charakter solowej muzyki amerykańskiego artysty Keitha Jarretta. Potrójny album został nagrany pod koniec 2008 roku, podczas dwóch koncertów dodanych niespodziewanie do kalendarza wystąpień pianisty. Odbyły się one w paryskim Salle Pleyel (26 listopad) oraz w londyńskim Royal Festival Hall (1 grudzień).Na 3 płytach znajdują się kompozycje z najlepszych albumów Jarretta, m.in. Facing You, The Köln Concert, Vienna Concert, La Scala czy The Carnegie Hall Concert.
Jedyna na polskim rynku kompilacja odzwierciedlająca prawdziwą scenę muzyczną Barcelony! Wszystkie zaprezentowane tu bowiem zespoły na co dzień tworzą i koncertują przede wszystkim właśnie w tym mieście. Na 14 energetycznych i porywających piosenek składają się utwory m.in. Costo Rico, Silvi Alvarez (Salvarez), Ojos de Brujo oraz zespołu złożonego wyłącznie z Latynosów rezydujących stolicy Katalonii – Che Sudaka (skrót od Che Sud Amerika). Nie zabraknie też oczywiście wyjątkowo lubianego w Polsce Giulia y Los Tellarini z ich hitem „Barcelona”.Płytę promuje teledysk „Buena Gente” zespołu Salvarez. Salvarez to obok Costo Rico, a przede wszystkim Che Sudaka, jeden z aktywniejszych ostatnio w Hiszpanii zespołów wywodzących się ze Śródziemnomorskiej metropolii. Do płyty dołączona jest książeczka z mnóstwem dobrze opisanych zdjęć pochodzących z różnych dzielnic Barcelony. Tracklista:1. Mensajes - Che Sudaka2. Buena Gente - Salvarez3. Madrid, Barcelona, Pekin - Salvarez4. Tramontana - Giulia y Los Tellarini5. Barcelona - Giuliay Los Tellarini6. Reina Da Rumba - Almasala7. Suhia - Almasala8. De Pequeno - Jaleo Real9. Libertad - Jaleo Real10. Son De La Cabeza - Costo Rico11. Sera Posible - Che Sudaka12. Corazon II - Costo Rico13. Todo Tiende - Ojos De Brujo14. Achilipu (Bonus Track) - Dolores Vargas
Tracklista: CD 1 1. Don't Be Angry 2. I Cry 3. Why Don't You Write Me? 4. Smack Dab In The Middle 5. Rollin' Stone 6. Fine Lookin' Baby 7. God Gave Me You 8. Don't Cha Go 9. I'm Confessin' 10. Since My Baby's Been Gone 11. Mary Lou 12. Don't Think I Will 13. Love Me Again 14. Dog Gone It 15. My Darling 16. Jelly Roll 17. Together 18. Bob-O-Link 19. Since You 20. So Will I 21. Annie Met Henry 22. This Empty Heart 23. My Clumsy Heart 24. If It Is Wrong 25. Do You Wanna Rock 26. So Wrong CD 2 1. How Soon 2. Church Bells 3. Heartbreak Hotel 4. Why Did I Fall In Love 5. Sugar Baby 6. Stranded In The Jungle 7. I Want You 8. Let's Make Up 9. Dream A Little Longer 10. Dancin' Dan 11. I Got Loaded 12. I'll Be Spinning 13. Fools Rush In 14. Heaven Help Me 15. Love Bandit 16. You Belong To Me 17. Wiggie Waggie Woo 18. Pretty Evey 19. Rum Jamaica Rum 20. Hands Across The Table 21. Love Can Do Most Anything 22. Ring Chimes 23. Baby Ya Know 24. Let's Rock And Roll 25. Away 26. Memories Of You
In spite of the fact that more than 15 years have passed since Masaaki Suzuki and his Bach Collegium Japan began recording all of Bach’s church cantatas, the team’s commitment seems if anything to be increasing as this huge project enters its final stretch. The same evidently applies to the enthusiasm of the reviewers, who have been praising the latest instalments even more fulsomely than usual, with Diapason awarding top marks to Volume 44, Volume 46 being made a ‘Critics’ Choice’ in Gramophone, and BBC Music Magazine singling out both Volume 47 and 48 as ‘Choral & Song Choice of the Month’. In the present volume Masaaki Suzuki has gathered four works from 1728-29, with the common denominator that the texts for them were all written by the poet Christian Friedrich Henrici. Using the pseudonym Picander, Henrici collaborated with Bach on numerous occasions, most famously so in the St Matthew Passion and the Christmas Oratorio. The present cantata texts were included by the poet in a volume which contains similar texts spanning the entire church year, and it seems possible that Bach set the full cycle to music. As there are only nine extant 'Picander cantatas', this would mean that some fifty Bach cantatas have been lost without trace – a significant loss to music. The four works gathered here hint at the variety that may have characterized the Bach-Picander cantata year, with moods spanning from the jubilation of the New Year Cantata BWV171 to the anticipation of Jesus’ path of suffering in Sehet, wir gehn hinauf gen Jerusalem, BWV159, intended for the Sunday before Passiontide. There is also variety on a more technical level, with BWV188 and BWV156 both beginning with instrumental sinfonias featuring important solo parts for organ and oboe respectively.
Tracklista:1. Lovie's Boogie2. In Trouble3. Thinking of You4. Good Candy5. She's Gone6. Tricky Woman7. Whoopin' Thighs8. West Side Woman9. Chief Police10. Tell Me That You Love Me11. Woke Up This Morning12. Stick Candy13. My Baby Left Me14. The Mule15. Little Girl
Tracklista:1. Peter Gunn 00:01:58 2. Breakfast at Tiffany's: Moon River 00:03:21 3. Hatari: Baby Elephant Walk 00:04:01 4. String on Fire 00:02:30 5. Dear Heart: Main Theme 00:03:06 6. Dream of a Lifetime 00:03:31 7. The Great Race: The Great Race March 00:03:31 8. Days of Wine and Roses 00:03:42 9. The Pink Panther: Main Theme 00:03:52 10. Two for the Road: Main Theme 00:03:28 11. The Great Race: Pie - in - the - Face Polka 00:02:37 12. The Ballerina’s Dream 00:03:13 13. The Life Force: Theme 00:03:27 14. The Glass Menagerie 00:05:30 15. Charade 00:03:25 16. I. The River 00:04:47 17. II. Black Snow 00:04:18 18. III. The Sons of Italy 00:04:35 19. Drummer’s Delight 00:04:10 20. The Thorn Birds: Main Theme 00:02:56 21. March with Mancini 00:03:58
Drugi studyjny materiał fantastycznego amerykańskiego tria wokalnego, którego główną postacią była występująca do dziś Patti LaBelle. Płyta ukazała się w 1967 roku, w okresie wielkiej popularności zespołu. To jedna z najpiękniejszych pereł muzyki soulowej.
Na płycie zaprezentowane zostały wybitne recitale grane na gitarze przez Elise Neumann. Artysta wzięła na warsztat artystyczny utwory skomponowane przez: Agustín Barrios, Mario Castelnuovo-Tedesco, Vicente Asencio, Manuel Maria Ponce. Pozycja obowiązkowa dla miłośników gitary, i tych, którzy cenią sobie atrakcyjny i świetnie zagrany recital gitarowy. Zawiera nuty i broszury, wyszczególniające każdego kompozytora. Tracklista: Agustín Barrios 1885–1944 1. País De Abanico 2. Medallon Antiguo 3. Habanera 4. Vals Op.8 No.4 5. Gavota Al Estilo Antiguo 6. Vals Tropical Mario Castelnuovo-Tedesco 1895–1968 7. El Sueño De La Razón Produce Monstruos Vicente Asencio 1908–1979 Collectici Íntim 8. I. La Serenor 9. II. La Joia 10. III. La Calma 11. IV. La Gaubança 12. V. La Frisança Manuel Maria Ponce 1882–1948 Sonata Romántica 13. I. Allegro Non Troppo, Semplice 14. II. Andante 15. III. Moment Musical 16. IV. Allegro Non Troppo E Serioso
Ravel composed his highly imaginative piano suite Miroirs in 1904-05 after he had joined the Société des Apaches, a group of ground-breaking young musicians, composers, music critics, poets, writers and painters, among them great names like Igor Stravinsky, Florent Schmitt, Manuel de Falla and Maurice Delage. It was Ravel who proposed to adopt the main theme of the first movement of Borodin’s Second Symphony as the society’s musical dictum, a suggestion all members gladly accepted. Miroirs is a musical tribute to his fellow ‘Apaches’ or ‘hooligans’: each of the five movements is dedicated to one of the members. The eight short pieces that comprise Schumann’s Kreisleriana not only prove the point of highest musical imagination, but each individual movement is also a prime example of formal discipline and structural coherence within the cycle as a whole. It is no coincidence that Schumann studied Bach’s Well-Tempered Clavier intensively when working on the Kreisleriana. The work’s tonal scheme shares one simple, unifying harmonic factor: the related keys of the ‘daemonic’ G minor and the rather gentle B flat major underpin six of the eight movements. Alexander Scriabin’s earliest compositions, most of them for solo piano, clearly demonstrate his adoration of Chopin, where his first two symphonies are still strongly liaised with Tchaikovsky’s. And like both these composers also Scriabin excelled in creating rich and colourful textures and sonorities. But it was Scriabin’s Later fascination for Wagner, Liszt and Nietzsche, Together with that mystic domain of theosophy and poetic symbolism that gradually put up a quite powerful momentum in his creative life. It all culminated in his greatest of all visions, that he would be able to establish an all-embracing, eternal and super human art form. (from the linernotes of this CD written by Aart van der Wal)The imagination, each on another level, is an important theme in all of the works on this CD. Alexei Volodin is a master in creating the right atmosphere for these imaginative works of all three composers. Although he is a virtuoso, he is even more a pianist who can dive deep into the inner world of the composer and his work. Combined with his own inner depth this results in performances that leave a lasting impression on the listener.