REMASTERED INCL. 4 BONUS TR. 1. MOTOR 2. WHITE TRASH QUEEN 3. CALL OF THE WILD 4. NEEDLES 5. IN THE WIND 6. HEART ATTACK 7. CRAZY 8. LETTERS HOME 9. BACKSEAT MAMA 10. MACHINE 11. TURN UP THE JAMS 12. BACKSEAT MAMA (DEMO) 13. MOTOR (DEMO) 1
Album "Spisek Sześciu" został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze wydanie tej płyty na CD. Album, przy zachowaniu oryginalnej okładki, został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Tłuczkiewicza. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. Płyta została nagrana w marcu 1975 roku - "w studiu na żywo", czyli tak jak na koncercie, wszystkie ścieżki na raz, od pierwszej sekundy do ostatniego taktu, bez studyjnych poprawek i nakładek. I wtedy i teraz to chyba najbardziej oryginalna i adekwatna w serii Polish Jazz i całej polskiej dyskografii odpowiedź na wyzwania jazzu wczesnych lat 70. Wiele się dzieje na tej płycie i nic nie dzieje się przypadkowo, więc trzeba jej słuchać uważnie. I wciąż warto, po ponad czterdziestu latach od jej nagrania. Świetna płyta! Warta ponownego odkrycia, jedyna płyta zespołu Spisek Sześciu.
Tracklista:
Rosyjska wiolonczelistka Nina Kotova swoją karierę rozpoczynała w Stanach Zjednoczonych. Druga z jej płyt wydanych z Warner Classics obejmuje utwory, które ilustrują muzyczną duszę jej ojczyzny, są to: Sonata na wiolonczelę i fortepian g-moll Rachmaninowa, pochodząca z 1901 i Sonata na wiolonczelę i fortepian C-dur Prokofiewa, skomponowana prawie pół wieku później.„Gramophone” opisał Kotovą jako silną i indywidualną artystkę, której głębia uczuć i technika gry nie budzą żadnych wątpliwości i która słynie z niezwykle ekspresyjnego stylu oraz eksponuje pełny zakres piękna dźwięku wiolonczeli, przekazując go nam w imponująco sprawny sposób. „Newsweek” z kolei określił ją jako fantastycznie utalentowaną wiolonczelistkę, „Time” jako poważnego muzyka obdarzonego prawdziwym talentem, zaś „Los Angeles Times” jako osobowość pełną wdzięku i porywczości , obdarzoną talentem, z którym należy się liczyć.Ojcem Niny Kotovej był Ivan Kotow, słynny kontrabasista i zaangażowany propagator muzyki współczesnej w Związku Radzieckim. Jako wykonawca Kotova również popularyzuje muzykę współczesną, a jako kompozytorka sama skomponowała szereg znaczących utworów, w tym koncert wiolonczelowy.Na jej najnowszym albumie towarzyszy jej włoski pianista Fabio Bidini, którego związki ze Stanami Zjednoczonymi sięgają 1993 roku, kiedy to został finalistą w konkursie Van Cliburna. Oprócz imponującego repertuaru i osiemdziesięciu koncertów w swoim artystycznym dorobku, jest także wybitnym muzykiem kameralnym i pedagogiem.Nina Kotova ugruntowała swoją karierę, gdy w wieku zaledwie siedmiu lat została uczniem w klasie dla dorosłych w Konserwatorium Moskiewskim, a następnie w wiekupiętnastu lat zdobyła pierwszą nagrodę na Prague International Competition. Studiowała także w Kolonii oraz w Yale. W 1996 roku zadebiutowała w Londynie w Wigmore Hall i od tego czasu występowała w takich miejscach jak Barbican Centre, Carnegie Hall, The Great Hall of the Moscow Conservatory, The Amsterdam Concertgebouw, The Forbidden City Concert Hall in Beijing, Osaka Symphony Hall w Japonii, a nawet na słynnym moskiewskim Placu Czerwonym. Jako solistka występowała z orkiestrami na całym świecie i na najważniejszych festiwalach, takich jak: Verbier, Las Canarias i Tuscan Sun, którego jest także współzałożycielką i dyrektorem artystycznym. Artyści z którymi współpracowała to m.in. Lang Lang, Nikolaj Znaider, Helene Grimaud, Joshua Bell, Sarah Chang, Bobby McFerrin, Ivry Gitlis, Antonio Pappano Eremy aktor Jeremy Irons.Wiolonczela na której gra to Stradivarius z 1673 roku który był wcześniej w posiadaniu Jacqueline du Pré, a następnie Lynn Harrell.Sonata Rachmaninowa jest bogatym, wspaniale wyważonym utworem, który stawia spore wymagania wykonawcom i to nie tylko z uwagi na aspekty wirtuozowskie. Utwór Prokofiewa jest utrzymana w duchu optymistycznym, zabiera słuchacza w epicką podróż nie pozbawioną ironicznego humoru i liryzmu; utwór miał swoją premierę w 1950 roku w wykonaniu niesamowitego duetu: Mścisława Rostropowicza i Światosława Richtera. Oba te, jakże ważne, utwory znajdują się w repertuarze Niny Kotovej już od wielu lat. Czekała aż do dnia dzisiejszego, aby zaprezentować swoje interpretacje tych dzieł na płycie. Album został uzupełniony o dwa mniejsze utwory Czajkowskiego, który wywarł istotny wpływ zarówno na Rachmaninowa, jak i Prokofiewa – zaaranżowane na wiolonczelę i fortepian przez Aleksandra Własowa (a oryginalnie pomyślane na fortepian solo): Romance op. 51 i Meditation op. 72.
Tracklista: 1. Janitor of Lunacy2. The Falconer3. Valley of the Kings4. The End5. Abschied6. Mutterlein7. Frozen Warnings8. You Forgot to Answer9. We've Got the Gold10. No One Is There11. Ari's Song
Utwory fortepianowe romantycznego kompozytora Franciszka Liszta w wykonaniu jednego z najwybitniejszych pianistów XX wieku Światosława Richtera.
Nowy rozdział uznanego cyklu Bootleg Series odsłania 47 niewydanych wcześniej nagrań, wśród nich outtakes z płyt John Wesley Harding, Nashville Skyline i Self Portrait oraz prezentowany po raz pierwszy zapis słynnych sesji Dylan-Cash 1969 z Nashville. Columbia Records i Legacy Recordings, oddział katalogowy Sony Music Entertainment prezentują album Bob Dylan (featuring Johnny Cash) „Travelin' Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15”, który dostępny będzie na 3CD / 3LP oraz w serwisach cyfrowych. W najnowszym rozdziale wysoko cenionego cyklu „Bob Dylan Bootleg Series” Columbia/Legacy wraca do znaczących podróży artysty do Nashville w latach 1967-1969 i skupia się na niedostępnych wcześniej nagraniach dokonanych przez Dylana z Johnnym Cashem oraz na niewydanych dotąd nagraniach z sesji do albumów John Wesley Harding, Nashville Skyline i Self Portrait. Dysk 1 „Travelin' Thru, 1967 - 1969: The Bootleg Series Vol. 15” to Dylan nagrywający w Columbia Studio A w Nashville alternatywne wersje kompozycji napisanych na albumy John Wesley Harding (17 października i 1 listopada, 1967) i Nashville Skyline (13-14 lutego, 1969), a także premierowa prezentacja piosenki „Western Road” (outtake z Nashville Skyline). Dyski 2 i 3 „Travelin' Thru” skupiają się na współpracy Dylana z ikoną muzyki amerykańskiej, Johnnym Cashem i zawierają poszukiwane przez kolekcjonerów sesje z Columbia Studio A oraz zarejestrowane na żywo w Ryman Auditorium (1 maja 1969) nagrania do premierowego odcinka programu telewizyjnego „The Johnny Cash Show” (wyemitowanego przez ABC-TV w dniu 7 czerwca 1969). Dysk 3 zamykają nagrania zarejestrowane 17 maja 1970 z udziałem nagrodzonego Grammy wirtuoza banjo, legendy bluegrass, Earla Scruggsa do programu telewizji PBS zatytułowanego „Earl Scruggs: His Family and Friends” (nadanego oryginalnie w styczniu 1971 roku). Rok 1967 to czas zaskakującej i głębokiej przemiany w muzycznej ewolucji Boba Dylana. Kiedy współczesna popkultura zaczęła przybierać barokowe formy, stawała się surrealistyczna i psychodeliczna, artysta – po wydaniu w latach 1965-66 nowatorskiej trylogii „Bringing It All Back Home/Highway 61 Revisited/Blonde On Blonde” – wycofał się w konsekwencji wypadku motocyklowego w czerwcu 1966 roku z życia publicznego. Tracklista: LP 1 Side A 1. Drifter's Escape 2. I Dreamed I Saw St. Augustine 3. All Along The Watchtower 4. John Wesley Harding 5. As I Went Out One Morning 6. I Pity The Poor Immigrant 7. I Am A Lonesome Hobo Side B 1. I Threw It All Away 2. To Be Alone With You 3. Lay, Lady, Lay 4. One More Night 5. Western Road 6. Peggy Day 7. Tell Me That It Isn't True 8. Country Pie LP 2 Side C 1. I Still Miss Someone 2. Don't Think Twice, It's All Right / Understand Your Man 3. One Too Many Mornings 4. Mountain Dew 5. Mountain Dew 6. I Still Miss Someone 7. Careless Love Side D 1. Matchbox 2. That's All Right, Mama 3. Mystery Train / This Train Is Bound For Glory 4. Big River 5. Girl From The North Country 6. Girl From The North Country 7. I Walk The Line 8. Guess Things Happen That Way 9. Guess Things Happen That Way LP 3 Side E 1. Five Feet High And Rising 2. You Are My Sunshine 3. Ring Of Fire 4. Studio Chatter 5. Wanted Man 6. Amen 7. Just A Closer Walk With Thee 8. Jimmie Rodgers Medley No. 1 9. Jimmie Rodgers Medley No. 2 Side F 1. I Threw It All Away (Live On The Johnny Cash Show) 2. Living The Blues (Live On The Johnny Cash Show) 3. Girl From The North Country (Live On The Johnny Cash Show) 4. Ring Of Fire 5. Folsom Prison Blues 6. Earl Scruggs Interview 7. East Virginia Blues 8. To Be Alone With You 9. Honey, Just Allow Me One More Chance 10. Nashville Skyline Rag
Album "American Dollar Bill - Keep Facing Sideways, You’re Too Hideous To Look At Face On" jest efektem spontanicznych sesji nagraniowych grupy Sumac i Keijiego Haino w Tokio. Keiji Haino od początku lat ’70 porusza się w przestrzeni muzyki psychodelicznej, improwizowanej, minimalizmu, noise i drone. W latach 1973-2013 objęty zakazem emisji przez japońską telewizję publiczną NHK, wpółtworzył takie projekty jak Fushitsusha, Vajra czy Nijiumu, a także współpracował m.in. z Peterem Brötzmannem, Derekiem Baileyem, Tatsuyą Yoshida, Pan Sonic czy Jimem O’Rourke. Sumac to amerykańsko-kanadyskie trio w składzie Aaron Turner (Isis, Old Man Gloom, Mamiffer), Nick Yacyshyn (Baptists) i Brian Cook (Russian Circles, These Arms Are Snakes). Tracklista: 1. American Dollar Bill - Keep Facing Sideways, You're Too Hideous To Look At Face On 2. What have I Done? (I Was Reeling In Something White and I Became Able to do Anything I Made a Hole Imprisoned Time Within it Created Friction Stopped Listening to Warnings Ceased Fixing my Errors Made the Impossible Possible? Turned Sadness Into Joy) Pt. 1 3. I'm Over 137% A Love Junkie And Still It's Not Enough Pt. 1 4. I'm Over 137% A Love Junkie And Still It's Not Enough Pt. 2 5. What have I Done? (I Was Reeling In Something White and I Became Able to do Anything I Made a Hole Imprisoned Time Within it Created Friction Stopped Listening to Warnings Ceased Fixing my Errors Made the Impossible Possible? Turned Sadness Into Joy) Pt. 2
Max Emmanuel Cencic prezentuje album: Nicola Porpora - Opera Arias, oddając tym samym hołd kompozytorowi w 250 rocznicę jego śmierci. Album zawiera 7 światowych premier fonograficznych – arii nigdy wcześniej niezarejestrowanych. Krążek jest uzupełnieniem wydanego niedawno albumu z operą Germanico in Germania, na którym Cencicowi towarzyszy Julia Lezhneva oraz Capella Cracoviensis pod dyrekcją Jana Tomasza Adamusa.
Tracklista:1. Dark Autumn (Movement I)2. The Prod (Movement II)3. Sister Kim (Movement III)4. Four Shades of Darkness (Movement IV)5. Four Shades of Light (Movement V)6. Chorale (Movement VI)7. Martha (Movement VII)8. Blues for Jerome (Movement VIII)9. I See Your Face Before Me (Movement IX)10. Thank You for the Life You Have Given Me (Movement X)11. Dark Autumn (Movement XI)