Poczuj niesamowitą energię płynącą prosto z gorącej Afryki. Daj ponieść się szalonym i dynamicznym rytmom, tak charakterystycznym dla tego kontynentu.Przedstawiamy Państwu najnowszą kolekcję wydawnictwa Soliton! Seria MUZYKOTERAPIA dzieli się na pięć podgrup: Relax, Zdrowie, Muzyka świata, Energia oraz Natura. Wszystkie części serii mają za zadanie odprężyć słuchacza, dodać mu energii, zrelaksować, ukoić ciało i zmysły. Każdy znajdzie coś dla siebie, coś co pozwoli mu na chwilę muzycznej przyjemności. Tam-tamy, inaczej bębny szczelinowe to instrumenty posiadające swoje specjalne miejsce w kulturze państw afrykańskich. W ciągu wielu stuleci służyły jako narzędzie sygnalizacyjne, używano ich do przekazywania wiadomości na duże odległości, np. informowały o nadchodzącym niebezpieczeństwie, wzywały do walk z kolonizatorami itp. Z czasem stały się również typowymi instrumentami rytmicznymi, używanymi w trakcie licznych rytuałów plemiennych. Przy ich akompaniamencie ludy tubylcze wyrzucały z siebie negatywne emocje, a także integrowały się poprzez uczestnictwo we wspólnych ceremoniach. Wydając dla Państwa tę płytę chcielibyśmy, aby złość jaka towarzyszy nam na co dzień, mogła zamienić się w pozytywną energię, a szalone i dynamiczne rytmy tam-tamów pozwoliły poczuć niesamowitą atmosferę gorącej Afryki.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2013-06-19
  • Nośnik CD

Członkowie grupy etnicznej Gnawa są potomkami przybyszów z rejonu Sahelu, z subsaharyjskiej Afryki, z terenów obecnej Mauretanii, Senegalu, Gambii, Burkina Faso i Mali. Przyjmując islam, ludność Gnawa zachowała swoje tradycyjne rytuały, jednym, z których są ich tradycyjne tańce przy akompaniamencie muzyki wykonywanej przez głównego artystę i jego zespół. Hipnotyczna muzyka wykonywana przez lud Gnawa, będąca mieszanką rytmów Afryki subsaharyjskiej, berberyjskich i arabskich, nierozerwalnie związana jest z tańcem, towarzyszą jej niemalże akrobatyczne figury (taniec pełen na pozór nieskoordynowanych ruchów głową i podskoków). Wierzy się, że muzyka wykonywana przez Gnawa ma właściwości lecznicze. W tradycji i kulturze marokańskiej muzycy Gnawa są postrzegani, jako mistrzowie w magicznym usuwaniu skutków zatrucia jadem skorpiona i specjaliści leczeniu chorób o podłożu psychicznym.


  • Wykonawca Lagnawi Simo
  • Data premiery 2015-01-23
  • Nośnik CD
Więcej

„The Pulse Of Africa” jest bogatą, robiącą wielkie wrażenie podróżą muzyczną od startu do mety. Wszystkie nagrania są dziełem mistrzów afrykańskich bębnów, reprezentujących zróżnicowane style, kultury i społeczności z całej Afryki. Dążeniem autorów płyty było zaprezentowanie wybitnych umiejętności artystów w postaci gry na bębnach i instrumentach perkusyjnych różnych od zwykle prezentowanych okazyjnie marimby i mbiry, czy tradycyjnych gwizdków i fletów. To jest wzorcowa eksploracja perkusyjnej Afryki.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-06-05
  • Nośnik CD
Więcej

„Africa Moo Baalu” jest trzecim i jak dotąd najbardziej osobistym albumem duetu Sousou & Maher Cissoko. Muzyka na tej płycie jest afirmacją pokoju i miłości. Nawet, jeżeli nie rozumiemy słów, czujemy ich pasję i miłość do Afryki. Taka jest siła wspaniałej muzyki, która z pewnością wytrzyma próbę czasu. Im więcej jej słuchamy, tym staje się ona lepsza. W książeczce informacje po angielsku i niemiecku.


  • Wykonawca Sousou , Cissoko Maher
  • Data premiery 2014-03-03
  • Nośnik CD
Więcej

Jednym z cykli płyt publikowanych przez wytwórnię ACT jest seria tematycznych albumów koncertowych dokumentujących wyjątkowe koncerty odbywające się w Berlińskiej Filharmonii. Płyta "Jazz at Berlin Philharmonic VI: Celtic Roots", to rejestracja koncertu z 8 marca 2016 roku dedykowanego korzeniom muzyki celtyckiej. Wówczas na jednej scenie wystąpili: Eric Bibb, Knut Reiesrud oraz Ale Moller, Aly Bain, Fraser Fifield, Tuva Syversten i Olle Linder. Repertuar płyty obejmuje ludowe utwory z Ameryki Północnej, Szwecji, Szkocji, Norwegii i Irlandii.Wyjątkowym blaskiem w składzie jaki pojawił się na deskach Berlińskiej Filharmoni w ramach koncertu "Celtic Roots", lśnią dwaj wybitni gitarzyści: Knut Reiersrud i Eric Bibb.Pierwszy z nich poszczycić się może współpracą z takimi artystami jak choćby: Dr John, Joe Cocker czy Steve Ray Vaughan, a jego fascynacje muzyczne dalece wybiegają poza ramy muzyki jazzowej. Nic dziwnego, iż Reiersrud z powodzeniem przemyca do muzyki jazzowej elementy bluesa i rocka. W jego grze odnajdziemy echa licznych podróży do m.in. Afryki, Indii, Nepalu i Iranu. Tego wszechstronnego gitarzystę, muzyka większości koncertów projektu Jazz at Berlin Philharmonic, mieliśmy okazję też słyszeć na płycie wokalistki Randi Tytingvag: "Lights Out" (2013), później natomiast pojawił się na wspólnej płycie z niedawno zmarłym amerykańskim wokalistą Mightym Samem McClainem ("Tears Of The World", 2015), a całkiem niedawno ukazał się "Trail Of Souls" (2015), album zrealizowany wraz z Solveig Slettahjell i grupą In The Country. Knut Reiersud z myślą o koncercie w Berlińskiej Filharmonii przygotował specjalne kompozycje: "Buck Ride", oraz opartą na tradycyjnych melodiach Norwegii i Szwecji: "On The Big Sea".Drugim z gitarzystów jaki pojawia się w tym okazjonalnym składzie jest amerykański folk bluesowy muzyk obecny na scenie od początku lat 70-tych ub.wieku i mający za sobą wspólne dokonania z m.in. z Tajem Mahalem i Robertem Crayem. Urodzony w 1951 roku i dorastający w Nowym Jorku Eric Bibb, muzykę swą niejednokrotnie ozdabia wpływami Afryki Zachodniej ale też Skandynawii. To ciekawa historia, gdyż to podczas swej podróży do Szwecji artysta spotkał na swej drodze muzyków z Afryki (m.in. malijskiego gitarzystę Habibema Koité, z którym nagrał jedną z płyt), Ameryki Łacińskiej, oraz właśnie skandynawskich folkowców współtworzących z nim niniejszy skład. Bibb obecnie mieszka w Helsinkach wraz z żoną Sari Matinlassi-Bibb, a ciekawostką niech będzie fakt, iż jego wujem był legendarny pianista Modern Jazz Quartet - John Lewis, a ojcem chrzestnym Paul Robeson. W roku 2012 ukazał się jego wyśmienity album "Deeper In The Well" (2012), a rok później całkiem nowa edycja albumu "Me To You" (2013), pierwotnie wydanego w roku 1997. Muzyk korzystając z okazji jaka nadarzyła się podczas koncertu dedykowanego muzyce celtyckiej, "przemycił" do programu amerykański standard "St. James Infirmary", zgrabnie połączony ze szkocką melodią ludową "Farewell To Ireland". Bibb przygotował też specjalną wersję swej kompozycji "Right On Time", brawurowo kończącą cały koncert, a jeszcze przedtem w mistrzowskim stylu interpretuje "Mole In The Ground", ludową pieśń z Ameryki Północnej datowaną na rok 1901.Ogromne wrażenie w interpretacji składu Jazz at Berlin Philharmonic VI, robią też: transowy instrumentalny utwór "Willie Murray's Reed", podczas którego niemal parzą iskry sypiące się z rozżarzonej sceny, oraz szczodrze nasączona partiami trąbki Ale Moller, bluesowa pieśń "In The Pines".To kolejny uwieczniony w tym cyklu wyśmienity koncert, do którego dzięki tej płycie wracać można o dowolnej porze.(Robert Ratajczak)Muzycy:Knut Reiersrud – guitarsAle Moller – mandola, trumpetfraser Fifield – soprano saxTuva Livsdatter Syvertsen – vocalsAlly Bain – fiddleEric Bibb – vocals & guitarOle Linder – percussion, bassTracklista:1. Opening2. Mole In The Ground3. Hymn And Sword Dances4. Willie Murray’s Reel5. Lament For The Children / Den Forste Gang6. Buck Ride7. In The Pines8. On The Big Sea9. Shetland Medley10. Two Sisters11. St. James Infirmary12. Right On Time


  • Data premiery 2016-10-20
Więcej

Program płyty: W położonym nad Atlantykiem Senegalu najbardziej widać wpływ kultury z całego świata. W końcu Dakar to nie tylko najbardziej wysunięte na zachód miasto Afryki, ale też ogromny port, gdzie kłębią się muzycy i ludzie po prostu z całego świata. Pochodzący z biednych przedmieści Dakaru Youssou N'Dour, najwybitniejszy muzyk współczesnej Afryki, choć zrobił fantastyczną karierę w Europie i USA, nigdy nie wyjechał z Senegalu. Krajan Youssou N'Doura - Amadou Diagne wydaje się być godnym następcą swojego bardziej znanego kolegi, który coraz częściej wspomina o politycznej karierze w Senegalu. Amadou Diagne jest laureatem konkursu 'Battle of the Bands'. Organizowany przez World Music Network, jedną z największych wytwórni z muzyką świata, konkurs "Battle of the Bands", to okazja dla zespołów folkowych na promocję w szerokim świecie. Szansę dostała też polska grupa - warszawsko-krakowskie trio Chłopcy kontra Basia. Aksamitny i ciepły głos młodego artysty, bluesowa gitara, kora - Amadou jest griotem, który przez lata grał na instrumentach perkusyjnych w cenionym Senegalese National Band, świetnie zaaranżowane utwory zyskały mu wielu fanów na całym świecie, światowe media pełne są uznania. Jego debiutancka płyta to kusząca porcja dobrego, akustycznego grania z Zachodniej Afryki, będącego twórczą kontynuacją tradycji ludowych opowiadaczy/story-tellers. 1. Senegal   2. Talibe   3. Diamano   4. Kharit   5. Africa Stop War   6. Yaro   7. Yomal Khyam   8. Dabagh   9. Yonbi   10. Jigeen   11. Beaguele   12. Suma Dom   13. Mam


  • Wykonawca Diagne Amadou
  • Data premiery 2012-09-11
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka jest wpleciona w sukno Afryki i jest tak rozległa i zróżnicowana, jak liczne regiony, narody i grupy etniczne żyjące na tym kontynencie. Od tradycyjnych pieśni po współczesne kompozycje. Na płycie zostały zaprezentowane piosenki pochodzące z całej Afryki, prezentujące obraz różnorodności i wspaniałej muzykalności tego kontynentu. Usłyszymy tu Afrika Mamas, żeńską grupę muzyczną pochodzącą z Afryki Południowej, Insingizi - oszałamiające trio a capella, Gondwana Dawn chór dziecięcy, Gabriella Ghermandi z Etiopii i wiele innych.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-06-05
  • Nośnik CD
Więcej

Popol Vuh są uznawani za pionierów awangardowej niemieckiej muzyki elektronicznej, ich wczesne utwory praktycznie stworzyły podstawy "Kosmische Muzik" ("Space Music") z brzmieniami syntezatora Moog połączonymi z etniczną perkusją. Później grupa ewoluowała, by objąć wszystkie rodzaje instrumentów (zarówno elektrycznych, jak i akustycznych) okrywających ich muzykę w duchowej i introspektywnej mistycznej aurze. Popol Vuh wywarł wpływ na wiele innych europejskich zespołów dzięki wyjątkowo miękkiej, ale rozbudowanej instrumentacji, czerpiąc inspirację z muzyki Tybetu, Afryki i prekolumbijskiej Ameryki.  W muzyce określanej czasem jako "eteryczna", stworzyli dźwięki przez psychodeliczne ściany dźwięku i są uważani za prekursorów współczesnej "world music", a także "new age" i "ambient". Popol Vuh regularnie współtworzył ścieżki dźwiękowe do filmów Wernera Herzoga, w tym klasyków takich jak "Aguirre", "Nosferatu", "Heart Of Glass" i "Cobra Verde". "For You And Me" był ich 17. albumem - muzyka łączy elementy z Himalajów, Irlandii, Grecji i Afryki - ten album ma styl i wdzięk, a zaktualizowana jakość brzmienia sprawia przyjemność słuchania. Utwory w połączeniu z ich ponadczasowym dramaturgicznym dźwiękiem, majestatycznymi akordami fortepianu, głębokim tekstem sprawiły, że album ten odróżnia się od banalnego mainstreamu z epoki. Autentyczna duchowość Popul Vuh przenika w każdym utworze - to z pewnością jeden z najlepszych albumów lat 90-tych. Tracklista: 1. For You And Me 2. Wind Of The Stars In Their Eyes 3. Little Bazaari 4. Compassion 5. When Love Is Calling You 6. In Your Eyes 7. OM Mani Padme Hum 1 8. OM Mani Padme Hum 2 9. OM Mani Padme Hum 3 10. OM Mani Padme Hum 4 11. For You    


  • Wykonawca Popol Vuh
  • Data premiery 2019-01-05
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej