Shields to czwarty w dorobku album Grizzly Bear. Kwartet Chris Bear, Ed Droste, Daniel Rossen i Chris Taylor, nigdy zbyt szybko nie nagrywał kolejnych płyt. Trzy lata zajęło im stworzenie następcy Horn Of Plenty, jakim był album Yellow House. Kolejne trzy trzeba było czekać na Veckatimest. Jednak pomiędzy tymi płytami nie tylko koncertowali, ale też wydawali single, splity, EP-ki, a także tworzyli remiksy. Tymczasem po długiej serii koncertów promujących Veckatimest Grizzly Bear zamilkło. A dokładniej jego członkowie zaczęli żyć własnym życiem. W końcu jednak okres indywidualnych wycieczek, odnawiania przyjaźni i projektów solowych dobiegł końca. Potencjał energii, jaki gromadzili przez lata w samochodach i autokarach podczas tras, w studiu czy na scenie, w końcu znalazł ujście, zaś członkom zespołu stworzył okazję powrotu do Grizzly Bear.Najpierw, zeszłego lata, kwartet zebrał się w Marfie w stanie Texas, by rozpocząć serię niezobowiązujących prób, a także przygotować materiał demo utworów, które miały trafić na kolejną płytę. To właśnie wówczas odnowili swoje relacje, zarówno na poziomie przyjacielskim, jak i muzycznym. Jak wspomina Rossen: Oczywiście każdy był w innym punkcie, więc większość czasu w Mafie spędziliśmy na wzajemnym odnajdywaniu się, starając się wydobyć z siebie różne emocje. Wszyscy musieliśmy spotkać się ponownie.Gdy jeszcze raz zebrali się w styczniu, ponownie w pamiętnym Yellow House w Cape Cod, nie mogli się doczekać powrotu Grizzly Bear. Po raz pierwszy napisali więcej piosenek niż potrzebowali i skrupulatnie wybierali pomysły. Rossen i Droste napisali piosenki razem, dzieląc się pomysłami. Po raz pierwszy pierwszy byli też otwarci na współpracę całego kwartetu. Tak więc tym razem mamy do czynienia z prawdziwie zespołowym albumem. Zarówno jeśli chodzi o proces powstawania, jak i produkcję, jest to prawdziwe dzieło Grizzly Bear.Siedmiominutowy Sun in Your Eyes narodził się z melodii fortepianu, którą skomponował Droste, potem jednak ją porzucając. Rossen postanowił spędzić nad tym kilka tygodni budując, zmieniając i przebudowując ten pomysł. Rezultatem jest jeden z najbardziej błyskotliwych i śmiałych utworów w dorobku Grizzly Bear. Podobnie jak większość utworów na Shields. Delikatny Yet Again zmierza w stronę rockowego hymnu, którego muzyczny kalejdoskop przełamuje taneczny rytm. Z kolei wolny What’s Wrong charakteryzuje antyfonalna partia wokalu i niepokojące smyczki. Te otwarte emocje są integralną częścią Shields, najbardziej spójnej płyty w karierze Grizzly Bear.Kryje się za nim inna energia – podsumowuje Droste. „Veckatimest” było trochę grzeczniejszą płytą, jednak pragnienie wygładzenia partii wokalnych może powodować dystans pomiędzy nami a publicznością. Ten album jest bardziej szorstki i obnażony. „Shields” mówi sam za siebie.

• Wykonawca Grizzly Bear
• Data premiery 2012-09-24
• Nośnik CD

Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68271/2). Tracklista: CD 1 1. Partita No. 1 in B flat major, BWV 825 2. Partita No. 2 in C minor, BWV 826 3. Partita No. 4 in D major, BWV 828 CD 2 1. Partita No. 3 in A minor, BWV 827 2. Partita No. 5 in G major, BWV 829 3. Partita No. 6 in E minor, BWV 830

• Wykonawca Hewitt Angela
• Data premiery 2019-12-01
• Nośnik CD

"Droga za Widnokres", to trzeci album Marka Grechuty, ale pierwszy nagrany bez zespołu Anawa. Został zarejestrowany i wydany  przez Polskie Nagrania w Warszawie w 1972 roku. Tytułowy utwór pochodzi z tomiku "Widnokres" Tadeusza Śliwiaka. Oszczędne kompozycje Grechuty pomogły wydobyć potencjał muzyczny drzemiący w wierszach poetów. Powstał album "undergroundowy" - oderwany od kontekstu historycznego i ówczesnych prądów - w pełni ponadczasowy, ciągle fascynujący. Reedycja została wydana na 180 g winylu. Jak napisał Daniel Wyszogrodzki – znawca i wielki miłośnik twórczości Marka Grechuty album to: "Prawdziwy polski underground. Grechuta zrywa z romantycznym wizerunkiem i nagrywa z jazzmanami wiersze współczesnych poetów. Porywająca, transowa muzyka i słowa, które zostają z nami na zawsze." Tracklista: Side A1. Jeszcze pożyjemy2. Gdziekolwiek3. Może usłyszysz wołanie o pomoc4. Wędrówka Side B1. Krajobraz z wilgą i ludzie2. Pewność3. Gdzieś w nas4. Droga za widnokres

• Wykonawca Grechuta Marek
• Data premiery 2016-10-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Piąte oficjalne koncertowe wydawnictwo legendarnego zespołu Motörhead, które ukazało się po raz pierwszy w 1994 roku. Jak wskazuje tytuł, album zawiera koncert zespołu z londyńskiej Brixton Academy z 23 grudnia 1987 roku. Zespół Lemmy'ego promował wówczas album "Rock 'n' Roll". Piosenki z niego stanowią połowę płyty. Zamyka ją porywające wykonanie "Just 'Cos You Got The Power" ze strony B singla "Eat The Rich". Tracklista: 1. Doctor Rock 2. Stay Clean 3. Traitor 4. Metropolis 5. Dogs 6. Ace Of Spades 7. Stone Deaf In The USA 8. Eat The Rich 9. Built For Speed 10. Rock 'N' Roll 11. Deaf Forever 12. Just 'Cos You Got The Power

• Wykonawca Motorhead
• Data premiery 2008-01-01
• Nośnik CD

"One Man Gang" to album legendy fińskiego rocka, Michaela Monroe'a - inspirującego frontmana, multiinstrumentalisty i pastora rock and rolla. Wiele gwiazd rocka, w tym Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) I Slash (Guns N' Roses), powoływało się na wpływy grającego od 30 lat Monroe'a.   

• Wykonawca Monroe Michael
• Data premiery 2019-10-18
• Nośnik CD

Drugi album amerykańskiego zespołu Deerhunter, wydany przez Kranky 29 stycznia 2007 roku. Album był nagrywany w dwóch osobnych, odległych w czasie o kilka miesięcy sesjach, stąd: pierwsza połowa (utwory 1-7) mają ambientowy, psychodeliczny charakter, a pozostałe (od 8 utworu) są bardziej popowe. Deerhunter rozpoczął nagrywanie materiału w studiu Rare Book Room w Nowym Jorku. Ta początkowa sesja nagraniowa nie powiodła się, ze względu na stan fizyczny i psychiczny wokalisty Bradforda Coxa, a także wadliwie działający sprzęt w studio. Zespół powrócił do Atlanty, nagrywając drugą sesję.   Ostateczna wersja Cryptograms została nagrana w dwóch osobnych, całodziennych sesjach, w odstępach miesięcznych, w wyniku czego powstały dwie muzycznie odrębne części - pierwsza zawiera więcej muzyki ambient, druga zawiera więcej elementów muzyki pop. Płyta została dobrze przyjęte przez krytyków, a kilka publikacji umieściło album na swoich listach najlepszych albumów z 2007 roku. Tracklista: 1. Intro 2. Cryptograms 3. White Ink 4. Lake Somerset 5. Providence 6. Octet 7. Red Ink 8. Spring Hall Convert 9. Strange Lights 10. Hazel St 11. Tape Hiss Orchid 12. Heatherwood 13. Fluorescent Grey 14. Dr. Glass 15. Like New 16. Wash Off    

• Wykonawca Deerhunter
• Data premiery 2010-01-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo. "Piano" to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu. Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na "Piano" mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona - dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji. Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: "W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie. Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne" – dodaje. "Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji."

• Wykonawca Andersson Benny
• Data premiery 2017-10-20
• Nośnik CD

Święte teksty tak samo jak i świeckie, są przepełnione odnośnikami do wielu kwiatów w szczególności róży i lili, które obejmują repertuar średniowieczny od XII do Xv wieku. Obydwa te kwiaty maja mityczną symbolikę: lila – która reprezentuje czystość i jasność w świętym kontekście, ora róża – symbolizują miłość. Dwa wyjątkowe kwiaty są mocno związane z Najświętszą Maryją Panną.  Album został wydany przez wytwórnię Audite (AUDITE 97754). Wydawnictwo zostało wyróżnione nagrodami: ICMA Award Nomination (International Classical Music Award, 11-2018); MusicWeb Recording of the Month (MusicWeb International, 12-2018); Diapason 5 (Diapason, 03-2018); Fono Forum 5 (Fono Forum, 04-2018).

• Wykonawca The Telling
• Data premiery 2018-12-01
• Nośnik CD

Erlend  Øye, lider Kings Of Convenience i The Whitest Boy Alive, wczesną jesienią przypomina o sobie solowym krążkiem „Legao”.Premierę płyty norweski wokalista zaplanował na 30 września, co doskonale zbiega się z polską trasą promującą wydawnictwo. Już 03.10 Erlend  Øye wraz z zespołem zagra koncert w klubie Studio w Krakowie. Dzień później wystąpi w Warszawie (Basen), a 5.10 odwiedzi Poznań (Eskulap). Nowy album Erlenda, którego głos znamy także z nagrań Röyksopp, zapowiada doskonały singiel „Garota”, a także clip nakręcony w Seulu z udziałem aktorki Hany Lee. „Legao” to drugi solowy krążek Norwega. Poprzedni, doskonale przyjęty „Unrest”, ukazał się w 2003 roku. Na nowy album trafiło 10 piosenek nagranych z pomocą islandzkiego zespołu Hjálmar. Grupa ta będzie też towarzyszyła Erlendowi podczas jesiennej trasy koncertowej. Polska publiczność miała już okazję poznać muzyków Hjálmar podczas ich wspólnych występów z Ásgeirem na początku tego roku. Erlend niezwykle chwali sobie współpracę z Islandczykami: „Podobało mi się to, co robią i gdy zobaczyłem, że występujemy na jednym festiwalu w Holandii, zapytałem czy nie mogliby zagrać ze mną paru kawałków. Wcześniej występowałem sam na scenie, tylko z akustyczną gitarą. Okazało się, że są świetnymi muzykami, doskonale się rozumiemy, więc pomyślałem, że mogliby mi pomóc w nagrywaniu solowej płyty.”Jego poprzedni album powstawał w kilku różnych miastach, z udziałem różnych producentów (m.in. Morgan Geist i Bjørn Torske). Tym razem Erlend Øye postawił na prostotę środków, nawiązując do stylu Kings Of Convenience – zespołu, dzięki któremu zyskał światową sławę. Kings Of Convenience swego czasu okrzyknięto liderami neo-folkowej sceny, a ich muzykę opisywano cytując tytuł ich albumu: "quiet is a new loud”. Duże uznanie zdobył też drugi projekt Erlenda – The Whitest Boy Alive. Podobnie jak wcześniejsze dokonania Norwega, album „Legao” to zbiór świetnie zaśpiewanych, chwytliwych i niezwykle stylowych piosenek z nutą melancholii i szczyptą młodzieńczej nonszalancji. Taki jest też singiel „Garota” – fantastycznie rozbujany i relaksujący przebój. Zarówno Kings Of Convenience jak i The Whitest Boy Alive swego czasu występowali w Polsce, spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem, i mają u nas dużą bazę wiernych fanów. Tracklista:1. Fence Me In2. Garota3. Say Goodbye4. Peng Pong5. Bad Guy Now6. Who do You Report To ?7. Whistler8. Save Some Loving9. Rainman10. Lies Become Part Of Who You Are

• Wykonawca Oye Erlend
• Data premiery 2014-09-30
• Nośnik CD

Trzeci album australijskiego elektronicznego tria Rüfüs Du Sol, które tworzą Tyrone Lindqvist, Jon George i James Hunt.  Album "Solace" promowały kompozycje "No Place" oraz "Underwater". Zawiera wspaniałą porcję niezależnej elektroniki z muzyką dance i house. Trzecia płyta Rüfüs Du Sol "Solace" powstała w ciągu kilkunastu miesięcy w Venice, w Kalifornii, gdzie muzycy od pewnego czasu mieszkają i jest mocno inspirowana tamtejszymi krajobrazami. Przypomnijmy, że debiutancki album tria "Atlas" (2013) zdobył szczyt notowań w Australii i pokrył się platyną. Wyczyn ten powtórzył wydany trzy lata później "Bloom". Z niego pochodzą przebojowe single "You Were Right" i "Innerbloom".

• Wykonawca Rufus Du Sol
• Data premiery 2018-12-14
• Nośnik CD