Druga część serii trzech wielkich baletów Czajkowskiego wykonywanych przez Bergen Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Neeme Järvi’ego. Nagranie zdobyło wyróżnienie Classic FM Editor's Choice.
Po ekscytującej podróży w poszukiwaniu muzycznej tradycji Europy Wschodniej („Journey East”) i zagłębieniu się w barokowym geniuszu J.S. Bacha („Bach”), Nemanja Radulovic sięga po muzykę rosyjskiego mistrza epoki romantyzmu – Piotra Czajkowskiego. Na swoim najnowszym albumie Radulovic zachwyca wspaniałą grą na skrzypcach i - w słynnych Wariacjach Rokoko także na altówce. Zestawiając ze sobą dwa najważniejsze dzieła Czajkowskiego na instrumenty smyczkowe solo i orkiestrę, Radulovic w symboliczny sposób łączy ze sobą dwa najważniejsze miasta swojego życia – Belgrad i Paryż. Wariacje Rokoko są silnie związane z czasem młodości wirtuoza, gdy Nemanja studiował w Belgradzie jeszcze przed wybuchem wojny na Bałkanach. W tamtych latach Radulovic grywał nie tylko na skrzypcach, lecz także na altówce, a czasem nawet na wiolonczeli. Wykonanie Wariacji Rokoko (oryginalnie napisanych na wiolonczelę, a zaaranżowanych na altówkę) przenosi go w świat wypełnionego muzyką dzieciństwa w Belgradzie. Za aranżacje partii smyczkowych i fortepianowych w Wariacjach Rokoko odpowiedzialny jest Yvan Cassar, który współpracował z Nemanją przy okazji albumu Journey East. Aranżacje te sprawiają, że muzyka Czajkowskiego brzmi bardzo szlachetnie – ma w sobie odpowiednią lekkość i energię. Wariacje Rokoko zostały nagrane w Belgradzie wraz z zespołem Double Sens (z francuskiego: “podwójny kierunek” & “podwójne znaczenie”). W skład grupy wchodzą przyjaciele Nemanji, zarówno z okresu studiów w Serbii, jak i ci z paryskiego Konserwatorium (wśród nich znajdziemy dwóch członków rodziny Fontanarosa). Koncert skrzypcowy Czajkowskiego wiąże się z kolei z okresem paryskim. Nemanja rozpoczął nad nim pracę już w Konserwatorium, pod okiem swojego znakomitego nauczyciela – Patrice’a Fontanarosy. Dzieło to stało się ulubionym koncertem Radulovica, otwierającym mu drzwi do największych sal koncertowych na świecie, między innymi w Paryżu, Londynie, czy Tokio. Koncert skrzypcowy został nagrany w Stambule z towarzyszeniem Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra pod batutą Saschy Goetzela – jednej z ulubionych orkiestr Nemanji, który ponad wszystko ceni sobie wolność ekspresji. W 2018 roku przypadnie 125 rocznica śmierci Piotra Ilicza Czajkowskiego (1840-1893).
Empik prezentuje kolejny album z serii z muzyką klasyczną, który jest w pełni poświęcony najpopularniejszym walcom. Istnieje wiele odmian tego tańca m.in. walc wiedeński, walc polski, którego przedstawicielem jest oczywiście Fryderyk Chopin czy też klasyczny walc angielski. Nazwa tego tańca pochodzi od niemieckiego słowa walzen, czyli "obracać się", oddającego istotę tego tańca. Album otwiera najbardziej znany walc Johanna Straussa Jr. "Nad Pięknym Modrym Dunajem". Wydanie zawiera również słynne walce Piotra Czajkowskiego tj. "Walc Kwiatów" z baletu "Dziadek do Orzechów" oraz walce z baletów "Jezioro Łabędzie" i "Śpiąca Królewna". Dodatkowo na albumie usłyszymy walce innych słynnych kompozytorów: Franza Lehara, C. M. von Webera, Brahmsa czy Shostakovicha.
Liturgia Świętego Jana Chryzostoma to jedno z najwcześniejszych dzieł Czajkowskiego. W tym samym czasie kompozytor pracował nad Eugeniuszem Onieginem.
Sony Classical z zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu sensacyjnego laureata 4. nagrody Konkursu im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie (2015) oraz Nagrody Krytyków Muzycznych. "Prawdziwym zwycięzcą został ten, który przybiegł jako ostatni…", tak skomentował osiągnięcie Debargue recenzent The Spectator. Lucas Debargue to postać nietuzinkowa – naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku lat 11 by porzucić instrument w wieku 17 lat na rzecz gitary basowej i studiów uniwersyteckich. Mając 20 lat powrócił do regularnego ćwiczenia na fortepianie i pięć lat później zdobył 4. miejsce na jednym z najpoważniejszych konkursów pianistycznych świata! (Konkurs im. Piotra Czajkowskiego) zyskując miano jednej z największych współczesnych osobowości pianistycznych. Jego debiutancki album - rejestracja koncertu, który odbył się w paryskiej Salle Cortot wkrótce po moskiewskim sukcesie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem przez melomanów, a także międzynarodową krytykę muzyczną. Tym razem uwaga artysty skierowana została w kierunku sonat fortepianowych Franciszka Schuberta i Karola Szymanowskiego.
Muzyka orkiestrowa dwudziestowiecznego rosyjskiego kompozytora Borysa Czajkowskiego oparta na motywach zaczerpniętych z baśni Andersena w wykonaniu zespołu Musica Viva Chamber Orchestra pod dyrekcją Kirilla Ershova.
Xiayin Wang - pianistka specjalizująca się w repertuarze romantycznym tutaj nagrywa rzadziej wykonywane koncerty Czajkowskiego i Khachaturiana. Nagranie jest także okazją do świętowania 125-lecia Royal Scottish National Orchestra.
Arie i pieśni rosyjskich kompozytorów - Sergiusza Rachmaninowa, Piotra Czajkowskiego i Mikołaja Rimskiego-Korsakowa w wykonaniu Dinary Alievej - sopran oraz New Russia State Symphony Orchestra pod dyrekcją Dmitrija Yablonskyego.
Fragmenty baletu Piotra Czajkowskiego Jezioro Łabędzie w wykonaniu orkiestry Russian State Symphony Orchestra pod dyrekcją Dmitra Yablonsky'ego.
Suity orkiestrowe z oper Piotra Czajkowskiego Dama kameliowa i Wojewoda w wykonaniu orkiestry New Zealand Symphony Orchestra pod dyrekcją Petera Breinera.