Tracklista: 1. Drama Köprüsü 2. Yo Era Ninya 3. Dyo Kosmoi Mia Angalia 4. Triantafylia 5. Wa Habibi 6. Ta Panda Rei 7. Lahtara Gia Zoi 8. Anoihtos Kaimos 9. Kele Kele
Miłość rozpala emocje w albumie Szymona Komasy „Polish Love Story”. Historię największego z uczuć opowiadają w nim przepiękne pieśni polskich kompozytorów. Na płycie obok hitów polskiej wokalistyki znalazły się także światowe premiery fonograficzne utworów Grażyny Bacewicz i Pawła Mykietyna. Szymon Komasa o miłości opowiada niebanalnie, z elegancją i rzadko spotykaną aktorską werwą. Jego interpretacje znanych pieśni tchną świeżością i młodzieńczą pomysłowością, a jednocześnie Komasa pokazuje kunszt dojrzałego artysty, który doskonalił, studiując m.in. w programie Artist Diploma Of Opera Singing Juilliard School, współpracującym ze studiem operowym przy Metropolitan Opera oraz w Londyńskiej Guildhall School Of Music And Drama. Wokaliście towarzyszy przy fortepianie Oskar Jezior – multiinstrumentalista i kompozytor o między-narodowej renomie. „Choć bardzo wysoko cenię nagrania Jerzego Artysza, Andrzeja Hiolskiego, Bernarda Ładysza, to jestem świadom, że nie istnieje specjalizacja „pieśń polska”, jakiś styl analogiczny do stylu wykonywania pieśni Schuberta, Schumanna, pieśni francuskiej. Ten Chopin musi mieć wiele z Szymka. Ze mnie – normalnego chłopaka. Nie udaję specjalisty od wszystkiego. Daję cząstkę siebie. To bywa bardzo intymne” – mówi Szymon Komasa w rozmowie z Adamem Suprynowiczem. W 2018 r. Komasa zachwycił swoimi interpretacjami utworów Mieczysława Fogga. Klasycznie wykształcony wokalista, laureat międzynarodowych nagród, występujący na najbardziej prestiżowych scenach świata, znalazł własną drogę do repertuaru retro muzyki popularnej i rozkochał w sobie publiczność. W swoim albumie zwrócił się w kierunku najważniejszego polskiego repertuaru pieśniowego, takich twórców jak: Chopin, Karłowicz, Niewiadomski, a także Bacewicz, Baird, Szymanowski czy Mykietyn.Pieśni Bacewicz i Mykietyna to premiery fonograficzne. „Gdybym zignorował te znaczenia, nie byłbym sobą. W operze wypracowałem nawyk szkicowania postaci, szukania analogii np. u bohaterów filmowych. Film jest dla mnie bardzo ważny. Interesuję się też malarstwem – pomaga mi w pracy nad barwą głosu. Śpiew to jest wyobrażenie: jeśli chcesz komuś coś przekazać, musisz to najpierw sam zobaczyć” – Szymon Komasa w rozmowie z Adamem Suprynowiczem. Album przygotowany został z niezwykłą starannością. Dbałość o szczegóły jest widoczna nie tylko w warstwie muzycznej, lecz także wizualnej. Nagrań dokonała znakomita reżyserka dźwięku Ewa Guziołek- Tubelewicz we współpracy z Katarzyną Rakowiecką- Rojszą. Zdjęcia autorstwa Sabine Hauswirth w połączeniu z projektem niemieckiego artysty polskiego pochodzenia Michaela Okraja, sprawiają, że w płycie można zakochać się od pierwszego wejrzenia. Zwycięzca, laureat oraz uczestnik Międzynarodowych Konkursów Wokalnych, m.in. BBC Cardiff Singer Of The World, Giacomo Puccini International Competition, Marcella Sembrich International Competiton, Giulio Gari Competition, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. V. Dunne, Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. G. Lissner, Konkursu Wokalnego im. Ady Sari. Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, którą ukończył z wyróżnieniem. Jest również absolwentem prestiżowego programu ADOS w Juilliard School w Nowym Jorku, oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Debiutował w 2008 roku partią Schaunarda w „Cyganerii” G. Pucciniego w Arena di Verona którą jeszcze w tym samym roku wykonał w Drezdeńskiej Semperoper. Śpiewał na scenach operowych w USA, Włoszech, Niemczech, Anglii, Austrii. Z recitalami wokalnymi wystąpił w Carnegie Hall (USA) oraz Wigmore Hall (Anglia) oraz w Polsce wykonując m. in. partie Papagena w „Czarodziejskim flecie” W. A. Mozarta, Mefistofelesa w „Potępieniu Fausta” H. Berlioza, Zbigniewa w „Strasznym dworze” S. Moniuszki, Marcella w „Cyganerii” G. Pucciniego, Hansa Castorpa w „Czarodziejskiej górze" P. Mykietyna, Forda w „Falstaffie” G. Verdiego. Muzycy: Szymon Komasa – baritone Oskar Jezior – piano
Tracklista:1. Damaskus2. Im Garten3. Uneben4. Descending5. Oasis6. Abdrift7. Nathan8. Eisig9. Drama Queen
Sony Classical zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu Benjamina Appla, niemieckiego barytona, uznanego przez Gramophone za „ Młody Artysta Roku 2016”. Benjamin Appl to bez wątpienia jeden z najciekawszych artystów młodego pokolenia. Były członek legendarnego chóru Regensburger Domspatzen prezentuje wspaniałe możliwości wokalne, czarującą osobowość i doskonałą prezencję sceniczną. Jest absolwentem Wyższej Szkoły Muzyki i Teatru w Monachium oraz Guildhall School of Music & Drama. Tym razem usłyszymy arie z oratoriów i kantat Jana Sebastiana Bacha. Artyście towarzyszy słynne Concerto Köln – jeden z najlepszych zespołów instrumentalnych, specjalizujących się w "wykonawstwie świadomym historycznie"… .
A Scarlatti recital with a twist. Joseph Moog has assembled a fascinating survey of Scarlatti sonatas, and included a selection of the 18th-century master’s works as re-composed by some of the giants of the piano keyboard from the 19th and 20th centuries. The drama contained in Scarlatti’s short one-movement sonatas has always exerted a hold over both musicians and listeners since their composition. The development of the piano in the 19th century provided too great a temptation for composer pianist Carl Tausig, a rival of Chopin and star pupil of Liszt (and admired by Brahms and Wagner) to ignore these works. He, along with Ignaz Friedman (1882–1948) exploited drama and poetry in Scarlatti’s music, using the new grand piano to its full extent. Friedman was a pianist of extraordinary gifts, and a musical freedom that some thought bordered on the eccentric. Walter Gieseking’s fantastical composition on a theme by Scarlatti forms the centrepiece of Moog’s recital. Gieseking (1895–1956) was a child prodigy, playing all 32 Beethoven sonatas from memory at the age of 15: "The most difficult part was memorising them," he said, adding "and that wasn’t very difficult." Gieseking’s 'Chaconne on a theme by Scarlatti' is a stupendous work of dazzling virtuosity.
Spektakularne trio: Juan Diego Flórez, Diana Damrau, Joyce DiDonato w operze komicznej Gioachino Rossiniego Le Comte Ory.Wiosną 2011 roku w Metropolitan Opera w Nowym Jorku wystawiono po raz pierwszy w historii Le Comte Ory – operę komiczną Rossiniego, która powstała w 1828 roku dla opery paryskiej. Na nagraniu – które prezentuje to właśnie niezwykłe wykonanie – znajdą Państwo interesującą propozycję amerykańskiego reżysera Bartlett’a Sher’a (zdobywcy Tony Award oraz Drama Desk Award za przedstawienia wystawione na Broadwayu), który zdecydował się odświeżyć Le Comte Ory przenosząc operę bliżej współczesności. Stworzył dzięki temu znakomite pole do popisu dla fantastycznej kostiumograf, współpracującej na co dzień z teatrem na Broadwayu – Catherine Zuber, która zaprojektowała ekstrawaganckie kostiumy. O interpretację muzyki zadbał specjalizujący się w interpretacji twórczości Rossiniego, znakomity dyrygent – Maurizio Benini.
A welcome return to Hyperion for Ex Cathedra and Jeffrey Skidmore, whose exuberant recordings of Baroque music from around the world have made them one of the best-loved ensembles of today.This latest release presents the music of Giovanni Gabrieli in his four-hundredth anniversary year. These magnificent liturgical settings from the heart of the Venetian polychoral tradition are full of drama, wonder and extraordinary spatial effects. His Majestys Sagbutts & Cornetts and Concerto Palatino provide the sonic gilding that would have been an essential part of the original performances, when extra musicians crowded the galleries of St Mark’s for special occasions.
Described as ‘a potent antidote to the stuffiness that still passes for seriousness at many a concert’, Christian Lindberg, whose most recent appearances on disc has been as a conductor, has again brought his trombone to a recording session, with the usual, ear-opening results. One of the great musical communicators of our time, Lindberg performs virtuoso concertos dedicated by him by composers such as Berio and Xenakis, but is equally at home in light music genres. Here he pays his respects to the great trombonists of swing and jazz, revelling in Glenn Miller's Moonlight Serenade and Fats Waller's Keepin’ Out Of Mischief Now. The 2011 centenary of Lindberg's fellow Swede, the great tenor Jussi Björling, has also occasioned a tribute, and the glamour, fun and high drama of opera is further explored in A Night at the Opera, a medley of favourite arias. Lindberg's great friend Jan Sandström – the composer of the Motorbike Concerto which has taken Lindberg and his trombone around the world countless times – has contributed two pieces: Song to Lotta and A Christian Song, and in a nod to one of his first discs, Lindberg returns to Vivaldi's Four Seasons, giving a dare-devil performance of Spring on his alto trombone. The swinging, glittering and lush accompaniments are provided by Lindberg's 'own' band – the Swedish Wind Ensemble whose chief conductor he is – and add greatly to this Lindbergian extravaganza.
Tracklista: 1. Lento - Allegro Deciso 2. Adagio 3. Quasi L'istesso Tempo 4. Allegro Molto - Lento 5. Night Music 6. Allegro Risoluto 7. Lento 8. Moderato Con Moto 9. Allegro Molto 10. Overture To A Drama 11. Maestoso 12. Lento 13. Allegro Molto 14. Moderato 15. Allegro Molto 16. Adagio 17. Andante - Allegro - Moderato - Allegro Deciso - Adagio
Tracklista: 1. Counterspy (From Dirty Ho)2. Horror House (From the Four Assassins)3. Suppression (From Two Champions of Shaolin)4. Drama Bridge (From Two Champions of Shaolin)5. Waiting for the Man (From Shaolin Mantis)6. Drama Sting 1 (From Shaolin Mantis)7. Perception in Rhythm (From Shaolin Handlock)8. Grotte Sous - Marine (From Shaolin Handlock)9. Rite De La Terre - Earth (From Avenging Eagle)10. Violence (From Invincible Shaolin)11. Old Dark Horse (From Heaven and Hell)12. Moonbird (From Heaven and Hell)13. Dr Witch-wot (From Heaven and Hell)14. Spin Out (From Heaven and Hell)15. Tension Trip (From Dirty Ho)16. Troubled Mind (From Dirty Ho)17. Crime Club (From Dirty Ho)18. Fast Moving Stranger (From Dirty Ho)19. Violent Pay Off (From Dirty Ho)20. Violence Link 1 (From Dirty Ho)21. Electro Beat 5 (From the Kung Fu Instructor)22. Counter Kill (From the Kung Fu Instructor)23. Two Minutes Precisely (From Ten Tigers of Kwang Tung)24. Industrial Complex (From the Master)25. Electro Beat (From the Master)26. Red Sequence (From Bat Without Wings)27. Electro Link 18 (From Return to the 36th Chamber)28. For and Against (From Return to the 36th Chamber)29. Bitter Lemons (From Flag of Iron)30. The Mystified Man (From Flag of Iron)31. The Tournament (From Heroes Shed No Tears)32. Duck and Blacker (From Martial Club)33. Face to Face (From My Young Auntie)34. Sentry (From Masked Avengers)35. In the Shadows (From House of Traps)36. Jackboot (From House of Traps)37. Dogarnit (From Hex After Hex)38. Zenith (From Hex After Hex)39. Abimes Souterrains (From Human Skin Lanterns)40. Moog Shot 25 (From Buddah's Palm)41. Manoeuvres (From the Bastard Swordsman)42. Nerve Stretch 2 (From the Bastard Swordsman)43. Dodge City 1 (From Return to the 36th Chamber)