Kolejny portret Angele Dubeau i jej zespołu La Pieta, tym razem przedstawiający twórczość Philippa Glassa. Płyty Kanadyjskiej skrzypaczki cechują się zazwyczaj dużym ładunkiem emocjonalnym, który jest zamknięty w niezwykle prostej formie. Właśnie te cechy, wydają się pasować do twórczości Amerykańskiego kompozytora.
W muzyce Amosa Lee wyraźnie wyczuwalne są inspiracje twórczością soulowych i folkowych artystów lat 70 m.in. Billa Withersa, Johna Prine’a, Neila Younga czy Jamesa Taylora. Jego debiutancki album „Amos Lee”, wydany w 2005 roku, odniósł spory sukces komercyjny. Zdobył pochlebne opinie krytyków oraz cieszył się dużym zainteresowaniem słuchaczy. Kolejna płyta wokalisty „Supply and Demand” przynosi intrygujący materiał, który brzmieniem nawiązuje do takich wykonawców jak Norah Jones oraz Ben Harper. Wydawnictwo promuje singiel "Shout Out Loud".
Część kompozycji z najnowszego albumu „Break Stuff” to przekomponowane utwory Ivera w formie breakdown. Druga część pochodzi z suity, której premiera miała miejsce w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, a pozostała część z albumu „Open City”, będącego wynikiem współpracy z dużym zespołem oraz z powieściopisarzem Teju Colem.
Po dłuższej przerwie wreszcie ukazuje się kolejna edycja drugiego wydawnictwa w dyskografii Bonobo. Płyta ukazała się pierwotnie w 2002 roku, zaś materiał na niej zawarty to nie lada gratka dla fanów artysty. Na krążku znalazło się 11 nagrań, w tym niepublikowane wcześniej utwory, remiksy i masa rarytasów z pierwszych lat działalności Bonobo. Dla wielbicieli talentu Simona Greena idealne uzupełnienie dyskografii , oraz możliwość poznania trudno do tej pory dostępnych nagrań. Reedycja ukazuje się w ramach cenionego labela Tru Thoughts i zbiega się w czasie z dużym, warszawskim koncertem artysty. Tracklista: 1. Turtle (Bonobo Mix) 2. Beachy Head (Bonobo Mix) 3. The Plug (Quantic Mix) 4. Dismantling Frank 5. Dinosaurs (Jon Kennedy Mix) 6. The Sicilian 7. The Shark 8. Four Ton Mantis (Bonobo Mix) 9. Tell Me How You Feel (Bonobo Mix) 10. Magicman 11. Scuba
Trzeci album dla AVIE, wspaniałego tenora Nicholasa Phana, który po ogromnym sukcesie nagrań muzyki Brittena (AV 2238, 2258), dołącza do repertuaru grupę kompozytorów angielskiego renesansu i baroku. Jego dotychczasowe solowe albumy znalazły się na szczytach list NPR, The New Yorker i The New York Times, co świadczy o dużym prestiżu i wysokiej formie śpiewaka.
Adam Makowicz to legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista. Uhonorowany wieloma odznaczeniami cywilnymi, między innymi Komandorskim Krzyżem Zasługi. W roku 2008 z okazji jubileuszu czterystu lat istnienia amerykańskiej Polonii, Adama Makowicza uhonorowano włączeniem jego osoby w poczet najbardziej zasłużonych Polaków w historii Stanów Zjednoczonych. W październiku 2009 roku Adam został udekorowany w Warszawie Złotym Krzyżem "Gloria Artis" – najwyższym państwowym odznaczeniem za zasługi w propagowaniu polskiej sztuki na świecie. W listopadzie 2017 Agencja Muzyczna zorganizowała koncert – recital Adama Makowicza w Studiu Koncertowym im. Witolda Lutosławskiego, który cieszył się bardzo dużym zainteresowaniem wśród odbiorców. Materiał muzyczny został zarejestrowany i właśnie został wydany na płycie CD. W przyszłości przewidujemy wydanie na płycie winylowej. Jest to niezmiernie cenna pozycja w katalogu Agencji Muzycznej, gdyż od wielu lat Artysta nie wydawał nowej płyty (nagranie XI.2017)
Najnowsza płyta Mulgrew nagrana została w lutym 2012 roku z towarzyszeniem obchodzącego w tym roku trzydziestopięciolecie Kluver's Big Band, a wszystkie kompozycje wyszły spod pióra amerykańskiego pianisty. Kompozycje jego nie mają prostej formy dialogu pianisty z orkiestrą, starannie dzieli zespół na poszczególne grupy instrumentów. Czasami oczywiście obecna jest tu forma przeciwstawienia fortepianu i big bandu (częściej jest to jednak klasyczne trio vs. big band), ale prócz tego mamy także momenty, gdy obok pianiście (lub trio) przeciwstawiony jest big band z wysuniętym na pierwszy plan, improwizującym saksofonistą, lub też - by jeszcze bardziej skomplikować formę - sekcja rytmiczna stanowi zupełnie odrębny organizm w usytuowanym jak wyżej schemacie. Doświadczeni Miller i równie jak on ceniony dyrygent i założyciel zespołu Jens Kluver po prostu mają pomysł na to, co można zrobić z tak dużym aparatem wykonawczym, jakim jest zgrany kolektyw orkiestry; mają wizję, jak ta muzyka może zabrzmieć i potrafią ją wraz z pozostałymi, wiele zresztą od siebie wnoszącymi, członkami zespołu zrealizować. Całość została przy tym zarejestrowana na koncercie – był to ostatni z pięciu występów podczas krótkiego tournee zespołu z Millerem. Świetna płyta! autor: Józef Paprocki
Nagrodzona dwoma prestiżowymi nagrodami Fanfare Recommendation i Preis der Deutschen Schallplattenkritik płyta Johannes Moser przedstawia nagrania trzech rzadko wykonywanych XX wiecznych koncertów wiolonczelowych. Ich stylistyka, trzymająca się cały czas w ramach systemu tonalnego, cechuje się dużym indywidualizmem i radykalnymi rozwiązaniami.
Grupa istnieje od 1988 roku i w swojej twórczości penetrowała niejednokrotnie rejony doom, gothic, death, a nawet pop i electro. 16-ty album w dyskografii Brytyjczyków jest kontynuacją tego, co zespół zapoczątkował w okolicach 2015, czyli powrotem do ciężaru i mroku, znanego z pierwszych wydawnictw grupy. Wokalista Paradise Lost, Nick Holmes, nadal łączy growl z melodyjnym śpiewaniem, podczas gdy dźwięki gitary Grega MacKintosha świadczą o tym, że gitarzysta był przez ostatnie lata pod dużym wpływem oldschoolowego death i dom metalu. „Obsidian” nie zawiedzie fanów mrocznego a zarazem melodyjnego oblicza grupy. Tracklista: Side A 1. Darker Thoughts 2. Fall From Grace 3. Ghosts 4. The Devil Embraced Side B 1. Forsaken 2. Serenity 3. Ending Days 4. Hope Dies Young 5. Ravenghast
Straszni Panowie Trzej, to formacja założona w 2004 r. przez Janusza Szroma, czołowego polskiego wokalistę jazzowego, w skład której ponadto wchodzą znakomici muzycy Andrzej Jagodziński -p i Andrzej Łukasik -b, . W 2006r. zespół nagrał płytę zawierającą utwory napisane przez najsłynniejszy polski duet autorski- Wasowski / Przybora w aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego, Henryka Miśkiewicza i Janusza Szroma. W kilku utworach na płycie Strasznym Panom Trzem towarzyszy orkiestra smyczkowa. Aranżerem wszystkich partii orkiestrowych był Andrzej Jagodziński. Jako gość specjalny na płycie zaśpiewała Ewa Bem .Płyta okazała się dużym sukcesem i osiągnęła status Złotej Płyty. W klubach projekt najczęściej był grany w trio. W pełnym składzie z udziałem orkiestry smyczkowej i Ewy Bem, w salach koncertowych i Filharmoniach. Częstymi gośćmi byli także Zbigniew Zamachowski, Joanna Trzepiecińska, Piotr Machalica i Grażyna Auguścik.Koncerty zawierające program z pierwszej płyty do dnia dzisiejszego cieszą się dużym zainteresowaniem publiczności. W 2014 r. przypada dziesięciolecie istnienia zespołu. Z tej okazji muzycy postanowili stworzyć nowy projekt, który jest kontynuacja poprzedniej ścieżki artystycznej. Projekt oparty jest o nowe utwory z bogatej biblioteki Wasowskiego i Przybory. Tym razem jako gości do współpracy zaprosili: znakomitego saksofonistę Henryka Miśkiewicza, Adama Lewandowskiego grającego na instrumentach perkusyjnych oraz kwintet instrumentów dętych drewnianych Romualda Gołębiowskiego. Z jednej strony pomysł ten nawiązuje do oryginalnych aranżacji Jerzego Wasowskiego, w których często wykorzystywał instrumenty dęte drewniane, a z drugiej, w połączeniu z niecodziennym brzmieniem tria - wokalista, fortepian, kontrabas, oraz estetyką i harmonią jazzową pozwala osiągnąć ciekawe i oryginalne brzmienie. Aranżacje napisali Andrzej Jagodziński i Janusz Szrom. Aranżacje na kwintet dęty – Andrzej Jagodziński.