Franz Welser-Möst – austriacki dyrygent. Początkowo uczył się grać na skrzypcach, ale po uszkodzeniu ręki w wypadku samochodowym rozpoczął naukę dyrygentury. Zadebiutował na festiwalu w Salzburgu w 1985, następnie prowadził London Philharmonic Orchestra.
Paavo Berglund urodził się w kwietniu 1929 r. w Helsinkach i zmarł tamże w styczniu 2012 r. W przyszłym roku obchodzilibyśmy jego 85 urodziny. Był głównym dyrygentem Bournemouth Symphony Orchestra od 1972 do 1979 r. stając się w tym czasie odkrywcą muzyki Sibeliusa. Jego interpretacje dzieł tego kompozytora stanowią punkt odniesienia dla kolejnych prób odczytania tych kompozycji. Berglund przygotował także wydanie Symfonii Kullervo Sibeliusa. Jednakże jego wkład w rozwój dyrygentury był znacznie większy. Dlatego niniejsza kolekcja prezentuje wszystkie pozostałe nagrania orkiestrowe Berglunda poza wspomnianymi już dziełami Sibeliusa. W 13-płytowym boxie znajdują się rzadko dostępne perełki fonograficzne.
Hans Knappertsbusch był jednym z najbardziej znanych i lubianych dyrygentów niemieckiego repertuaru romantycznego w połowie XX wieku. Chociaż dorastał grając i kochając muzykę, jego rodzice sprzeciwiali się muzycznej karierze. W ten sposób Knappertsbusch studiował filozofię na Uniwersytecie w Bonn. W 1908 wszedł jednak do Konserwatorium w Kolonii i odbył kursy dyrygentury z Fritzem Steinbachem.
"Requiem" d-moll Op. 48, skomponowane przez francuskiego kompozytora Gabriela Fauré (1845-1924), to jedno z najpiękniejszych dzieł muzyki sakralnej XIX wieku, które przyniosło mu największy rozgłos. Jako mistrz prostych form i pięknych melodii, a także uznany organista, Fauré stworzył przepiękne kontemplacyjno-mistyczne dzieło. Jego muzyką zachwycali się pisarze Proust i Matisse. Dodatkowo na płycie znajdują się 4 "Motety na Czas Pokuty" Francisa Poulenca. Wszystkie utwory wykonuje Monachijska Orkiestra Kameralna z Bawarskim Chórem Radiowym pod dyrekcją młodego holenderskiego dyrygenta Petera Dijkstra (ur. 1978). Dyrygent zaczynał swoją karierę jako sopranista w The Roden Boys Choir, śpiewał partie na głos chłopięcy w operach Mozarta i w kantatach J.S. Bacha pod dyrekcją mistrzów batuty. Ukończył następnie Królewskie Konserwatorum w Hadze w klasie dyrygentury chóralnej i orkiestrowej. Laureat Międzynarodowego Konkursu im. Erica Ericsona dla młodych dyrygentów, współpracuje obecnie z różnymi zespołami wokalnymi i orkiestrowymi. Partie solowe śpiewają: Sunhae Im (sopran) i Konrad Jarnot (baryton). Na organach gra Max Hanft. Bawarski Chór Radiowy to ceniony zespół z 60-letnią tradycją, ostatnio w 2009 roku otrzymał nagrodę Echo Klassik.
Najnowszy projekt Roberta Kusiołka "Qui Pro Quo" z pewnością zaskoczy zarówno wyrafinowanych słuchaczy współczesnej muzyki awangardowej jak i zwolenników "mocnych doznań". Po raz pierwszy usłyszymy Roberta Kusiołka grającego wymiennie na bandoneonie i akordeonie. Akordeon nie kojarzy się z jazzem, raczej z polką, francuskim Musette i różnymi gatunkami muzyki tradycyjnej. Okazuje się on jednak zaskakująco elastycznym instrumentem, pasującym zarówno do tanecznego swingu, jak i do surowego bebopu ale też do muzyki awangardowej. Wystarczy wspomnieć takich muzyków jak Andrea Parkins, Guy Klucevsek, Lars Hollmer czy Will Holshouser. Czerpiąc inspirację z tradycji muzyki jazzowej, awangardowej, folkowej, ale także z dokonań współczesnej muzyki klasycznej tworzą subtelną, a zarazem niezwykle precyzyjną i wirtuozowską opowieść muzyczną.Robert Kusiołek – akordeonista, bandoneonista, kompozytor i improwizator. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie akordeonu prof. Jerzego Kaszuby. Od 2007 roku studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover Solistenklasse u prof. Elsbeth Moser. Stypendysta Programu Polskiego Młoda Polska – 2006 oraz Niemieckiego DAAD – 2007. Robert Kusiołek od wielu lat poświęca się muzyce improwizowanej. Owocem jego twórczych poszukiwań jest wydana płyta „NUNTIUM” (MULTIKULTI PROJECT - 2011). Posługując się własnym, indywidualnym językiem muzycznym udało mu się przerzucić most pomiędzy tradycją i nowoczesnością, dwoma nurtami, które jego zdaniem nie są w opozycji wobec siebie. Koncertuje i nagrywa m.in. wraz z Januszem Stefańskim, Perrym Robinsonem, Antonem Sjarovem, Ksawerym Wójcińskim, Klausem Kugelem i Christianem Ramondem.Elena Czekanowa - urodzona w Rosji, pierwsze lekcje fortepianu pobierała już w szóstym roku życia. W roku 2000 ukończyła Michail Oginsky’s Music College (wydział dyrygentury chóralnej) i otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Od 2002 do 2007 roku była stypendystką Ministerstwa Edukacji Narodowej, ukończyłą Akademię Muzyczną w Poznaniu na Wydziale Dyrygentury Symfonicznej i Opery. Już podczas studiów współpracowała z kilkoma polskimi orkiestrami symfonicznymi. Brała udział w kursach mistrzowskich u Johna Elliota Cobbsa (USA), Jose Marii Rodilla Tortajada (Hiszpania), Achima Holuba (Wielka Brytania) jak też w 4. Międzynarodowym Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego. W 2007 roku została zaproszona jako dyrygent przez an_Arche NewMusicEnsemble. W tym samym czasie rozpoczęłą współpracę z prof. Eiji Oue w Hanowerze a od 2010 roku jest stałą współpracowniczką Norrköping Symphony Orchestra (Szwecja), Stuttgart Philharmoniker (Niemcy), Toscanini Symphony Orchestra (Włochy) and Niederösterreiche Tonkünstlerorchester (Austria). Na początku 2011 roku założyła i od tego czasu jako dyrektor muzyczny prowadzi Mme von Meck Symphony Orchestra (MMSO) w Hanowerze.Paweł Postaremczak - saksofonista znany ze współpracy z Wacławem Zimpelem, Mikołajem Trzaską, formacją Snowman i Emergency, kompozytor muzyki teatralnej. Jest wyrazistą postacią na polskiej scenie muzyki improwizowanej, odnajdując swój osobisty głos w oparciu o szeroko rozumianą tradycję jazzową. W 2008 roku wraz z zespołem Snowman, nakładem wytworni Kartel Music, wydał swoją debiutancką płytę "Lazy". Współtwórca - wraz z Wacławem Zimpelem, Ksawerym Wójcińskim oraz Pawłem Szpurą - kwartetu Hera. Współpracuje m.in. z Klausem Kugelem, Robertem Kusiołkiem, Januszem Stefańskim, Markiem Tokarem, Raphaelem Rogińskim i Hamidem Drakiem.Grzegorz Nowara - ukończył Liceum Muzyczne w Bytomiu w klasie prof. Pawła Waloszczyka. Studia muzyczne ukończył w Hochschule für Musik und Theater Hannover (Niemcy) w klasie tuby prof. Jensa Björna Larsena. Jako solista koncertował wraz z European Youth Wind Orchestra.