"Długotrwała współpraca wybitnego bułgarskiego pianisty Konstantina Kostova i wokalistki Agnieszki Hekiert zaowocowała kolejną, doskonałą w swoim brzmieniu płytą "Soulnation". Połączenie słowiańskiej duszy z bułgarską wirtuozerią, oplecione głębokim brzmieniem kontrabasu i niesamowitymi rytmami perkusji (grają zdobywcy amerykańskiej nagrody Grammy - Paweł Pańta oraz Cezary Konrad). Ta płyta dotyka, porusza, nie pozostawia obojętnym, łamie wszelkie bariery. Szalone improwizacje przeplatają się z wrażliwymi opowieściami, a energia płynąca od samej wokalistki wydaje się łączyć nas ze źródłem. Tę płytę trzeba przeżyć. Agnieszka Hekiert to wokalistka jazzowa, od 2009 roku współpracująca z wybitnym artystą sceny jazzowej Bobbym McFerrinem, jak również z Trio Krzysztofa Herdzina (owocem współpracy jest płyta "Night And Day Swing") oraz Leszkiem Żądło i bułgarskim Trio w Monachium(dzięki tej współpracy powstała płyta "European Impressions" wkrótce dostępna również w Polsce). Sama wciąż ma okazję pracować pod okiem najlepszych: WeBe3, Rhiannon, Roger Treece i w końcu Bobby McFerrin, z którym oprócz warsztatów zaśpiewała już wiele wspólnych koncertów (w projekcie Vocabularies). Początkowo jej kariera rozkwitała tylko w Polsce, z czasem doceniana również w Europie." – Wydawca. Tracklista: 1. Genesis  2. Deszcz  3. Porządek świata  4. Ederlezi  5. Lullaby  6. Ja wierzę  7. Rosice  8. Transinspiracja  9. On z nią  10. Wy to wiecie   


  • Wykonawca Hekiert Agnieszka
  • Data premiery 2019-10-30
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Miami-Night 2. 68 Reasons 3. Ocean Drive 4. Suite European 5. Seasons 6. April 7. Winter Solstice 8. New World II 9. Sanctuary 10. Suite Latin 11. Causeway Bridge 12. Cyclone 13. It's Time


  • Wykonawca Hammer Jan
  • Data premiery 2018-09-14
  • Nośnik CD
Więcej

Tracklista: 1. Just For Today 2. Telegram 3. Stolen 4. Open Heart Surgery 5. Nevertheless 6. Sailor 7. You Have Been Disconnected 8. Leave Nothing For Sancho 9. Let Me Stand Next To Your Flower 10. If I Love You? 11. (i Love You) Always 12. If I Love You? [new European Gold Standard Secret Babylonian Broth]  


  • Wykonawca Massacre Brian Jonestown
  • Data premiery 2008-04-07
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

At the European side of this beautiful area, there’s a variety of wonderful music to enjoy. Some guitar orientated tunes from Spain, some tunes with accordion - but also a few with jazzy influences - from France and Italy. The “Sirtaki-like” melodies will be recognized for sure as being Greek, but it’s more the music of “Today” from Greece and Turkey that you’ll find on this album.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2008-07-28
  • Nośnik CD
Więcej

1. A Kick To Kill The Kiss 2. Like A Shot, The Entertainer 3. The Noise 4. Celebrity Kissing 5. Where The Mouth Is 6. The Great European Department Store 7. Planet Coventry 8. Primo On The Parapet


  • Wykonawca Hammill Peter
  • Data premiery 2010-03-08
  • Nośnik CD
Więcej

Mosty łączą wiele brzegów stylistycznych: jazz nowoczesny z muzyką tradycyjną, słowiańską kantylenę z afrykańską rytmiką, jazzową swobodę z partiami zapisanymi przez kompozytora eksplorującymi do granic harmoniczne i kolorystyczne możliwości tkwiące w bogatym składzie zespołu. Odzwierciedlają to świetnie tytuły utworów, które w różnych językach znaczą „most”. Muzycy zapraszają nas w podróż przez bardzo zmienne krajobrazy, które z jednej strony zaskakują, z drugiej zdają się przywoływać w naszej pamięci znajome miejsca. Mosty przedstawiają świat bardzo bliski, świat, który czekał tylko na swoje odkrycie. Projekt Mosty powstał z inicjatywy Cezariusza Gadziny i został zaprezentowany podczas dwóch czołowych festiwali jazzowych na terenie Belgii – Jazz Brugge w Brugii oraz Brosella Festival w Brukseli. Koncert w Brugge (Brugia) był znamienny dla projektu, ponieważ "brugge" w języku flamandzkim oznacza "most". Muzycznym przesłaniem projektu jest łączenie styli muzycznych (stąd nazwa Mosty) w nowych kompozycjach tworzonych przez lidera, specjalnie do tego projektu. Cezariusz Gadzina - saksofonista, zdobywca międzynarodowych nagród, (między innymi I miejsce w European Jazz Competition w Avignon/Sourges, Francja, w zespole Simple Acoustic Quartet) twórca wielu projektów muzycznych – między innymi The European Saxophone Ensemble, który nosi zaszczytny tytuł Ambasadora Kultury Unii Europejskiej. Cezariusz Gadzina występował na wielu festiwalach muzycznych na 5 kontynentach. Jego grą zachwycali się premierzy wielu państw, jak również Król Belgii Albert II oraz przewodniczący Komisji Europejskiej – Jose Manuel Barroso. Jego gra była inspiracją dla kompozytorów, którzy napisali wiele utworów z udziałem saksofonu, specjalnie zadedykowanych Cezariuszowi Gadzinie. Jego nagrania można znaleźć w archiwach wielu rozgłośni radiowych oraz stacji telewizyjnych jak również na płytach kompaktowych wydanych przez następujące kompanie płytowe: BMG, KOCH Classisc, Cypres Records, Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp Records, Ambivalence, Maelstrom, A-shams, De Werf. Muzycy: Cezariusz Gadzina – saksofon sopranowy i altowy, leader Robert Majewski – trąbka Maciej Sikała – saksofon tenorowy Grzegorz Nagórski – puzon Cezary Paciorek – akordeon Paweł Pańta – kontrabas Piotr Iwicki – instrumenty perkusyjne Cezary Konrad – perkusja


  • Wykonawca Gadzina Cezariusz
  • Data premiery 2017-08-25
  • Nośnik CD
Więcej

The Ensemble Caprice members are putting on their gypsy attire! Following a wild journey along with Vivaldi on the bohemian road, they do it again with Telemann! High-octane performances of the composer's oeuvre are intertwined with sparkling Matthias Maute's arrangements of gipsy pieces. All the colors and opulence of a unique cultural heritage offered to you.From Telemann's own writings, after listening to gypsy musicians and their music:One can hardly believe what wonderful imaginative ideas these pipers and fiddlers have as they improvise. In only a week, a composer could be inspired for an entire lifetime. I have written several major concertos in this style.Georg Philipp Telemann (1681-1767) was only 24 years old when he was appointed to his first position at court. Mostly self-taught, he was familiar with all orchestral instruments and could play the harpsichord, recorder, transverse flute, chalumeau (the baroque predecessor of the clarinet), brass instruments like the trombone, and even the calcedon (a 5-stringed lute) in addition to the mandatory string instruments. His versatility evidently outshone the talent of even the most multi-instrumentally trained baroque musicians.By 1705, the young Telemann's reputation as an innovative composer and flexible instrumentalist had advanced his career so quickly that he was appointed Kapellmeister to Reichsgraf Erdmann II at his castle in Sorau (in today's Poland). However, despite the auspicious beginning to his career, even a privileged courtly musician like Telemann was at the mercy of the political troubles of his times. In February 1706, the Great Northern War waged by Augustus II the Strong caused the entire court to flee from Sorau and Telemann was unable to return for four months. However, the industrious Telemann had visited Kracow and Pless during this time and familiarized himself with Polish and Moravian music, which he described as having "barbaric beauty”.As mentioned in his autobiographies, Telemann's encounters with Eastern European gypsy music influenced his own compositions. The young composer must have been enthralled by the wonderful inventiveness of this music, as typified in this recording with the last movements of the Caprice Symphony and the Concerto in e minor for recorder and flute.In addition to melodic construction in the pastoral genre that was considered aesthetically pleasing at the time, the fashionable Polonaise also contributed to making Eastern European folk and gypsy music court-worthy. The door to this eastern-oriented cultural expansion had only recently been opened as a consequence of the appointment of Augustus II, Prince Elector of Saxony, to the Polish Kingship in 1697 and Telemann did not lose the opportunity of embracing it.At this point, Telemann's infallible sense of sound colour became invaluable. The unusual instrumentation of the Caprice Symphony, with its constellation of solo instruments is unique in the history of western music and would have given this witty composer great pleasure. The piccolo transverse flute, which is strengthened by a regular flute doubling it an octave lower, is combined with an oboe and a chalumeau, as well as two solo double basses, all accompanied by a string ensemble.The gypsy melodies and dances presented here are from the spectacular Uhrovska Collection of 1730, a volume containing 350 melodies that were in all probability assembled by a scholar wishing to produce a comprehensive compendium of the gypsy people's music. This pancultural treasure of Eastern European music reveals Hungarian, Polish, Slovakian and geographically-indefinable European influences. True to the oral tradition of gypsy music, only the melodies themselves are documented, since it was assumed that any accompaniment would be improvised. In keeping with this practice, we have made our own arrangements, leaving room for improvisation while fully exploiting their harmonic and rhythmic richness. The untamed virtuosic strength and expressive melancholy of this music has lingered with us for some time, and yet we continue to discover fresh nuances in this lavishly developed gypsy art.In this recording, we are musically re-enacting the encounters of Telemann with the gypsies of Eastern Europe. The direct dialogue between individual movements from the Trio Sonata in d minor and the Paris Quartet with melodies from the Uhrovska Collection depicts a conversation in which commonalities as well as differences are made unabashedly explicit.Telemann's compositional methods in his "Polish” works follow his own self-imposed rules, as is illustrated by the last movement of the famous Concerto in E minor for recorder and flute, in which some of the Polish tutti melodies are interrupted by quintessentially baroque and virtuosic solo passages. The contrast and dazzlingly fast shifts from one culture to another result in a rich play of colour that captures our attention in the same way that it intrigued listeners during the eighteenth century. The "barbaric beauty” that Telemann discovered in Polish and Moravian music is also imbued with eternal youth.© Matthias MauteTranslation: Ragnar Müller-WilleEdited by: Amanda Pond


  • Wykonawca Ensemble Caprice , Lariviere Sophie
  • Data premiery 2010-11-01
  • Nośnik CD
Więcej