Hans Zimmer - "The Classics" to wybór największych przebojów tego Mistrza Muzyki Filmowej w wykonaniu wspaniałych gwiazd takich jak: Lang Lang, Nigel Kennedy, 2 Cellos, Lindsey Stirling, Till Bronner, Amy Dickson i innych.
Historia rozpoczyna się w momencie, gdy niezrównany prywatny detektyw Harry Goodman znika w niewyjaśnionych okolicznościach, a jego 21-letni syn Tim próbuje ustalić, co się wydarzyło. W śledztwie pomaga mu były partner Harry'ego - detektyw Pikachu, przezabawny, dowcipny i uroczy Pokémon, który potrafi wprawić w osłupienie nawet samego siebie. Tim i Pikachu, którzy odkrywają, że są w stanie się ze sobą porozumiewać, łączą siły, aby rozwikłać tajemniczą zagadkę, przeżywając jednocześnie trzymającą w napięciu przygodę. Wspólnie poszukują poszlak, przemierzając rozświetlone neonami ulice Ryme City - rozległej, nowoczesnej metropolii, w której ludzie i Pokémony żyją tuż obok siebie w hiperrealistycznym świecie. Spotykają na swojej drodze różne Pokémony i odkrywają wstrząsający spisek, który może położyć kres tej harmonijnej koegzystencji i zagrozić całemu światu Pokémonów. Autorem muzyki jest Henry Jackman, klasycznie wykształcony kompozytor muzyki filmowej, w rewolucyjny sposób łączący muzykę klasyczną z elementami muzyki klubowej i elektronicznej. Jest autorem muzyki do wielu filmów reprezentujących szeroką paletę gatunków: „Captain Phillips”, „X-Men: First Class”, „Henryk IV”, „Ralph Demolka”, „Kot w butach”, „Kick Ass”, „Turbo”, „To już jest koniec”, „G.I. Joe: Retaliation”, „Abraham Lincoln Łowca wampirów”, „Człowiek na krawędzi”, „Miś Puchatek”, „Podróże Guliwera”, „Potwory kontra Obcy”.
Takie spotkania zdarzają się niezwykle rzadko... I nieuchronnie musi się wówczas narodzić coś niezwykłego – prawdziwa magia! Płyta „Bronisław Kaper / Jan A.P. Kaczmarek: Spotkanie” to muzyczne zjednoczenie dusz dwóch wybitnych polskich kompozytorów, którzy zapisali się w historii największej muzyki filmowej. Obaj twórcy byli związani z Hollywood i obu uhonorowano najbardziej prestiżową nagrodą filmowego świata – Oscarem!
Ścieżka dźwiękowa do filmowej biografii Eltona Johna. Klasyczne hity Eltona Johna i Bernie’ego Taupina w nowych wersjach zaaranżował Giles Martin. Utwory wykonuje Taron Egerton, odtwórca tytułowej roli. Premierowe aranżacje zostały dostosowane do filmowej narracji. Elton John: „Kluczowe było, aby muzyka, którą napisałem i nagrałem, była w filmie śpiewana przez Tarona. Chciałem, aby pokazał swoją interpretację mojej osoby w całości, nie tylko grą aktorską. Zostawiłem Tarona w rękach Gilesa Martina, któremu zaufałem w pełni, bo to świetny człowiek. Nie chciałem łypać na Tarona gdzieś z cienia, podglądając proces. Wiedziałem, że zrobią to co trzeba. Kiedy po raz pierwszy posłuchałem efektów ich pracy, byłem zachwycony. Odpowiednie ukazanie muzyki było niezbędne, aby ten film miał w ogóle rację bytu. Piosenki są jego integralną częścią.“ Na płycie „Rocketman: Music From The Motion Picture” usłyszymy m.in. „Saturday Night’s Alright for Fighting” w epickim zbiorowym wykonaniu czy „I Want Love” towarzyszące pewnemu poruszającemu momentowi w filmie. Soundtrack zawiera również premierową kompozycję Eltona Johna i Bernie’ego Taupina „(I’m Gonna) Love Me Again”, którą Elton wykonuje wspólnie z Taronem Egertonem. Nagrania odbyły się w latach 2017-19 w Abbey Road oraz AIR Studios. Producentami wykonawczymi są Elton John, David Furnish, Matthew Vaughn oraz Dexter Fletcher.
"Drive" to bez dwóch zdań najbardziej kultowy film. Jego główny bohater - kaskader, który wieczorami dorabia jako kierowca gangsterów (w tej roli znakomity Ryan Gosling) poznaje dziewczynę, przez którą jego życie będzie jeszcze bardziej wypełnione adrenaliną. Jednak nie fabuła jest tu najważniejsza - film zdobył, także w Polsce, tysiące zagorzałych fanów dzięki osobliwemu klimatowi i muzyce, która obecna jest przez cały czas jego trwania. Niniejszą ścieżkę dźwiękową tworzą ją zarówno utwory z wokalami (w tym słynne "A Real Hero" i "Night Call") i aż 14 tematów instrumentalnych autorstwa Cliffa Martineza (niegdyś członek Red Hot Chilli Peppers a od lat uznany twórca muzyki filmowej, m.in. do obrazów Seks, Kłamstwa i Kasety Video czy Traffic). Wszystko w sennych klimatach elektronicznych, spowite aurą tajemniczości, niepewności i namiętności. Film wszedł na ekrany w ubiegłym roku, jednak ścieżka dźwiękowa do niego nie była dostępna w większości krajów w Europie. Ten album warto posiadać więc nie tylko jako pamiątkę po rewelacyjnym filmie, ale jako idealny podkład muzyczny do własnych momentów zadumy i melancholii.
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować unikalny album zawierający koncerty fortepianowy i wiolonczelowy, autorstwa jednego z największych twórców francuskiej muzyki filmowej i teatralnej – Michela Legranda. Swoją przygodę z filmem rozpoczął w latach 50. XX wieku muzyką do komedii "Le Triporteur" (1957). Na początku lat 60. zwrócił na siebie uwagę krytyków oprawą do "Loli" (1961) oraz komedii muzycznej "Kobieta jest kobietą" (1961). Za piosenkę Les moulins de mon cśur (ang. The Windmills of Your Mind) do "Sprawy Thomasa Crowna" (1968) – swego pierwszego amerykańskiego filmu – zdobył nagrodę Akademii Filmowej. W latach 70. znalazł się u szczytu swojej kariery. Michel Legrand skomponował muzykę do ponad 200 filmów, seriali i musicali. Zdobył wiele międzynarodowych nagród – między innymi 13 razy nominowany był do nagrody Oscara (zdobył trzy statuetki – obok "Sprawy Thomasa Crowna" również za muzykę do Lata roku 1942 (1971) i piosenkę do filmu "Yentl" (1983), 8 razy do nagrody Grammy (zwyciężył pięciokrotnie), 14 do nagrody Golden Globe, ponadto nagród i nominacji do Cesarów, BAFTA, Emmy i wielu innych. Miłośnikom kina znany jest przede wszystkim z niezapomnianej oprawy muzycznej do filmu "Parasolki z Cherbourga" (1964) nagrodzonego Złotą Palmą na festiwalu w Cannes. Tworzył również muzykę do seriali animowanych Alberta Barillé z serii "Był sobie...". Wykonawcami partii solowych koncertów są: francuski wiolonczelista Henri Demarquette oraz sam Michel Legrand. Orkiestrą Radia Francuskiego dyryguje Mikko Franck.Tracklista:1. Concerto pour piano2. Concerto pour violoncelle
Saksofonista Leszek Żądło – wybitny polski muzyk jazzowy, od lat 70. mieszkający w Monachium, uważany za jednego z najważniejszych muzyków austriackiej i niemieckiej sceny jazzowej. Grał ze znakomitymi muzykami jazzowymi, m.in. Albertem Mangelsdorffem, Joachimem Kühnem, Dexterem Gordonem, Artem Farmerem, Friedrichem Guldą, Rainerem Glasem, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Seifertem, Leszkiem Kułakowskim, Janem Jarczykiem, Włodkiem Pawlikiem, z sekstetem George’a Russella, z Elvin Jones Jazz Machine i wieloma innymi. Założył m.in. The Leszek Zadlo Ensemble (1972), z którym nagrał w 1973 r. swój debiutancki winyl Inner Silence, Leszek Zadlo Quartett (1974), z którym nagrał Thoughts, a w czasie stanu wojennego Polski Jazz Ensemble. Występował w różnych konstelacjach bigbandowych na scenach jazzowych ponad 40 krajów świata, nagrał – jako lider bądź sideman – ponad 100 płyt. Do dzisiaj koncertuje z założonym przez siebie w 2009 r. European Art Ensemble (z Tolkiem Lisieckim, Wojciechem Groborzem, Wiesławem Jemiołem i Augustem Wilhelmem Scheerem). Dzielił się swą wiedzą i umiejętnościami wykładając na akademiach muzycznych w Würzburgu, Monachium i Krakowie. Interesował się również projektami muzyki filmowej i teatralnej. Napisał muzykę z Clausem Bantzerem do filmu Petera Lilienthala Das Schweigen des Dichters (Milczenie poety) oraz dla Pawła Pawlikowskiego do filmu Trumna Charlie’ego Chaplina. Nagrał też muzykę do filmu krakowskiej Oficyny Filmowej Galicja Czarodzieje Honoratki w reż. Leopolda Rene Nowaka. Wolna Polska przywróciła Leszkowi Żądło polski paszport, w 2016 r. MKiDN uhonorowało go medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis, a Stowarzyszenie Jazzowe Melomani Oskarem „za całokształt”. Również „Solidarność” przyznała mu medal dziękczynny za działania na rzecz podziemia (m.in. za wsparcie finansowe, za Festiwal Jazz Solidarność i programy jazzowe dla Radia Wolna Europa). Projekt Miss B. dedykowany jest polskiej aktorce Barbarze Kwiatkowskiej – Lass, z którą muzyka łączyło głębokie uczucie, przyjaźń i wspólne ponad 20-letnie życie. Tytułowy utwór Miss B. – Żądło napisał właśnie dla niej w 1977 r. Zaraz po jej niespodziewanej śmierci (6 marca 1995 r.) - namówiony przez przyjaciół - zaprosił dwóch wielkich muzyków, z którymi nagrał w studio w Nowej Hucie prezentowany niniejszym materiał. Zaczęli od Song of a Nice Death... takiego poziomu autentycznych emocji nie znajdziecie Państwo w żadnym innym wykonaniu utworu o charakterze epitafium. Tymi muzykami byli – niestety, obaj już nieżyjący - Andrzej Cudzich (zm. 2003) i Janusz Stefański (zm. 2016). Incydentalne trio, ale legenda jazzu, nie tylko polskiego!
Nagrany w 1962 roku album Combo! mistrza muzyki filmowej Henry’ego Mancini ukazujący jazzową stronę tego wyjątkowego artysty.
„..Tab Two to new age'owa faktura trąbki uwolniona od jazzowej pulsacji, brzmienie trąbki zostało otoczone eterycznym tłem instrumentów klawiszowych, A dalej to już była kwestia czasu, kiedy muzycy młodszego pokolenia sięgną po nowinki brzmieniowe: hiphopową rytmikę, bagaż samplowanych barw, scratchowanie, bogate możliwości nakładania sytezatorowej faktury […]. Oczywiście natrafiamy na liczne reminiscencje z późnego Daviesa wspomaganego przez Marcusa Millera. Ale Nighthawks idą dalej. Mnóstwo na płycie grepsów z filmowej muzyki Badalamentiego, późnego Tangerine Dream, czy w ogóle muzyki filmowej. Odnosi się wrażenie, że muzycy są wiernymi portrecistami miejskiego pejzażu (zwłaszcza nocnego ze wszystkimi odniesieniami kulturowymi. Jednak jest to zadanie dosyć ryzykowne, gdyż cytując i komentując estetykę muzyka, wnętrz utrzymanych w stylu hi-tech oraz alienacyjnych zachowań społeczności wielkomiejskich, można zostać przez owe terytoria zawłaszczonym. I wtedy twórcy mogą stanąć przed niebezpieczeństwem powielania materiału powielanego: ot, takie sobie postmodernistyczne zapętlenie. […]”. - Jazz Forum
Kolejne wspaniałe osiągnięcie gitarzysty Radiohead, Jonny'ego Greenwooda, na polu muzyki filmowej! Angielski muzyk jest autorem ścieżki dźwiękowej do filmowej adaptacji powieści Thomasa Pynchona, w reżyserii Paula Thomasa Andersona (m.in. "Magnolia", "Boogie Nights"). Obraz (w Polsce pod tytułem "Wada ukryta") powstał w doborowej obsadzie. Znajdziemy w niej między innymi takie gwiazdy jak: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Owen Wilson, Reese Witherspoon i Benicio del Toro.