„Provocateur” to tytuł albumu Szwajcara – DJ Antoine. Historia albumu zaczęła się w pierwszych miesiącach 2015 roku, kiedy DJ Antoine i jego partner studyjny Mad Mark opracowywali pierwsze pomysły dotyczące wydawnictwa. Zdecydowali się na organizację szeregu sesji dla tekściarzy w Black River Studios na greckiej wyspie Santorini, poszukując inspiracji i nowych sposobów na wyrażenie ich rosnącego zainteresowania różnymi nurtami muzycznymi. Pozytywne wibracje i intensywna kreatywna wymiana pomysłów podczas „Santorini sessions” uformowały podstawę albumu, który zawiera połączenie typowych dla Dj Antoine’a utworów oraz ekscytujące, wyjątkowe melodie w kompletnie odmiennych stylach. Przy albumie, zatytułowanym „Provocateur”, DJ Antoine współpracował ze znanymi ze swoich poprzednich wydawnictw nazwiskami: na przykład znanym rosyjskim raperem Timati oraz, już po raz trzeci, nominowanym do Grammy kanadyjskim kompozytorem piosenek Jensonem Vaughanem.  Poza wielokrotnymi współpracownikami DJ Antoine’a, na najnowszym albumie pojawią się nowe głosy, takie jak: gwiazda Pop i R&B z Wielkiej Brytanii – Jan Sean oraz Antonio Gerardi – jeden z najpopularniejszych uczestników niemieckiego „Idola”. Na płycie nie zabrakło też letniego hitu „Holiday” nagranego wspólnie z Akonem. Zdecydowanie mocniej, niż na poprzednich albumach, DJ Antoine i Mad Mark pokazują swoje nadzwyczajne umiejętności tworzenia i produkcji nowych, różnych stylów muzycznych. „Provocateur” to, do tej pory, najbardziej innowacyjny i zróżnicowany album  w dyskografii DJ Antoine’a!


  • Wykonawca DJ Antoine
  • Data premiery 2016-03-18
  • Nośnik CD
Więcej

„Love This Giant” powstało dzięki nowojorskiej przyjaźni. Oboje partnerzy nie do końca pamiętają jak to się zaczęło, ale po kilku przypadkowych spotkaniach, David Byrne i Annie Clark (która nagrywa i występuje pod pseudonimem St. Vincent), nawiązali twórczy dialog, który odbywał się na przestrzeni ostatnich trzech lat. Ciekawość i wzajemne uznanie determinowało tych konspiratorów, a rezultatem jest album zuchwały i dosłownie bezczelny.  Byrne i Clark snuli swoje intrygująco zagadkowe opowieści - raz dziwaczne, kiedy indziej mroczne - wspierani przez rozbudowany zespół instrumentów dętych w miejsce tradycyjnego rockowego składu. Jest jakaś magiczna miejskość na „Love This Giant”. Jakby tańczyli na ulicach, a ich głosy unosiły się nad rytmami, melodiami, trochę odnosząc się w ten sposób do kakofonii miasta. Choć zarówno Byrne jak i Clark mają swoje rozpoznawalne brzmienie i wizerunek, który czyni z nich frapujących wykonawców indywidualnie, to jednak ich głosy mieszają się tutaj w naturalny sposób.  


  • Wykonawca Byrne David , St. Vincent
  • Data premiery 2012-09-10
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Afryka to bez wątpienia ojczyzna muzyki popularnej. To właśnie w tyglu afrykańskiej wielokulturowości podgrzewanym słońcem Sahary powstała trudna do sklasyfikowania, gęsta muzyczna mieszanka, którą zachwyca się cały współczesny świat. Gorące rytmy, energetyczne instrumenty i głosy śpiewających zapraszają do tańca. Czy chcesz, czy nie Twoje ciało reaguje na pozytywne wibracje i daje się ponieść w wir zabawy. Nie ma w niej niebezpiecznych lub ryzykownych elementów, tylko 100 % uczucia szczęścia i radości.


  • Wykonawca D. TochinoBiniaknounou , Massamba Sammy
  • Data premiery 2017-09-18
  • Nośnik CD
Więcej

Wznowienie długo niedostępnego, bestsellerowego albumu Zbigniewa Preisnera zatytułowanego „Preisner’s Voices”. Ten trzypłytowy album zawiera dwie kompilacje: „Preisner-Towarnicka” i „Głosy”, a także album teatralnej muzyki Preisnera „Danse Macabre”. Pierwsza płyta „Preisner-Towarnicka” zawiera 18 utworów skomponowanych przez Zbigniewa Preisnera, w których zagościł unikalny sopran Elżbiety Towarnickiej. Wśród nich znalazły się najbardziej popularne motywy muzyczne z soundtracków Preisnera (m.in. z serii „Trzy kolory”: „Niebieski” i „Czerwony”, „Dekalog”, „Podwójne życie Weroniki”). Na drugiej płycie zatytułowanej „Głosy” znajduje się 15 utworów wykonanych przez śpiewaków, z którymi Preisner współpracował przy muzyce do filmów. Wśród nich znalazły się pieśni w wykonaniu czołowych gwiazd polskiej estrady (m.in. Grzegorz Turnau, Hanna Banaszak) z jego wcześniej niepublikowanego albumu „Głosy”, dwa utwory z albumu „Silence, Night & Dreams” oraz covery dwóch jego utworów w wykonaniu Cliffa Richarda i Sarah Brightman. Trzecia płyta: „Danse Macabre” zawiera 18 utworów, w których gościnnie wystąpili: Adam Klocek (solo na wiolonczelę), Mathias Eick (solo na trąbkę) oraz dwaj młodzi kontratenorzy Marcel i Nikodem Legun z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Narodowej Calisia.. Tracklista: CD 1: Preisner’s Voices 1. Noc - Grzegorz Turnau 2. Wielka woda - Andrzej Sikorowski 3. Ostatni bieg Basi - Hanna Banaszak 4. Piotr - Zbigniew Preisner 5. Kosmoplastra musiki - Manolis Lidakis 6. The Souls Of The Earth - Manolis Lidakis 7. Ira Dei Chaos Mundi - Adam Stepniowski 8. Silence, night and dreams - Thomas Cully 9. To Die - Teresa Salgueiro 10. Come To Us - Cliff Richard 11. Like A Dream - Marta Smuk 12. For You - Stina Nordenstam 13. Treny Alef- Czeslaw Milosz 14. Do polityka - Anna Szalapak 15. Winter Light - Sarah Brightman CD 2: Preisner-Towarnicka 1. Do not take another man's wife 2. Claire's dance   3. Kosmoplastra musiki 4. Dawn 5. Tu viendras 6. Van Den Budenmayer - Concert en mi mineur 7. Offertorium 8. Sanctus 9. Agnus Dei    10. Lux aeterna   11. Lacrimosa     12. Kai Kairos    13. Do not take another man's wife II 14. Labirynt 15. Niebo 16. Fashion Show II             17. Song for unification of Europe 18. Lacrimosa - Day of tears CD 3: Danse Macabre 1. Prologue 2. Helge 3. Reminiscing About Helge 4. The Funeral 5. The Cook 6. The Waltz 7. Henning 8. The Dark Past 9. Else 10. The Dark Side of the Past 11. Helges Ghost 12. The Cook and Helge 13. Recurring Memories 14. Hypnosis 15. Else, the Conversation 16. Catharsis 17. Danse Macabre 18. Epilogue  


  • Wykonawca Preisner Zbigniew
  • Data premiery 2018-10-12
  • Nośnik CD
Więcej

"Phantom Brickworks", album Bibio, przynosi dziewięć improwizowanych utworów, które przez lata były dla niego "mentalnym portalem do miejsc i czasów". Jak wyjaśnia Bibio: ""Phantom Brickworks" jest zbiorem głównie improwizowanych utworów muzycznych, które przez szereg lat były dla mnie mentalnym portalem do miejsc i czasów - czasami rzeczywistych, czasami wyimaginowanych, czasami będących połączeniem ich obu. Ludzie są bardzo podatni na atmosferę miejsc, która może być wzmocniona lub która może zmienić się gdy poznasz kontekst ich historii. Czasami, w taki, czy inny sposób, mogą być słyszalne echa i głosy. Bo miejsca czasami mają coś do powiedzenia." Tracklista: 1. 9:13 2. Phantom Brickworks 3. Pantglas 4. Phantom Brickworks II 5. Capel Celyn 6. Phantom Brickworks III 7. Ivy Charcoal 8. Branch Line 9. Capel Bethania


  • Wykonawca Bibio
  • Data premiery 2017-11-03
  • Nośnik CD
Więcej

„Simon Boccanegra” - dyskretnie awangardowa opera Verdiego. Cała opowieść toczy się w ponurej atmosferze pałacu dożów, konsekwentnie podkreślanej przez muzykę. Być może z tego powodu w operze dominują niskie głosy, już w prologu, którego akcja rozpoczyna się w nocy, protagoniści śpiewają głosami barytonowymi i basowymi, a głosy kobiece pojawiają się tylko w chórze.Wykonawcy:Stephen Powell - baryton (Simon Boccanegra)Amanda Hall - sopran (Amelia Grimaldi / Maria Boaccanegra)Nikolay Didenko - bas (Jacopo Fiesco / Andrea)Eric Barry - tenor (Gabriele Adorno)Andrew Craig Brown - baryton (Paolo Albiani)Alexander Hahn - bas (Pietro)Joanna Gontarz - sopran (Służąca / A Handmaiden)Henryk Wojnarowski - przygotowanie chóruChór Filharmonii NarodowejPolska Orkiestra RadiowaŁukasz Borowicz - dyrygentDoris Yarick-Cross - przygotowanie solistówAnna Marchwińska - pianista korepetytorPiotr Kamiński - konsultacja artystycznaWykonanie opery zostało zrealizowane we współpracy z Voice and Opera Department, Yale School of Music i dyrektorem artystycznym Katedry, profesor Doris Yarick-Cross.Zrealizowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz ze środków finansowy Miasta Stołecznego Warszawy.


  • Wykonawca Chór Filharmonii Narodowej w Warszawie
  • Data premiery 2014-07-21
  • Nośnik CD

Nowe nagranie na żywo „La petite messe solenelles”, rzuca nowe i świeże spojrzenie na to najsłynniejsze dzieło Rossiniego powstałe po Cyruliku sewilskim. Koncert miał miejsce w 2014 r. w Bazylice św. Dionizego w Paryżu, i odbył się dla uczczenia 150-lecia powstania tej kompozycji, która została wykonana po raz pierwszy w Paryżu w 1864 roku. Wspaniałe głosy solistów (Julia Lezhneva, Ottavio Dantone, Delphine Galou, Michael Spyres, Alexander Vinogradov) spotykają się tu z dynamiczną, ale i delikatną interpretacją dyrygenta, którą znakomicie wspomaga klimat dźwiękowy kreowany przez chór Accentus.


  • Wykonawca Dantone Ottavio
  • Data premiery 2015-03-10
  • Nośnik CD
Więcej

Opatrzony podtytułem „Játékok – gry i transkrypcje na fortepian na cztery rece”, film, którego reżyserem jest Isabelle Soulard, ukazuje koncert duetu Kurtágów w paryskim Cité de la Musique. Wykonanie duetu Márty i György Kurtágów wyróżnia typowa dla współczesnej muzyki żelazna precyzja, wsparta prawdziwymi emocjami „Cóż za wykonanie!” zachwycał się New Yorker koncertem „Játékok”. Nuty są realizowane z chirurgiczną precyzją, środkowe głosy lśnią z krystaliczną wyrazistością, ulotne stany uczuciowe są szkicowane za pomocą szybkich, świetlistych uderzeń.


  • Wykonawca Kurtag Gyorgy , Kurtag Marta
  • Data premiery 2015-02-17
  • Nośnik Blu-ray Disc
Więcej

Długo oczekiwany, piąty album Trio Mediaeval nagrany dla prestiżowej wytwórni ECM. „A Worcester Ladymass” to rekonstrukcja mszy wotywnej z XIII wieku (poświęconej Najświętszej Maryi Pannie), dokonana w oparciu o manuskrypty pochodzące z Opactwa Benedyktynów z Worcester. Dodatkowe części skomponował współczesny kompozytor Gavin Bryars, który zaproponował by jego utwory wtopić w tkankę płyty umieszczając je między kompozycjami średniowiecznymi. Trio Mediaeval, które tworzą Anna Maria Friman, Linn Andrea Fuglseth i Torunn Østrem Ossum, uznawane jest za jedną z najważniejszych grup wykonujących muzykę średniowiecza i renesansu. Trio ma również w repertuarze muzykę ludową oraz kompozycje współczesne.„Polifoniczna muzyka była ważną częścią liturgii Opactwa pod wezwaniem Najświętszej Maryi Panny, była tchnieniem życia w jednogłosowe melodie obrzędowe” - możemy przeczytać w komentarzu dołączonym do albumu. - „W klasztorze przetrwała duża ilość manuskryptów i odpisów, zachowało się ponad 100 różnych kompozycji. Można znaleźć wśród nich różnorodne rodzaje wielogłosu: skomplikowany kontrapunkt w częściach ordynarium mszalnego, swobodniejszy styl motetów oraz ścisłe reguły stosowane w conductusach. Wszystkie one są dowodem istnienia kwitnącej muzycznej wspólnoty”.Wykonywanie tej muzyki w obecnych czasach jest czymś więcej niż jedynie „interpretacją”, co podkreśla Anna Maria Friman: „W wykonywaniu muzyki średniowiecznej jest wiele ze zgadywania, trzeba czasem zaufać własnej intuicji. Śpiewając możemy pozwolić sobie na swobodę, polegając często jedynie na naszej wyobraźni”. Trio nie rości sobie pretensji do bycia wiernym „historycznej autentyczności”: „Nie będzie dane nam poznać w jaki sposób ta muzyka brzmiała w średniowieczu i jak była wykonywana. Nie da się odtworzyć prawdziwego, autentycznego stylu śpiewu z tamtych czasów, dlatego postanowiłyśmy nie studiować oryginalnych traktatów opisujących sposób wykonania tej muzyki i zaufać własnym pomysłom.”  *Trio Mediaeval powstało w 1997 roku i od razu zdobyło uznanie krytyki oraz melomanów. Swój unikatowy styl i metody pracy rozwinęło współpracując m.in. z Lindą Hirst oraz Johnem Potterem. Joshua Kosman z San Francisco Chronicle nazwał ich debiutancki koncert w San Francisco „jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń roku”. „Słuchając ich perfekcyjnie wykonanego kontrapunktu jest się zdumionym możliwościami ludzkiego głosu” - napisał. „To trzy niezwykłe głosy” - napisał Robert Levine w amerykańskim Stereophile, „które wspaniale komponują się w jedno spójne brzmienie... Trio Mediaeval śpiewa z uczuciem, głębią i – nie wiem czy można to tak ująć – z duszą”. „Najwspanialsza z nowych grup” napisano w brytyjskim Early Music Review: „Ich głosy są czyste i swobodne. O wspaniałej intonacji oraz współbrzmieniu. Inni twórcy próbują przenosić średniowieczny repertuar na głosy sopranowe, ale nikomu nie udało się zrobić tego z takim kunsztem jak tej młodej grupie.”Na debiutanckiej płycie trio dla ECM, nagranej w 1999 roku „Words Of The Angel”, znalazła się polifoniczna Messe de Tournai z XIV wieku oraz tytułowy utwór autorstwa Ivana Moody'ego. Album „Soir, dit-elle” (nagrany w 2003 roku) wypełniła Missa Alma Redemptoris Mater Leonela Powera oraz kompozycje Gavina Bryarsa, Andrewa Smitha oraz Ivana Moody'ego. Trzeci album trio, „Stella Maris” (2005) zawierał XII i XIII-wieczną muzykę z Anglii i Francji oraz premierowe nagranie Missy Lumen de Lumine koreańskiego kompozytora Sungji Honga. „Folk Songs” (2007) to kolekcja norweskich pieśni ludowych wykonanych z towarzyszeniem tradycyjnych instrumentów perkusyjnych, na których zagrał Birger Mistereggen. Album był nominowany do Grammy w kategorii Best Chamber Music Performance.Anna Friman i Linn Andrea Fuglseth zaśpiewały na płycie Rolfa Lislevanda „Diminuito”. Friman pojawiła się również na albumue „Cartography”Arve Henriksena, na którym wykorzystano również sample nagrań Trio Mediaeval.


  • Wykonawca Mediaeval Trio
  • Data premiery 2011-02-25
  • Nośnik CD
Więcej