Pochodzący z Austrii wybitny kompozytor Fritz Kreisler, urodzony w 1875 w Wiedniu, zmarł w 1962 w Nowym Jorku. Artysta prócz komponowania trudnił się grą na skrzypcach. Nauki muzyczne pobierał w miejscu urodzenia, a następnie w Paryżu kompozycję u Leo Delibesa, a skrzypce u Lamberta Massarta.
Mirga Gražinytė-Tyla, litewska artystka i Dyrektor Muzyczna City of Birmingham, jest pierwszą kobietą dyrygentem, która dołączyła do firmy Deutsche Grammophon w czasie jej istnienia (120 lat). Wiadomość o jej przyjęciu do CBSO trafiła do mediów w 2016 roku, gdy zaledwie kilka miesięcy po dołączeniu do orkiestry została jednomyślnie wybrana na stanowisko, które w przeszłości zajmowali Sir Simon Rattle, Sakari Oramo i Andris Nelsons. Od tamtej pory współpraca rozkwita, a charyzma i innowacyjność artystki zyskały uznanie krytyków. Sunday Times napisał: „Mirga pokazała swoją pasję do różnorodnych stylów muzycznych, ze szczególnym upodobaniem mniej znanego repertuaru klasycznego”. Z kolei The Observer nazwał ją: „hipntyzującą i niemożliwą do powstrzymania”. Takie wyróżnienia to część tzw. „Mirgamanii” – termin stworzony przez brytyjską prasę, wynikający z ogromnego zainteresowania jej działalnością i niezwkle ciepłego przyjęcia przez publiczność, krytyków i media. Większość muzyków poproszonych o wskazanie największych kompozytorów XX wieku, wskazałaby Strawińskiego, Prokofiewa czy Ravela, ale Mirga Gražinytė-Tyla jest zdeterminowana, aby wzbogacić tę listę o Mieczysława Wajnberga. Litewska dyrygentka rozpoczyna swoją współpracę z Deutsche Grammophon wydaniem albumu poświęconego muzyce Wajnberga, którego uważa za „skandalicznie niedocenionego kompozytora”. Nagrała wczesną II Symfonię oraz jedno z jego ostatnich dzieł – XXI Symfonię „Kaddish” z orkiestrą Kremerata Baltica. W nagraniu XXI Symfonii wzięła udział również CBSO i Gidon Kremer. Sesję zrealizowano przy wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza. Gražinytė-Tyla urodziła się w Wilnie w sierpniu 1986 r. Ukończyła dyrygenturę chóralną i orkiestrową na Uniwersytecie Muzycznym i Sztuk Pięknych w Grazu. Następnie kontynuowała studia w Lipsku, Bolonii i Zurychu. Przełom w jej w karierze nastąpił w 2012 roku, kiedy wygrała prestiżowy Nestlé and Salzburg Young Conductors Competition. W 2013 r. została mianowana Pierwszą Kapelmistrzynią Opery Berneńskiej, a od 2015 do 2017 r. była Dyrektor Muzyczną Salzburg Landestheater. Wzięła udział w programie Gustavo Dudamel Fellowship w Los Angeles Philharmonic w sezonie 2012-13, następnie przez dwa sezony pełniła funkcję dyrygenta-asystenta orkiestry, a w sezonie 2016-17 jako II dyrygent. Spis utworów: Mieczysław Weinberg (1919 - 1996) Symphony No. 2 For String Orchestra, Op. 30 1. I. Allegro Moderato 2. II. Adagio 3. III. Allegretto Symphony No. 21, Op. 152 „Kaddish“ 4. I. Largo 5. II. Allegro Molto 6. III. Largo 7. IV. Presto 8. V. Andantino 9. VI. Lento
"Najgorętszy młody muzyk klasyczny na ziemi" – Classic FM - "Wiolonczelista, który ma "to coś" - The Telegraph - "Sheku i Mirga: niesamowity duet, który swą młodzieńczą werwą poddaje w wątpliwość większość stereotypów na temat muzyki poważnej" - Observer "Inspiration" – album zawiera I koncert wiolonczelowy Szostakowicza – ten sam, który Sheku wykonał podczas finału BBC Young Musicians. Dzieło to jest miarą muzycznych preferencji Sheku, mówi też wiele o jego inspiracjach. Repertuar albumu jest niezwykle szeroki – od Boba Marleya, przez Jacqueline du Pre, po Szostakowicza. Zawiera nowe opracowania utworów, w tym kilka dokonanych osobiście przez Sheku. Album został nagrany z udziałem Mirgi Gražinytė-Tyla oraz City of Birmingham Symphony Orchestra i zarejestrowany na żywo podczas koncertów w Birmingham i Nottingham. Sheku Kanneh-Mason - o osiemnastoletnim artyście zrobiło się głośno po jego zwycięstwie w konkursie BBC Young Musician w 2016 roku. W finale artysta wykonał I koncert wiolonczelowy Szostakowicza. Był pierwszym czarnoskórym laureatem tego konkursu. Urodził się w Nottingham i jest dumny ze swojego pochodzenia. Ma sześcioro rodzeństwa – wszyscy grają na instrumentach. W 2015 roku cała siódemka pojawiła się w telewizyjnym show Britain’s Got Talent.
Rondo Veneziano to istniejący od 1979 roku zespół muzyczny, który uosabia włoską muzykę barokową. Rondo Veneziano - założona przez Gian Piero Reverberiego grupa wszechstronnie uzdolnionych absolwentów włoskich szkół muzycznych, która zachwyca swoją grą publiczność na całym świecie od ponad trzydziestu lat.
Wybitny kompozytor pochodzący z Francji Charles Camille Saint-Saens, urodzony w 1835 roku w Paryżu, zmarł w 1921 roku w Algierze. Prócz komponowaniem artysta zajmował również grą na fortepianie i organach, oraz trudnił się dyrygenturą. Jego epoką był romantyzm oraz był prekursorem używania złożonej instrumentacji. Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68212).
Jest to pierwsze kompletne nagranie obejmujące całość pieśni Rachmaninowa, skomponowanych w ciągu dwudziestu lat. Nagrodzone wieloma nagrodami, w tym BBC Music Choice, Gramophone Editor's Choice. Prawdziwie wzruszające utwory zostały wykonane przez najwybitniejszych rosyjskich wokalistów, którzy wykazali się ogromną dbałością o język i wskazówki techniczne kompozytora. W połączeniu z olśniewającą grą Iaina Burnside'a album ten stanowi niezbędną pozycję w kolekcji miłośników gatunku pieśni i Rechmaninowa. Polecamy.
Po okrzykniętej jazzowym debiutem roku płycie "Introducing" NSI Quartet powraca z drugim albumem zatytułowanym "The Look Of Cobra". Muzyka zespołu zawiera szeroki wachlarz inspiracji – od klasycznego jazzu do współczesnych improwizacji, muzyki tanecznej i dźwiękowych pejzaży rodem z Ameryki Łacińskiej. Mocne, energetyczne granie przeplata się na albumie z urzekającymi melodiami, a całość okraszona jest swobodą charakterystyczną dla muzyki improwizowanej. Na nowej płycie zespół postanowił rozszerzyć dotychczasową formułę kwartetu bez udziału instrumentu harmonicznego i do nagrania części utworów zaprosił laureata Fryderyka, znakomitego, pianistę Dominika Wanię, który swoją grą nadaje brzmieniu grupy nowego wymiaru. Pełne żywiołowej energii i bogate w barwy dźwięki z "The Look Of Cobra" na długo pozostają w głowie. Muzycy: Cyprian Baszyński – trąbka Bartek Prucnal – saksofony Maciej Adamczak – kontrabas Dawid Fortuna – perkusja Dominik Wania – fortepian (gościnnie)
Pochodzący z Niemiec wybitny kompozytor Johann Baptist Cramer urodzony w 1771 roku w Mannheim, zmarł w 1858 roku w Londynie. Artysta prócz komponowaniem trudnił się również grą na pianinie, a nauki pobierał u Muzio Clementiego. Muzyk w większości komponował utwory fortepianowe. Album został wydany przez wytwórnię Hyperion (CDA 68270).
"Mając w pamięci niezwykle udaną płytę zespołu Vein pt. "Vein Plays Ravel", z radością prezentujemy ich krążek, co zaskakujące, nagrany w katowickim NOSPR, w październiku 2018 roku. [...] Łącząc współczesny jazz z big bandem, "The Symphonic Bop" oferuje oryginalną estetykę, która czerpie zarówno z klasycznej edukacji członków Vein i jazzowych doświadczeń ze współpracy z artystami klasy Dave’a Liebmana, Grega Osby’ego i Andy’ego Shepparda. Obie te tradycje Vein splata w projekcie Symphonic Bop. Kompozycje i aranżacje muzyków Vein, podobnie jak towarzyszący im repertuar klasyczny, mają symfoniczną strukturę, ale także charakterystyczny jazzowy rytm i improwizację, które napędzają muzykę energią i dynamiką. Pomimo licznego składu, muzyka zespołu nie traci na spontaniczności i lekkości. To przebojowe zestawienie ekspansywnej ekspresji symfonicznej z żywą i wrażliwą grą Vein tworzy bardzo różnorodną, acz spójną ekspresję" - multikulti.com. Muzycy Vein: Michael Arbenz: pianino Thomas Lähns: bass Florian Arbenz: bębny Norrbotten Big Band Joakim Milder: dyrygent Tracklista: 1. Boarding the Beat (Florian Arbenz) 2. Willi’s Pool (Thomas Laehns) 3. Fast Lane (Florian Arbenz) 4. Under Construction (Michael Arbenz) 5. Passacaglia (Michael Arbenz) 6. Groove Conductor (Florian Arbenz)
Nowa płyta Franka Londona "Hazonos", na której muzyk sięga do muzyki chazanów klasycznych kantorów dla wszystkich tych, którzy uczestniczyli w koncercie podczas Festiwalu Kultury Żydowskiej na krakowskim Kazimierzu, podczas którego London wystąpił wraz z oboma kantorami (ojciec i syn Mendelsonowie) to możliwość powrotu do tego wyjątkowego przeżycia. Dla wszystkich innych to wyjątkowa możliwość obcowania z unikalną, paraliturgiczną koncepcją muzykowania, której muzyk jest wierny od wielu lat. Jego trąbka, wsparta grą znakomitej sekcji (Anthony Coleman: piano, organy i harmonium, David Chevan: bass, Gerald Cleaver: drums) kreuje atmosferę prawdziwego misterium, skłaniającego do głębokiej refleksji. (opis wydawcy) » Przejdź do Festiwalu Kultury Żydowskiej » Przejdź do Festiwalu Kultury Żydowskiej