Meredith Monk & Vocal Ensemble:Meredith Monk, Ellen Fisher, Katie Geissinger, Ching Gonzalez, Bruce Rameker, Allison Sniffin: głosy;Bohdan Hilash: woodwinds; John Hollenbeck: perkusja; Allison Sniffin: skrzypce Todd Reynolds Quartet:Todd Reynolds: skrzypce; Courtney Orlando: skrzypce; Nadia Sirota: altówka; Ha-Yang Kim: wiolonczela The M6: Sasha Bogdanowitsch, Sidney Chen, Emily Eagen, Holly Nadal, Toby Newman, Peter Sciscioli:  głosyMontclair State University Singers,  pod dyrekcją Heather J. Buchanan   Meredith Monk urodziła się 20 listopada 1942 roku w Limie (Peru). Okrzyknięta „magikiem głosu”, „głosem przyszłości” oraz „zjawiskiem” jest twórczynią fenomenu rozszerzonej techniki wokalnej i widowiska wokalnego. Od 1965 roku tworzy muzykę za pomocą głosu będącego wszechstronnym instrumentem, wykraczającym poza granice tradycyjnej muzyki wokalnej. Głos dla Monk jest sam w sobie językiem, o nieograniczonym potencjale pejzaży, barw, faktur, charakterów, gatunków i emocji.Monk udało się wypracować oszałamiający zasób słownictwa, na które składają się specyficzne, wielogłosy, szepty, nagłe obniżenia, zmiany zakresu i zawieszenia głosu. Ta muzyka bez słów łączy techniczną wirtuozerię muzyki klasycznej, przenikliwość i szczerość muzyki ludowej, swobodę i elastyczność jazzu oraz rytmiczną bezpośredniość i emocje rock and rolla.Meredith Monk pracuje z najwybitniejszymi i najbardziej brawurowymi wykonawcami nowej sceny muzycznej, otwartymi na eksperymenty. Vocal Ensemble występował w najważniejszych salach koncertowych, wliczając Carnegie Hall, Queen Elizabeth Hall w Londynie i Filharmonię w Kolonii. Artyści z Ensemble to twórcy pochodzący z różnych kultur, o korzeniach azjatyckich, afrykańskich, europejskich i latynoamerykańskich. Tradycje i doświadczenia które wnoszą do zespołu są równie rozmaite, od Chińskiej i zachodniej opery, przez Broadway i teatr muzyczny, po wszelkiego rodzaju teatr ruchu i widowiska interdyscyplinarne.1. Clusters 12. Strand (gathering)3. Winter Variation4. Cloud code5. Shift6. Mapping7. Summer Variation8. Vow9. Clusters 210. Falling11. Burn12. Strand (inner psalm)13. Autumn Variation14. Ledge Dance15. Traces16. Respite17. Mapping Continued18. Clusters 319. Spring Variation20. Fathom21. Ascent

• Wykonawca Monk Meredith
• Data premiery 2011-06-17
• Nośnik CD

Tracklista: CD 1 1. Cry, Cry, Cry 2. Hey Porter 3. Folsom Prison Blues 4. So Doggone Lonesome 5. I Walk The Line 6. Get Rhythm 7. Train Of Love 8. There You Go 9. I Heard That Lonesome Whistle Blow 10. Home Of The Blues 11. Give My Love To Rose 12. Ballad Of A Teenage Queen 13. Big River 14. Guess Things Happen That Way 15. Come In Stranger 16. Rock Island Line 17. Luther Played The Boogie 18. Down The Street To 301 19. Mean Eyed Cat 20. Thanks A Lot CD 2 1. Always Alone 2. Belshazzar 3. Blue Train 4. Born To Lose 5. Cold, Cold Heart 6. Next In Line 7. Country Boy 8. Doin' My Time 9. Don't Make Me Go 10. Fools Hall Of Fame 11. Goodbye Little Darlin' 12. Goodnight Irene 13. I Can't Help It (If I'm Still In Love With You) 14. I Was There When It Happened 15. If The Good Lord's Willing 16. Leave That Junk Alone 17. New Mexico 18. Story Of A Broken Heart 19. You Win Again 20. Rock 'N' Roll Ruby

• Wykonawca Johnny Cash
• Data premiery 2011-07-11
• Nośnik CD / Album Digipak

„3 Essential Albums - Bill Evans” to trzy pełne albumy zapakowane w box w specjalnej cenie. Albumy zatytułowane: „At Town Hall”, „Conversation With Myself”, „California Here I Come”.    

• Wykonawca Evans Bill
• Data premiery 2019-02-08
• Nośnik CD

+ 1 BONUS TRACK 1. ISRAEL LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL 2. DEAR PRUDENCE LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL 3. PARADISE PLACE LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL 4. MELT! LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL 5. CASCADE LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL 6. PULLED T

• Wykonawca Siouxsie and the Banshees
• Data premiery 2009-04-02
• Nośnik CD

„Dalibor”, tragizująca opera Smetany z 1868 roku, jest utworem sięgającym do struktur klasycznych dzieł z tego gatunku - Fidelia (fabuła) i Lohengrina (treść i forma).Występ orkiestry BBC z czeskimi śpiewakami w londyńskiej Barbican Hall był zachwalany m. in. przez Guardian, ze względu na bardzo umiejętne prowadzenie Jiriego Belohlavka, uwydatniające doskonałą inwencję melodyczną stosowaną przez kompozytora.

• Wykonawca Kusnjer Ivan , Samek Richard , Voracek Ales
• Data premiery 2015-11-01
• Nośnik CD

 Pierwszy koncertowy album w dyskografii Soundgarden. Reaktywacja zespołu w oryginalnym składzie (Chris Cornell, Kim Thayil, Ben Shepherd oraz Matt Cameron) wywołała wielkie poruszenie w całym muzycznym świecie, a  grupa nie schodziła z okładek magazynów (m.in. SPIN oraz Guitar World). Soundgarden zagrali serię udanych koncertów, a niepublikowany wcześniej utwór „Black Rain”, który trafił na wydaną jesienią składankę ich największych hitów „Telephantsm”, został nominowany do nagrody Grammy w kategorii Najlepsze nagranie hardrockowe. Kolejnym krokiem w karierze formacji jest wydanie albumu koncertowego. Materiał  na „Live On I-5” został zarejestrowany w 1996 roku podczas trasy koncertowej po Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych promującej album „Down On The Upside”. Nagrań dokonał inżynier dźwięku Adam Kasper przy użyciu 24-śladowego przenośnego studio. Płyta z wyborem nagrań z trasy miała ukazać się zaraz po jej zakończeniu, ale po rozpadzie grupy, taśmy przeleżały w szafie w Studio X w Seattle (obecnie przemianowane na Bad Animals) pokrywając się grubą warstwą kurzu.Surowy, spontaniczny i pełen energii album jest znakomitą wizytówką grupy w jej najlepszym okresie. Znalazły się tu takie klasyki jak: “Spoonman”, “Rusty Cage”, “Burden In My Hand” i “Black Hole Sun” (zaśpiewany solo przez Chrisa Cornella) oraz “Jesus Christ Pose”, uznany za najlepsze wykonanie koncertowe tego utworu w historii grupy. Na płycie nie zabrakło intrygujących przeróbek. Na „Live On I-5” trafiły “Helter Skelter” zespołu The Beatles oraz „Search And Destroy” z repertuaru proto-punkowych klasyków The Stooges.„Live on I5” to Soundgarden u szczytu ich formy. Tytuł albumu odnosi się do nazwy międzystanowej drogi nr 5 przecinającej Zachodnie Wybrzeże Stanów Zjednoczonych.Tracklista:1. Spoonman2. Searching With My Good Eye Closed3. Let Me DrownTracks 1-3: Recorded live at Crosby Hall, Del Mar Fairgrounds, Del Mar, CA – November 30, 19964. Head DownRecorded live at Mercer Arena, Seattle, WA – December 18, 19965. OutshinedRecorded live at Crosby Hall, Del Mar Fairgrounds, Del Mar, CA – November 30, 19966. Rusty CageRecorded live at Pacific National Exhibition Forum, Vancouver, BC, Canada – December 7, 19967. Burden In My HandRecorded live at Salem Armory, Salem, OR – December 8, 19968. Helter Skelter9. Boot CampTracks 8 and 9: Recorded live at Crosby Hall, Del Mar Fairgrounds, Del Mar, CA – November 30, 199610. Nothing To SayRecorded live at Mercer Arena, Seattle, WA – December 18, 199611. Slaves And Bulldozers12. Dusty13. Fell On Black DaysTracks 11-13: Recorded live at Henry J. Kaiser Convention Center, Oakland, CA – December 5, 199614. Search And DestroyRecorded live at Mercer Arena, Seattle, WA – December 18, 199615. Ty CobbRecorded live at Crosby Hall, Del Mar Fairgrounds, Del Mar, CA – November 30, 199616. Black Hole SunRecorded live at Mercer Arena, Seattle, WA – December 17, 199617. Jesus Christ PoseRecorded live at Henry J. Kaiser Convention Center, Oakland, CA – December 5, 1996

• Wykonawca Soundgarden
• Data premiery 2011-03-25
• Nośnik CD

Beth Hart prezentuje album koncertowy zarejestrowany w słynnej Royal Albert Hall. Koncert odbył się w maju 2018 roku, a podczas dynamicznego występu nominowana do Grammy artystka wykonała między innymi utwory ze znakomicie przyjętej płyty „Fire On The Floor” (2016). Trwająca już 20 lat sceniczna kariera Beth Hart to nieustające pasmo sukcesów: zarówno albumy solowe, jak i liczne efekty współpracy z innymi wykonawcami (Joe Bonamassa, Slash, Jeff Beck), ale także niezwykle żywiołowe koncerty, cieszą się od zawsze ogromnym zainteresowaniem. Jej głos określany jest często jako wypadkowa brzmienia Janis Joplin oraz Etty James, a liczne nagrody i wyróżnienia, które otrzymała artystka, umacniają jej wysoką pozycję wśród wybitnych wokalistek bluesowo – rockowych. Album „Live At The Royal Albert Hall” doskonale oddaje magię występów Beth. Mus dla wszystkich fanów bluesa! Tracklista:  CD 1   1. As Long As I Have A Song 2. For My Friends 3. Lifts You Up 4. Close To My Fire 5. Bang Bang Boom Boom 6. Good As It Gets 7. Spirit Of God 8. Baddest Blues 9. Sister Heroine 10. Baby Shot Me Down 11. Waterfalls 12. Your Heart Is As Black As Night   CD 2   1. Saved 2. The Ugliest House On The Block 3. Spiders In My Bed 4. Take It Easy On Me 5. Leave The Light On 6. Mama This One's For You 7. My California 8. Trouble 9. Love Is A Lie 10. Picture In A Frame 11. Caught Out In The Rain  

• Wykonawca Hart Beth
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

Rosyjska wiolonczelistka Nina Kotova swoją karierę rozpoczynała w Stanach Zjednoczonych. Druga z jej płyt wydanych z Warner Classics obejmuje utwory, które ilustrują muzyczną duszę jej ojczyzny, są to: Sonata na wiolonczelę i fortepian g-moll Rachmaninowa, pochodząca z 1901 i Sonata na wiolonczelę i fortepian C-dur Prokofiewa, skomponowana prawie pół wieku później.„Gramophone” opisał Kotovą jako silną i indywidualną artystkę, której głębia uczuć i technika gry nie budzą żadnych wątpliwości i która słynie z niezwykle ekspresyjnego stylu oraz eksponuje pełny zakres piękna dźwięku wiolonczeli, przekazując go nam w imponująco sprawny sposób. „Newsweek” z kolei określił ją jako fantastycznie utalentowaną wiolonczelistkę, „Time” jako poważnego muzyka obdarzonego prawdziwym talentem, zaś „Los Angeles Times” jako osobowość pełną wdzięku i porywczości , obdarzoną talentem, z którym należy się liczyć.Ojcem Niny Kotovej był Ivan Kotow, słynny kontrabasista i zaangażowany propagator muzyki współczesnej w Związku Radzieckim. Jako wykonawca Kotova również popularyzuje muzykę współczesną, a jako kompozytorka sama skomponowała szereg znaczących utworów, w tym koncert wiolonczelowy.Na jej najnowszym albumie towarzyszy jej włoski pianista Fabio Bidini, którego związki ze Stanami Zjednoczonymi sięgają 1993 roku, kiedy to został finalistą w konkursie Van Cliburna. Oprócz imponującego repertuaru i osiemdziesięciu koncertów w swoim artystycznym dorobku, jest także wybitnym muzykiem kameralnym i pedagogiem.Nina Kotova ugruntowała swoją karierę, gdy w wieku zaledwie siedmiu lat została uczniem w klasie dla dorosłych w Konserwatorium Moskiewskim, a następnie w wiekupiętnastu lat zdobyła pierwszą nagrodę na Prague International Competition. Studiowała także w Kolonii oraz w Yale. W 1996 roku zadebiutowała w Londynie w Wigmore Hall i od tego czasu występowała w takich miejscach jak Barbican Centre, Carnegie Hall, The Great Hall of the Moscow Conservatory, The Amsterdam Concertgebouw, The Forbidden City Concert Hall in Beijing, Osaka Symphony Hall w Japonii, a nawet na słynnym moskiewskim Placu Czerwonym. Jako solistka występowała z orkiestrami na całym świecie i na najważniejszych festiwalach, takich jak: Verbier, Las Canarias i Tuscan Sun, którego jest także współzałożycielką i dyrektorem artystycznym. Artyści z którymi współpracowała to m.in. Lang Lang, Nikolaj Znaider, Helene Grimaud, Joshua Bell, Sarah Chang, Bobby McFerrin, Ivry Gitlis, Antonio Pappano Eremy aktor Jeremy Irons.Wiolonczela na której gra to Stradivarius z 1673 roku który był wcześniej w posiadaniu Jacqueline du Pré, a następnie Lynn Harrell.Sonata Rachmaninowa jest bogatym, wspaniale wyważonym utworem, który stawia spore wymagania wykonawcom i to nie tylko z uwagi na aspekty wirtuozowskie. Utwór Prokofiewa jest utrzymana w duchu optymistycznym, zabiera słuchacza w epicką podróż nie pozbawioną ironicznego humoru i liryzmu; utwór miał swoją premierę w 1950 roku w wykonaniu niesamowitego duetu: Mścisława Rostropowicza i Światosława Richtera. Oba te, jakże ważne, utwory znajdują się w repertuarze Niny Kotovej już od wielu lat. Czekała aż do dnia dzisiejszego, aby zaprezentować swoje interpretacje tych dzieł na płycie. Album został uzupełniony o dwa mniejsze utwory Czajkowskiego, który wywarł istotny wpływ zarówno na Rachmaninowa, jak i Prokofiewa – zaaranżowane na wiolonczelę i fortepian przez Aleksandra Własowa (a oryginalnie pomyślane na fortepian solo): Romance op. 51 i Meditation op. 72.

• Wykonawca Kotova Nina
• Data premiery 2017-01-13
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do nowego filmu ze studia Disneya – „The BFG” (polski tytuł „Bardzo Fajny Gigant”). Talent bajkopisarza Roalda Dahla, filmowców ze studia Walta Disneya i reżysera Stevena Spielberga zostały zjednoczone, by nareszcie przenieść klasyczną opowieść na duży ekran. W filmie głosu użyczają Mark Rylance, Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Jemaine Clement, Rebecca Hall, Rafe Spall, Bill Hader oraz wielu debiutantów. Kompozytorem soundtracku jest laureat Oscara – John Williams.„The BFG”  opowiada historię spotkania dziewczynki i giganta, który zapoznaje ją ze światem olbrzymów.Premiera filmu zbiega się z 100. rocznicą urodzin Roalda Dahla.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-07-15
• Nośnik CD

Tracklista:1. Pathway to the Sea2. Twilight in Muir Woods3. Blanket of the Inner Child4. Gliding Home5. Forgotten Past6. Quiet Quilt7. Evening Retreat8. Deep Space9. Secret Stairway10. Illumination11. Lava Lamp12. Hall of Mirrors13. Message from Within14. Dance of Light

• Wykonawca Kurnow Bruce
• Data premiery 2017-12-15
• Nośnik CD