Kantaty i koncerty dwóch wielkich kompozytorów epoki baroku - Jerzego Fryderyka Haendla i Antonia Vivaldiego. Wykonawcy to soliści Claire Meghnagi - sopran i Shai Kribus - obój i flet prosty oraz zespół Barrocade.
James Ehnes robi sobie przerwę od XIX i XX wiecznego repertuaru, decydując się cofnąć o kilkaset lat, do muzyki włoskiego baroku. Po raz pierwszy w swojej karierze rejestruje cztery z najbardziej znanych Koncertów skrzypcowych - cztery pory roku Vivaldiego, które wraz z sonatami Tartiniego i Lecleira stanowią program płyty.
Emmanuel Pahud – A PortraitAlbum jest częścią serii Inspiration, która prezentuje muzykę poważną ujętą w szerszym kontekście poddając naszej wyobraźni pomysły na jej interpretację.Kiedy Emmanuel Pahud stał się jednym z najmłodszych członków orkiestry Filharmonii Berlińskiej, mając zaledwie 22 lata, był zaledwie na początku swojej niezwykłej kariery. Jego błyskotliwa wirtuozeria i wyjątkowa wrażliwość muzyczna pozwoliły mu zostać jednym z najważniejszych współcześnie występujących flecistów. Interpretacje Pahud’a są pełne lekkości i wyrafinowanego smaku. Wydaje się, jak gdyby instrument nie przysparzał mu najmniejszych problemów. Pełne brzmienie, wyrazista artykulacja i pewność z jaką porusza się na swoim instrumencie uzupełnia dbałość o najmniejsze szczegóły muzycznej interpretacji.Album zawiera nagrania kompozycji Vivaldiego, Telemana, Bacha, Josepha i Michała Haydn’a, Glucka, Mozarta, Brahmsa, Czajkowskiego, Debussyego, Piazzolli, Villa-Lobosa, Poulenca i in. Twórców, których dzieła pozwalają Emmanuelowi Pahud pokazać różnorodne strony swoich artystycznych umiejętności.Emmanuel Pahud – A PortraitVivaldi · Telemann · Bach · J. & M. Haydn · Gluck · Quantz · MozartBrahms · Tschaikowsky · Saint-Saëns · Debussy · Villa-Lobos · PiazzollaPoulenc · Rimsky-Korssakoff
Trevor Pinnock to pionier muzyki dawnej, założyciel i wieloletni lider zespołu The English Concert, z którym dokonał szeregu sztandarowych nagrań dla Archiv Produktion i Deutsche Grammophon m.in. Koncerty Brandenburskie Bacha, Mesjasz Haendla czy Cztery Pory Roku Vivaldiego. The Well-Tempered Clavier Bacha to pierwsze jego nagranie tego dzieła dla DG! Tracklista: CD 1 1. BWV 846 – BWV 857 CD 2 1. BWV 858 – BWV 869
Koncert skomponowany przez Antonio Vivaldiego.
Koncerty na różne instrumenty Antonio Vivaldiego ze zbioru L'Estro Armonico op. 3, część druga. Wykonawcy to francuski zespół Café Zimmermann.
Muzycy klasyczni zawsze cenili zespół The Beatles za muzykalność i oryginalność ich piosenek. Leonard Bernstein nazwał zespół kompozytorski Lennon-McCartney „Schubertami naszych czasów”. Niniejsza płyta jest kontynuacją pierwszej płyty „Beatles Go Baroque” Petera Breinera (Naxos 8.555010). W nagraniu znajdujemy takie XVIII-wieczne arcydzieła jak „Cztery pory roku” Vivaldiego i pierwszy koncert skrzypcowy Bacha w połączeniu z największymi przebojami zespołu.
Magdalena Kožená wykonuje z towarzyszeniem Barokowej Orkiestry Weneckiej arie z oper Vivaldiego. Stanowią one dla niej swoiste odkrycie stylu, techniki, wyrazu. "Andrea Marcon i Wenecka Orkiestra mają tę muzykę we krwi” - mówi. "Robią z nią coś niesamowitego, coś, czego się nie spodziewałam. Przykładowo gdy zaczynają grać arię "Forse, o caro, in questi accenti”, natychmiast czuję się jak w gondoli płynącej wodami Wenecji.” Kožená przyznaje, że zachwycił ją łagodny charakter sztuki Vivaldiego, choć wielu kojarzy jego muzykę wokalną z trudną wirtuozerią typową dla jego stylu instrumentalnego. "Vivaldi w przerażający sposób zlekceważył niedoskonałość ludzkiego głosu. Dla mnie jednak ta pirotechnika jest imponującym wyzwaniem. To jak dyscyplina olimpijska, zastanawiasz się czy wygrasz czy przegrasz”. W wolnych ariach wyzwaniem natomiast jest zmienność faktury, umiejętność nadania energii. Chodzi o momenty, ich nastrój, kształty, ich impresjonistyczny charakter. "Lubię słuchać Vivaldiego w ponure dni. Jest łagodzący i uspokajający…” Kožená opowiada, jak godzinami wybiera arie Vivaldiego do swoich programów, biorąc pod uwagę zarówno te sopranowe jak i altowe. Z pewnością zadanie jest łatwiejsze, gdyż są one wystarczająco różne, jedna aria nie przypomina drugiej. "Mam całkowitą wolność i szansę wyboru najlepszych arii, bo nie ma utartych i najpopularniejszych "hitów” wokalnych Vivaldiego”. Ona natomiast na swoją ulubioną, jak mówi "arię spoza naszego świata”: Gelido in ogni vena z opery Farnace. Płytyi z muzyką operową Vivaldiego są nadal rzadkością. Każdy z nich jest więc czymś jak podróż w nieznany obszar. Dla Magdaleny Kožená przyjemność tych odkryć wzmożona była dzięki współpracy z VBO jak i wskutek braku zaprezentowania tych arii na koncercie przed przystąpieniem do nagrań.
Pierwsze w historii kompletne nagranie pierwszej napisanej przez Antonio Vivaldiego opery, jest jednocześnie pierwszym nagraniem pełnej formy operowej dokonanym przez Il Giardino Armonico pod dyrekcją Giovanniego Antoniniego. To także pierwsze takie nagranie dokonane przez Julie Lezhnewą, od zeszłego roku związaną kontraktem z Naive Classique. Przy okazji, artystka ta kilka miesięcy temu nagrała także album z utworami Rossiniego, z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Marka Minkowskiego. Nagranie odbyło się w Studio im. Witolda Lutosławskiego, a ukaże się na rynku w 2011 roku.Dzieło Vivaldiego, napisane na skromną obsadę wykonawczą – niewielką orkiestrę i zaledwie pięć głosów, zostało wykonane w mistrzowski sposób przez Il Giardino Armonico, które zaliczane jest do ekstraklasy zespołów grających muzykę dawną na oryginalnych instrumentach. Płyta otrzymała już nagrodę krytyki francuskiej Diapason d'Or (edycja styczniowa 2011).Premiera „Ottone in Villa”, trzyaktowej opery skomponowanej do libretta Domenica Lalliego, odbyła się 17 maja 1713 roku w Teatro delle Garzerie w Vicenzy. W tym czasie Vivaldi był już uznanym autorem dzieł instrumentalnych, skrzypkiem wirtuozem o ugruntowanej pozycji oraz nauczycielem w szkole dla dziewcząt Ospedale della Pieta w Wenecji. Autorem libretta był Francesco Maria Piccoli, a tekst jest satyrą, której akcja rozgrywa się w czasach starożytnego Rzymu. „Ottone in villa” odniosła sukces i została ponownie wystawiona w 1729 roku w Teatro Dolfin w Treviso.Do niedawna Vivaldi był postrzegany głównie jako kompozytor muzyki instrumentalnej, uznany przede wszystkim za niezrównanego mistrza koncertów. Znaczną część swojej muzycznej kariery kompozytor poświęcił jednak operze, będąc obok Domenico Scarlattiego najbardziej płodnym autorem swoich czasów w tej dziedzinie. Do chwili obecnej w Biblioteca Nazionale Universitaria w Turynie muzykolodzy odkryli około 67 dzieł operowych jego autorstwa skomponowanych w latach 1713-1741.
Cecilia Bartoli prezentuje nowy album z ariami Antonio Vivaldiego, dwie dekady po przełomowym „Vivaldi Album”, który sprzedał się w ponad 700 tysiącach egzemplarzy! „Vivaldi Album” był przełomowym wydarzeniem, które zainicjowało wielkie odrodzenie oper Vivaldiego i ustanowiło standard klasycznych albumów koncepcyjnych, który obowiązuje do dziś. Przez następne dwadzieścia lat Cecilia Bartoli nagrała nie więcej niż 5 minut muzyki Vivaldiego, co sprawia, że jej powrót do utworów tego kompozytora jest prawdziwym wydarzeniem. Na nowym albumie usłyszymy również francuskich ekspertów od interpretacji muzyki Baroku -Ensemble Matheus pod batutą Jeana-Christopha Spinosiego. Wydany w 1999 roku „Vivaldi Album” jest najlepiej sprzedającym się albumem Cecilii Bartoli, uzyskał status Złotej Płyty w 6 krajach rozchodząc się w nakładzie ponad 700 tysięcy egzemplarzy. Sprawił, że nazwisko Cecilii Bartoli weszło do grona największych światowych gwiazd muzyki klasycznej. Zaprezentował światu zapomniane opery Antonio Vivaldiego, które obecnie uważane są za jedne z jego najlepszych dzieł: „Cecilia Bartoli ratuje arie Vivaldiego przed zapomnieniem” (Gramophone). Sukces płyty przyczynił się do powstania kolejnych pionierskich albumów Cecilii Bartoli i zainspirował następne pokolenia artystów.