"Gateways" to według Rock It! kamień milowy jeśli chodzi o nową generację hard rocka. Album ukazuje się jako bardziej dojrzały niż poprzedni "Arrival", i został nagrany w należącym do Sigur Rós Sundlaugin Studios w Islandii. Mus dla fanów brzmienia z lat 70-tych!
"Ze wszystkich dźwięków świata, najważniejsze dla mnie są dźwięki duszy. Moje - pierwsze powstały w Islandii..." - mówi Kari. Betesda to muzyka uduchowiona. Stworzona pod wpływem malarstwa, podróży do Islandii, gdzie w małej miejscowości Kirkjubajarklaustur, Kari napisała większość utworów. Wielokulturowość i jej dialog ma więc swoje odzwierciedlenie w jej muzyce. Zawiera ona w sobie elementy jazzu, muzyki poważnej i world music. W warstwie lirycznej, w większości znalazły się autorskie teksty Kari, jak również utwory apokryficzne z połowy VI wieku. "Betesda to biblijne miejsce oczyszczeń. Ta płyta jest dla mnie swego rodzaju symbolem oczyszczenia, chciałabym żeby ludzie słuchając mojej muzyki odrywali się od wszystkiego, co na co dzień ich trapi i odnajdywali w niej spokój" - mówi Kari. Kari Sal – wokalistka, autorka tekstów i songwriterka. Studiuje na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Wychowała się w Bieszczadach, z których czerpie inspiracje: ich natury, piękna i bogactwa kolorów, czego odzwierciedlenie można usłyszeć w jej muzyce i tekstach. Ma na swoim koncie realizację zamówienia kompozytorskiego dla Łódzkiej Filharmonii oraz premierę tytułowego utworu płyty "Betesda" podczas Wędrownego Festiwalu Kolory Polski w Brzezinach. Do nagrań wokalistka zaprosiła znakomitych i uznanych muzyków, w tym fińskiego trębacza Verneri Pohjolę, nagrywającego dla prestiżowych wytwórni ACT Music i Edition Records oraz czołowych artystów polskiej sceny jazzowej: skrzypka Adama Bałdycha, pianistę Pawła Kaczmarczyka, altowiolistę współtworzącego Atom String Quartet - Michała Zaborskiego, saksofonistę Piotra Chęckiego, kontrabasistę Michała Kapczuka oraz perkusistę Krzysztofa Szmańdę. "Płyta Betesda to efekt niezwykłego zaangażowania twórczego każdego z muzyków. Cieszę się, że udało mi się zaprosić do współpracy tak mocne i równocześnie różnobarwne osobowości, ponieważ dzięki nim ta muzyka tworzy naprawdę wyjątkowy kolor. Dziękuję." Muzycy: Kari Sal - vocal Adam Bałdych - violin Verneri Pohjola - trumpet Michał Zaborski - viola Piotr Chęcki - tenorsax Paweł Kaczmarczyk - piano Michał Kapczuk - bass Krzysztof Szmańda - drums Tracklista: 1. Bros 2. Zaczekaj 3. Foss 4. Ostatnie dni lata 5. Puffin 6. Dyrholaey 7. Betesda I 8. Betesda II
Pianistka, kompozytorka, wokalistka. Współtworzy projekty Hania Rani & Dobrawa Czocher (album "Biała flaga" 2015) oraz "Tęskno", którego album "Mi" został uhonorowany w 2018 roku nagrodą im. Grzegorza Ciechowskiego oraz nominacją do Fryderyków w kategorii Debiut Roku. Dodatkowo współpracuje i występuje z takimi artystami jak m.in. Christian Löffler (projekt "Nest"), Hior Chronik, Igor Herbut, Kamp czy Misia Furtak (album "Co przyjdzie?"). Hania Rani występowała również na renomowanych scenach koncertowych m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Funkhaus w Berlinie czy londyński Roundhouse oraz festiwalach: Open'er, Eurosonic, Scope, Spring Break czy Transatlantyk. Zagrała kilkadziesiąt koncertów na terenie całej Europy: w Niemczech, Austrii, Czechach, Belgii, Finlandii, Szwecji Włoszech, na Węgrzech, Portugalii, Holandii, Litwie ale również na Islandii i w Turcji. Od 7 lat tworzy autorską muzykę, której owocem są projekty mające na celu przekroczenie granic podziału na gatunki i style np. nowe aranżacje pieśni John'a Dowland'a na kwintet smyczkowy i solistów, projekt muzyczno-akustyczny "Preludium i Fuga na 3 akustyki" czy muzyka do filmów i spektakli teatralnych (m.in. w 2018 roku do spektaklu "Pradziady" dla Teatru Telewizji). Hania jest również animatorką kultury - na swoim koncie ma organizację pierwszej edycji Piano Day w Warszawie, zainicjowała cykl koncertów na warszawskim osiedlu Jazdów - Muzyka w Pracowni oraz współtworzy festiwal Tchnienia. Sercem w Bieszczadach, duszą na Islandii, jedną nogą w Warszawie, a drugą w Berlinie. Solowa płyta, nagrywana w Reykjaviku, Warszawie i Amsterdamie, która zostanie wydana przez prestiżową brytyjską wytwórnię Gondwana Records (Portico Quartet, Go Go Penguins, Matthew Halsall). Pierwszy singiel „Glass” został premierowo zaprezentowany przez Mary Anne Hobbs w jej audycji dla BBC Radio 6. "Esja" to szereg zmysłowych, nastrojowych, rytmicznych i urzekających kompozycji.
Piąty album zatytułowany Með suð í eyrum við spilum endalaust (tłumaczenie w wersji angielskiej: With a buzz in our ears we play endlessly). Pierwszy utwór z albumu zatytułowany ‘Gobbledigook’ zapowiada wydawnictwo.Album With A Buzz… został wyprodukowany wspólnie przez zespół oraz sławnego producenta Flooda, natomiast nagrywany był w Nowym Yorku (w studiu nagraniowym Sear Sound Studios), Londynie (w Assault and Battery Studios i Abbey Road), Reykjaviku (w Alafoss, studiu zespołu oraz w kościele w Reykjaviku), a także w Havanie, na Kubie. Podczas gdy ostatnie dzieło Sigur Rós - znakomicie przyjęty film z trasy koncertowej pt. Heima, dokumentujący podróż po całej Islandii - zaprowadził zespół do ich ojczyzny, najnowszy krążek, With A Buzz…, to pierwszy album w karierze grupy, który został stworzony poza granicami Islandii. To także pierwszy album, na którym występuje wokalista Jon “Jonsi” Thor Birgisson wykonujący jeden utwór po angielsku (reszta utworów jest śpiewana po islandzku). Zainspirowany nieograniczonymi emocjami wywołanymi przez koncerty podczas trasy Heima, zespół Sigur Rós zdecydował się na przyjęcie nieco luźniejszego podejścia do pisania i tworzenia piątego albumu. Materiał do tej płyty został napisany, nagrany i zmiksowany w całości w 2008 roku. Bije od niego blask nieomal doskonałej niedoskonałości dźwięków wygrywanych palcami na strunach gitary, fałszywych nut i surowego, bezpośredniego wyglądu, jakiego nie było na poprzednich nagraniach Sigur Rós. Grupa odeszła nieco od echa wywoływanego starymi dźwiękami gitary skupiając się na czymś bardziej delikatnym i wzruszającymDucha With A Buzz… najlepiej ukazuje zachwycające opracowanie graficzne albumu wspierane przez uznanego artystę wizualnego Ryana McGinley'a. McGinley poznał zespół w czasie sesji zdjęciowej z Jonsim sześć lat temu, zaś pomysł na okładkę płyty został zaczerpnięty z ulotki ogłaszającej najnowszą wystawę McGinley'a. Utwory:1. Gobbledigook 2. Inní Mér Syngur Vitleysingur 3. Gódan Daginn 4. Vid Spilum Endalaust 5. Festival 6. Med Sud Í Eyrum 7. Ára Bátur 8. Illgresi 9. Fljótavík 10. Straumnes 11. All Alright