Po sukcesie wielokrotnie nagradzanego albumu „Gefion”, duński gitarzysta ponownie staje na czele tria. Najnowsze dzieło muzyków, zatytułowane „Streams”, to drugi krążek, który Jakob Bro wydaje pod egidą ECM jako lider zespołu. Charakterystyczny styl grupy opiera się na melodii, brzmieniu pełnym przestrzeni i wielowarstwowych tekstur, a przede wszystkim – interakcji.Porozumienie na linii Bro - Thomas Morgan (Bro nazywa go „swoją muzyczną bratnią duszą”) jest czymś wyjątkowym. Często dzieje się tak, że gitarzysta i basista równolegle wpadają na podobne pomysły podczas improwizacji. Wybór Joeya Barona na perkusistę również nie był przypadkowy – Bro po raz pierwszy usłyszał go dziesięć lat temu, gdy Baron grał w zespole Morgana.Na „Streams” znalazło się pięć nowych utworów autorstwa Bro: „Opal”, „Full Moon Europa”, „Shell Pink”, „Sisimiut” oraz „Heroines” (nagrane zarówno w trio, jak i w zasługującej na szczególne uznanie wersji solo). Repertuar uzupełnia improwizowany „PM Dream”, dedykowany zmarłemu niedawno Paulowi Motianowi. Jakob inspirował się stylem Motiana, co słychać zwłaszcza w jego podejściu do melodii. Zarówno Bro, jak i Morgan dostąpili zaszczytu występowania w zespołach wybitnego perkusisty.Album „Steams” został zarejestrowany w Studios La Buissonne na południu Francji w listopadzie 2015 roku. Producentem krążka jest Manfred Eicher.

• Data premiery 2016-10-07

"Echo In The Canyon" to wspaniały dokument w reżyserii Andrew Slatera. Poprzez relacje artystów i świadków film przedstawia narodziny sceny muzycznej w kalifornijskim Laurel Canyon w okresie 1965-1967. Dziełu towarzyszy soundtrack z muzyką z tamtych lat. Na płycie znalazły się nowe studyjne wersje ponadczasowych piosenek The Byrds czy The Mamas & The Papas w interpretacji Jakoba Dylana, którego wsparli współtworzący film tacy artyści jak Fiona Apple, Beck, Jade Castrinos, Cat Power, Eric Clapton, Norah Jones, Regina Spektor, Stephen Stills i Neil Young. Całość dopełnia specjalna wersja klasyka Monkees "She" z udziałem Josha Homme (Queens of the Stone Age).     Tracklista: Side A 1. Go Where You Wanna Go (Jakob Dylan & Jade Castrinos) 2. The Bells Of Rhymney (Jakob Dylan & Beck) 3. You Showed Me (Jakob Dylan & Cat Power) 4. She (Jakob Dylan & Josh Homme) 5. In My Room (Jakob Dylan & Fiona Apple) 6. Goin' Back (Jakob Dylan & Beck) 7. Never My Love (Jakob Dylan & Norah Jones) Side B 1. It Won't Be Wrong (Jakob Dylan & Fiona Apple) 2. No Matter What You Do (Jakob Dylan & Regina Spektor) 3. Questions (Jakob Dylan & Eric Clapton) 4. I Just Wasn't Made For These Times (Jakob Dylan & Neil Young) 5. Expecting To Fly (Jakob Dylan & Regina Spektor) 6. What's Happening (Jakob Dylan)    

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-08-02
• Nośnik Płyta Analogowa

Lutnia była od czasów panowania Henryka VIII niezwykle szanowanym instrumentem. Na lutni grali królowie i członkowie rodzin królewskich. Dwór szczycił się utrzymywaniem lutnistów. Wśród wyboru najwięksi: John Dowland i Robert Johnson, ale i nazwiska mniej znane. Jakob Lindberg wykonuje program na prawdopodobnie najstarszej na świecie lutni skonstruowanej ok. 1590 roku - a więc prawie dokładnie współczesnej z muzyką na tej płycie.

• Wykonawca Lindberg Jakob
• Data premiery 2013-11-01
• Nośnik SACD

ILK -wytwórnia muzyczna założona w Kopenhadze przez grupę 18 muzyków, którzy w ostatnich latach bardzo mocno zaznaczyli się na tamtejszej muzycznej scenie. Chcieli w ten właśnie sposób uczynić nowy duński jazz bardziej znanym i widocznym. W grupie tej przeważają młodzi wykonawcy, którym jednak nie brakuje doświadczenia i to nie tylko na rodzimym gruncie. Dorobek płytowy ILK wciąż się powiększa, a albumy te stanowią obraz muzycznego języka młodej generacji duńskich muzyków jazzowych.Tym razem mamy do czynienia z projektem 'Grill Music" grupy Lovedale, w którego skład wchodzą dwaj muzycy związani z ILK - lider, saksofonista Jesper Lovdal, oraz pianista Jakob Anderskov.Lovdal jest multi-instrumentalistą - gra na większości typów saksofonach, klarnetach, a także na flecie. Jest znany ze swojego ciepłego brzmienia, a także z dużej ekspresywności. Niewątpliwie jest jednym z wszechstronniejszych muzyków swojego pokolenia (i chyba nie tylko na terenie Danii).Anderskov jest przykładem oszałamiająco szybkiej wręcz kariery. Od 2001 roku, kiedy to wydał pierwszą autorską płytę, wydał dziewięć albumów jako lider (otrzymując za nie dwie nagrody Danish Jazz Music Awards). W Jakob Anderskov Trio gra z nim światowej sławy basista Michael Formanek. Tutaj na basie usłyszymy Jonasa Westergaarda (grający także m.in. w Soren Kjaergaard Trio, czy Jacob Anderskov Pĺ Dansk), natomiast na perkusji gra Anders Mogensen, bardzo utalentowany i oryginalny perkusista (trzeci członek Jakob Anderskov Trio). Współpracował także m.in. z Davidem Liebmanem, Brecker Brothers, czy Garym Thomasem. Brał udział w licznych nagraniach; na 4 albumach występuje jako lider.Gościnnie w Lovedale występuje także Cuong Vu - trębacz o bardzo specyficznym brzmieniu i stylistyce znany najbardziej z Pat Metheny Group. Obecność Vu na 'Grill Music" niewątpliwie czyni jej przekaz ciekawszym pod wieloma wzgledami.Album otwiera utwór 'Grill" z tematem w rytmie 7/8 podanym przez saksofon i trąbkę w unisonie. Mamy tu bardzo ładne, melodyjne solo Anderskova. Jego gra jest bardzo impresyjna; pianista świetnie operuje delikatnymi barwami tego instrumentu łącząc je z bogatą myślą muzyczną i ciekawym rytmem. Taką malowniczą, obrazową stylistykę znajdziemy na prawie całej płycie (i to nie tylko w grze Anderskova). Lovdal i Vu świetnie uzupełniają się barwowo (czego dobrym przykładem jest utwór 'Honestly"). Ciepły ton duńskiego saksofonisty, tak charakterystyczny dla niego, wybrzmiewa pięknie w lirycznym wstępie do 'This One goes to Thirteen".Zupełnie odmienny jest cykl trzech utworów wpleconych w całość repertuaru. 'Good Music", 'Better Music", oraz 'Even Better Music", to odejście zespołu w jak najdalszą sferę free jazzu. Te trzy utwory tą plątanina myśli poszczególnych muzyków, muzyka pełna wewnętrznego napięcia, dezorganizacji, poszukiwania brzmienia, które w przypadku gry Lovdala, a przede wszystkim Vu znajduje się już na granicy dźwięku. Muzyka jakby nie z tego swiata.(Tomek Byczek)Muzycy:Jesper Lovdal: saxophoneJacob Anderskov: pianoJonas Westergaard: bassAnders Mogensen: drumsCuong Vu: trumpetTracklista:1. Grill2. Good Music3. Into Orbit4. Honestly5. Ups and Downs6. This One goes to Thirteen7. Better Music8. The Sleeping Monster9. Even Better Music

• Wykonawca Lovedale
• Data premiery 2006-11-28
• Nośnik CD

Artur Tuźnik Trio jest pierwszym albumem Artura w pełni pod własnym nazwiskiem. Zawiera 9 kompozycji jego autorstwa, zarejestrowanych w studiu RecPublica w ciągu 3-dniowej sesji. W skład trio oprócz lidera wchodzą duńscy muzycy Nils Davidsen i Jakob Hoyer, niezwykle cenieni na międzynarodowej scenie jazzu i muzyki improwizowanej. Płyta ukazuje się nakładem polskiego wydawnictwa Multikulti.Tuźnik odchodzi odstylistyki post-Coltrane w kierunku brzmienia inspirowanego językiem impresjonistycznym oraz skandynawskim freejazzem i muzyką folkową. W autorskich, minimalistycznych kompozycjach, często z otwartą formą, trio prezentuje oryginalny sound, energię i wirtuozerię trzech wybitnych indywidualności z bogatym dorobkiem na polu muzyki jazzowej oraz improwizowanej. Wykorzystując sztukę kompozycji połączoną z wirtuozerią i doświadczeniem duńskiej sekcji rytmicznej, Tuźnik prezentuje świetnie zgrany band, zdolny do łączenia intensywnej energii, dynamicznych improwizacji z lirycznymi, niemal medytacyjnymi balladami.Artur Tuźnik to polski pianista mieszkający w Kopenhadze. Na koncie posiada współpracę koncertową i studyjną z postaciami tej klasy co Tomasz Stańko, Piotr Wojtasik czy Jeremy Pelt oraz koncerty na prestiżowych festiwalach w Europie, USA i Kanadzie. Był wielokrotnie nagradzany Grand Prix oraz nagrodami solo na prestiżowych międzynarodowych konkursach jazzowych w Burghausen (DE), Hoeilaart (BE), Getxo (ES), Bielska Zadymka Jazzowa czy Jazz Nad Odrą i wielu innych. Artur jest absolwentem Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze oraz elitarnego programu podyplomowego 'Solist- class' na tejże uczelni.Tuźnik zadebiutował na międzynarodowej scenie jazzowej albumem Licak/Tużnik Quintet feat. Anders Mogensen, wydanym nakładem duńskiej wytwórni BlackOut w 2011 roku. Płyta została doskonale odebrana przez krytykę jako “excellent contemporary record and real must listen'', a sam Artur był opisywany jako ''niezwykle utalentowany improwizator''.Sekcja rytmiczna Nils Davidsen i Jakob Hoyer są czołowymi reprezentantami skandynawskiej sceny jazzowej i również  jednymi z najbardziej rozchwytywanych muzyków. Ich unikalny i personalny sound zaowocował przez ostatnie dwie dekady niezliczoną ilością płyt oraz współpracą z postaciami tej klasy co Jakob Bro, Dave Liebman, Peter Brotzmann, Chris Speed, John Tchicai¨, Tim Berne, Marc Ducret, Django Bates, Lee Konitz, Joe Lovano, Tom Harrell, by wymienić tylko niektórych.

• Wykonawca Artur Tuźnik Trio
• Data premiery 2016-10-11
• Nośnik CD

Tracklista:    Johann Jakob Froberger    Fantasia I sopra UT-RE-MI-FA-SO-LA    FbWV 201    Toccata IV    FbWV 104    Girolamo Alessandro Frescobaldi    Galiarda Prima    Johann Jakob Froberger    Parita    FbWV 630    Plainte    Courrant    Sarabande    Gique    Girolamo Alessandro Frescobaldi    Balletto Terzo    Corrente del Balletto    Toccata I    Gagliarda Seconda    Anonymous    Pavana & Saltarello    Girolamo Alessandro Frescobaldi    Canzona III    Capriccio sopra la Battaglia    Balletto e Ciaccona    Balletto Primo    Corrente del Balletto    Balletto Secodo    Corrente del Balletto    Giovanni Picchi    Ballo Ongara    Girolamo Alessandro Frescobaldi    Cento Partite sopra Passacagli    Johann Jakob Froberger    Tombeau fait a Paris sur la mort de monsieur Blancheroche    FbWV 632

• Wykonawca Zapico Aaron
• Data premiery 2011-04-25
• Nośnik CD

ts overall length (upwards of 160 cm) and great number of strings (up to 16 courses) makes the chitarrone one of the more spectacular instruments of the early baroque. The name probably means ‘large kithara’, after the instrument played by the Classical Greek poets, and it was first developed as a bass lute in order to accompany singing and recitative – indeed it appears to have become the favourite instrument in Italy for accompanying the voice by 1600. It also enjoyed a short-lived but rich flowering as a solo instrument, however, to which the three virtuosi of the album title all contributed greatly, as performers as well as composers. Between 1604 and 1640, Giovanni Girolamo Kapsperger (also known as Johann Hieronymus Kapsberger), Alessandro Piccinini and Bellerofonte Castaldi published a number of collections of chitarrone music, from which Jakob Lindberg has chosen some favourite dances, arias, toccatas and passacaglias. Combined into seven suites, they provide rich opportunity to enjoy the particular timbre and the special playing techniques of this splendid instrument, the chitarrone. Highly regarded both for his live performances and his many recordings, Jakob Lindberg has a long-standing interest in the many varieties of lutes, including lute mandorée, orpharion and archlute, and has now dedicated himself to researching their relative – research which informs both the performances and Lindberg’s own liner notes.

• Wykonawca Lindberg Jakob
• Data premiery 2012-06-01
• Nośnik CD

Sometime around 1600, John Dowland received a pavane composed by his patron Moritz, Landgrave of Hesse, in honour of ‘the English Orpheus’. A hundred years later a collection of songs by Henry Purcell was published posthumously with the title Orpheus Britannicus. And although more than three centuries have passed since then, the mythical comparison still rings true. To quote Emma Kirkby’s own liner notes to the present disc, these giants in the history of English song ‘share the quality of arresting any listener with a directness and grace that takes our breath away still today, aligning us with the men, animals, plants and stones that were said to weep or dance, or both, when Orpheus sang to his instrument.’ Together with the lutenist Jakob Lindberg, Emma Kirkby has devised a programme which takes in a wide spectrum of emotions: from the pastoral joyfulness of By a fountain and that distillate of melancholy which is In darkness let me dwell, we are led via the desperation and drama of Bess of Bedlam to the conviction expressed in Music for a while that music has the power to vanquish even death. Interspersing the songs are lute solos, including Dowland’s immortal Lachrimae, but also Lindberg’s own transcriptions of Purcell pieces such as The Cibell and the Echo Dance of the Furies from Dido and Aeneas, performed on Lindberg’s unique four-hundred year old instrument. Kirkby and Lindberg are musical partners of long standing, with earlier collaborations on BIS including Musique and Sweet Poetrie, a survey of the lute song across Europe around the year 1600.  ‘A grand tour conducted by a pair of ideal guides’ was how the reviewer in Gramophone described that disc, while his colleague in International Record Review found that the ‘undeniably glorious performances’ made the disc ‘a journey well worth making’. While the journey on the present disc is one in time rather than space, the performances are as glorious as ever, and Emma Kirkby and Jakob Lindberg remain the best guides imaginable.

• Wykonawca Kirkby Emma , Lindberg Jakob
• Data premiery 2011-01-10
• Nośnik CD

Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu zatytułowanego Splendid Harmony zawierającego XVII-wieczne instrumentalne utwory kompozytorów niemieckich, będących studentami słynnego Heinricha Schütza. Usłyszmy kompozycje takich autorów jak: Clemens Thieme, Johann Wilhelm Furchheim, Johann Vierdanck, Johann Jakob Löwe, David Pohle. Wykonawcami jest założony w 1983 roku monachijski zespół L'Arpa Festante pod dyrekcją Christopha Hesse.

• Wykonawca L'Arpa Festante
• Data premiery 2017-07-07
• Nośnik CD

1.Capriccio Für Violine und Orchester2.Capriccio Für Oboe und Streichinstrumente3.Als Jakob Erwachte4.Threnos - Den Opfern von Hiroshima

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2007-01-01
• Nośnik CD