Pieśni arabsko-andaluzyjskie wykonywane na instrumentach dawnych przez zespół Aromates Ensemble pod dyrekcją Michèle Claude. Zespół inspiruje się muzyka dawną i jazzem.
Barbara Gracey Thompson - to angielska saksofonistka jazzowa. Studiowała grę na saksofonie i klasyczne kompozycje na "Royal College Of Music". Jednak to muzyka Duke'a Ellingtona i Johna Coltrane'a odcisnęła największe piętno na jej zainteresowaniu jazzem i saksofonem. Była żoną perkusisty Jona Hisemana z zespołu "Colosseum" od 1967 roku do jego śmierci w 2018.
Witold Janiak Mainstreet Quartet powstał w 2006 roku. Jako inspiracje członkowie zespołu wymieniają zwykle "elektryczne" składy Chicka Corei, Herbie Hancocka a także dokonania Pata Methenego. Muzykę tej formacji określa sie często jako połączenie mainstreemu z fusion. Energetyczne, żywiołowe kompozycje lidera burzą granice między jazzowymi stylami przywodząc na myśl czasy kiedy improwizowanej muzyki słuchało się równie często w salach koncertowych co w przedpołudniowych audycjach radiowych. Rzetelny warsztat w połączeniu z błyskotliwymi pomysłami tworzą ciekawy konglomerat nastrojów oscylujących między jazzem, brzmieniem ECM, muzyką pop, fusion... Czym jeszcze...? Laureaci Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej, Krokus Jazz Festival, finaliści Jazzu nad Odrą zapraszają...Lista utworów:1. Thursday evening.2. Jesteśmy.3. Incredible family.4. D.N.B. part 15. D.N.B. part 26. D.N.B. part 37. Sambanova.8. Chameleon.9. Usiądź przy stole i zjedz banana.10. Little giraffe.11. Busy.
Szwedzcy tytani progresywnego metalu powracają w znakomitym stylu! Album nagrany został w rodzinnym kraju formacji, produkcją zajął się frontman grupy - Mikael Akerfeldt, a wspierał go Jens Bogren. Tradycyjnie już dla Opeth płyta brzmi niezwykle ponadczasowo i nowocześnie, a także progresywnie, jednak czerpiąc wiele z klasycznego rocka. "Watershed" to jeden z tych specjalnych albumów, na który składa się różnorodność nastrojów, tekstur oraz dźwiękowych niuansów i subtelności. Już teraz śmiało można powiedzieć, że będzie to jeden z najlepszych albumów tego roku. Płytę otwiera akustyczna kompozycja "Coil", w której gościnnie pojawia się folkowa wokalistka Nathalie Lorichs, a już w kolejnej odsłonie - "Heir Apparent" powali słuchacza dawką metalowych dźwięków. Na płycie znajdziemy również tak charakterystyczne dla Opeth popisy wokalne, o mocy których będzie można się przekonać chociażby w "The Lotus Eater"."Watershed" to ekscytująca mieszanka współczesnych metalowych brzmień z prog rockiem, free jazzem oraz elementami europejskiego folku., co w efekcie daje unikalny zestaw kompozycji, które nie pozostawią obojętnym żadnego słuchacza. "Watershed" to również pierwszy album Szwedów, na którym udziela się nowy gitarzysta grupy - Fredrik Akesson oraz perkusista Martin Axenrot. Ostatnim studyjnym krążkiem Opeth był "Ghost Reveries", a ukazał się on w 2005 roku.
"Instrumenty o tak egzotycznych nazwach jak geomungo, daegeum, yanggeum, tungso czy janggu, słyszymy na kolejnej po "Mask Dance" (2016) płycie firmowanej przez południowokoreański kwartet Black String. Dziedzictwo kulturowe czwórki artystów zdecydowanie warte jest poznania, tym bardziej że w ludowej muzyce z Korei od zawsze obecna była improwizacja i to na bardzo długo zanim gdy termin ten zaczęto utożsamiać z jazzem. Liderką formacji jest Yoon Jeong Heo uchodząca w Korei za mistrzynię geomungo, instrumentu będącego rodzajem cytry. W utworach wypełniających album "Karma" z geomungo współbrzmią tradycyjne koreańskie flety bambusowe (daegeum i danso), metalowe cymbały yanggeum i bęben w kształcie klepsydry zwany janggu. Kontrapunktem jest gitara elektryczna, nadająca muzyce niemal rockowej siły. Poza grającym na niej Jeanem Oh, w dwóch utworach gościnnie pojawia się słynny wietnamski gitarzysta Nguyen Le. Karma to termin azjatyckiej koncepcji duchowej, zgodnie z którą każdy nasz uczynek tu i teraz, decyduje o charakterze naszej następnej inkarnacji. Przeniesienie tej idei w formę muzyczną zaowocowało albumem, który zachwyca i intryguje. "Karma" przynosi wielowarstwową muzykę pełną magii i specyficznej psychodelicznej transowości, łącząc w sobie elementy tradycyjnej muzyki azjatyckiej z jazzem, bluesem i rockiem, a wszystko to podszyte jest nowoczesną elektroniką. Pełne rozmaitych barw utwory tworzą rodzaj zwartego koncepcyjnego programu, a egzotyczne instrumenty, na których brzmieniu opiera się muzyka Black String, okazują się w rękach koreańskich muzyków wyśmienitym narzędziem do tworzenia rozbudowanych improwizacji i fantazyjnych wariacji. W trzech przypadkach ("Song Of The Sea", "Exhale-Puri" i "Karma") instrumentom towarzyszy ekstatyczny szamański śpiew (Min Wang Hwang), dodatkowo wzmacniający dramaturgię i przekaz. Przejmująco wypada też oryginalna przeróbka utworu grupy Radiohead: "Exit Music (For A Film)", która mimo iż jest jedynym tego typu nagraniem na płycie, idealnie wtopiła się w specyfikę całego programu. Doskonale, iż tak oryginalna, zjawiskowa i jedyna w swoim rodzaju formacja jaką jest Black String trafiła do "stajni" Siggiego Locha i jego wytwórni ACT. Drugi album koreańskiej grupy potwierdza jej wyjątkowość i niepowtarzalność." - Robert Ratajczak Muzycy: Yoon Jeong Heo - geomungo Jean Oh - gitara, elektronika, beat mixing Aram Lee - daegeum, yanggeum, tungso, danso, taepyeongso Min Wang Hwang - głos, janggu, instr. perkusyjne, taepyeongso gościnnie Nguyen Le - gitara Tracklista: 1. Sureña 2. Hanging Gardens Of Babylon 3. Elevation Of Light 4. Song Of The Sea 5. Exit Music (For A Film) 6. Exhale-Puri 7. Karma 8. Beating Road 9. Blue Shade
„Na swoim albumie saksofonista i kompozytor Fredrik Nordström zajmuje się formatem przypominającym podwójny kwartet. Ten sam typ co u Ornette Colemana z początku lat sześćdziesiątych. Dla kogoś, kto nieustannie jest zainteresowany odkrywaniem różnych możliwości interakcji grupowej, decyzja nie jest sama w sobie zaskoczeniem: zaskakują nas wyniki. Zamiast występować jako podwójny kwartet, Nordström i jego szwedzcy muzycy czasami działają jako oktet lub jako trio, kwintet lub, jakkolwiek to nazwiemy. Sekcja rytmiczna (podwójna) prezentuje niektóre części jako jedną całość, ale wolność do indywidualnego wkładania w ten kolektyw wielkich improwizatorów jest fundamentalna. Pisanie i prowadzenie improwizacji Nordströma jest jak zwykle subtelne i skrupulatne, jak ukryte formy geometryczne W abstrakcyjnym płótnie. A jeśli źródło podwójnego kwartetu kojarzy się na ogół z podgatunkiem free jazzu, w „Needs” pojawia się niewiadoma pochodząca z tradycji bop i hard bop, (styl tenorowy Nordströma zawdzięcza zresztą coś Dexterowi Gordonowi) dodając odkrywcze kompozycje z olśniewającymi improwizacjami i wyrażając to, co lider tej jednodniowej sesji nazywa «progresywnym jazzem z niekwestionowanym wpływem współczesnej muzyki klasycznej i rockowej”. – Wydawca. Muzycy: Left channel: Fredrik Nordström: tenor & baritone saxophones Mats Äleklint: trombone Filip Augustson: double bass Christopher Cantillo: drums Right channel: Fredrik Ljungkvist: clarinet & tenor saxophone Niklas Barnö: trumpet Torbjörn Zetterberg: double bass Fredrik Rundqvist: drums Tracklista: 1. Needs 2. Fake Face 3. House of Tales 4. Hometown Prophet 5. Hope 6. Brand New Dollars 7. Morning Bliss
Krzysia Górniak to niezwykle ceniona gitarzystka jazzowa w naszym kraju. Po albumach Tales i Ultra wraca z najnowszym albumem zat Emotions. Album utrzymany jest w stylistyce jazzu fusion, która stanowi oryginalną mieszankę jazzu z elementami funky, soulu, popu, a nawet muzyki latynoskiej. Jest to muzyka lekka, bardzo rytmiczna z dopracowanymi improwizacjami, wciągająca i bezpretensjonalna. Dla słuchaczy nie do końca oswojonych z jazzem stanowi doskonałe źródło dobrych nastrojów, a dla miłośników tego gatunku - możliwość delektowania się muzycznymi niuansami i barwami. Płyta obfituje w wirtuozowskie improwizacje, można ją przyrównać do najnowszych produkcji Pat Metheny Group i Anny Marii Jopek.
Wydawnictwo RecArt przedstawia płytę zespołu LeeMeet Trio. Autorska muzyka liderki trio, Liliany Kostrzewy, zatopiona w żywiołowej improwizacji, z odrobiną słowiańskiej nuty. Na płycie znajduje się osiem utworów oscylujących między muzyką filmową a jazzem, w których to bogata harmonia w prosty sposób przenosi słuchaczy w inny, głębszy wymiar.
Po blisko 10 letnim oczekiwaniu Bedouin Soundclash wracają do gry w szeregach renomowanego labela Mr Bongo. Ich nowy album “Mass”, którego współproducentem jest słynny house'owy didżej King Britt, w mistrzowski sposób łączy post punk z nowoorleańskim jazzem, afropopem, gospel i elektroniką. Nagrań dokonano w Nowym Orleanie z udziałem formacji Preservation Hall Jazz Band, oraz w Kościele Św.Jakuba w Vancouver.
Od 20 lat Rune Grammofon realizuje wydawnictwa wymykające się łatwym kwalifikacjom i szufladkom. I to własnie dlatego świetne trio The Fire! (czyli Mats Gustafsson, Johan Berthling i Andreas Werliin) wydają tu kolejne albumy. The Hands to szósty album trio i po raz kolejny prezentuje całkowicie bezkompromisową i intrygującą mieszankę (głównie) ciężkiej, mrocznej i intensywnie płonącej muzyki, niezależnie od tego, czy zdecydujesz się nazwać ją jazzem czy rockiem. Tracklista: 1. The Hands 2. When Her Lips Collapsed 3. Touches Me With The Tips Of Wonder 4. Washing Your Heart In Filth 5. Up And Down 6. To Shave The Leaves. In Red. In Black 7. I Guard Her To Rest. Declaring Silence