Oscar Pettiford miał krótkie, ale nader owocne życie. Zmarł bardzo młodo, w wieku lat 38 ośmiu w wyniku powikłań zakażenia wirusem polio, który przez wiele lat pozostawał w jego organizmie. W początkach swojej kariery koncertował i nagrywał u boku muzyków tej miary co Coleman Hawkins, Earl Hines, Ben Webster i Dizzy Gillespie. Okazjonalnie prowadził także własny big-band z którym koncertował i nagrywał (Oscar Pettiford in Hi-Fi). Po europejskiej trasie koncertowej w roku 1958 pozostał na starym kontynencie i zamieszkał w Kopenhadze, która była jego domem aż do śmierci w roku 1960. Oscar Pettiford jest także kompozytorem wielu standardów jazzowych m.in. “Bohemia After Dark”, “Trictasisim” czy “La Verne Walk”, z których ostatni znajduje się i na tym albumie.Album ten obejmuje własnie ten okres jego życia w Kopenhadze i składa się na niego wiele nagrań które zarejestrowano w słynnym Montmartre Jazz Club. Wiele tu różnych składów, często tworzonych okazjonalnie gdy - choćby Stan Getz - zawitał na krótko do KopenhagiDrugim bohaterem tego nagrania, który gra prawie we wszystkich utworach na tej płycie jest szwedzki pianista Jan Johansson. W Polsce jest on chyba najbardziej znany nie jako muzyk i kompozytor jazzowy, ale jako twórca muzyki filmowej - był m.in. kompozytorem muzyki do serii filmów o przygodach Pippi Langstrump. Jako twórca jazzowy bardzo często sięgał on do muzyki szwedzkiej muzyki ludowej, co można podziwiać i na tym albumie - trzy bowiem zamykające płytę tematy zaczerpnięte zostały właśnie ze szwedzkiego folkloru i przez Johanssena bardzo starannie przetworzone. Mimo tej rozmaitości składów i inspiracji album wcale nie ma eklektycznego charakteru. Nie jest też tylko dokumentem - wszystkie utwory które weszły na płytę są znakomicie zarejestrowane, a staranny mastering sprawił, że brzmi to wszystko jak jedna sesja nagraniowa. Całość ma też wspólny, niezwykle ciepły charakter, a liryzm - tak Pettiforda jak Johanssena - nie ma sobie równych. Piękny, klasyczny jazz na długie zimowe wieczory. Muzycy:Jan Johansson: pianoOscar Pettiford: bass, celloStan Getz: tenor saxophoneJoe Harris: drumsLouis Hjulmand: vibesLee Gaines: vocal

• Wykonawca Pettiford Oscar , Johansson Jan , Getz Stan
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik CD

Marcin Masecki w końcu bierze na warsztat Świętego Graala polskiej sztuki pianistycznej. Zatacza tym samym koło. Jako dziecko bowiem uczył się gry na fortepianie właśnie na utworach Chopina. Jego babcia i nauczycielka, Halina Masecka, była spadkobierczynią myśli chopinowskiej w prostej linii poprzez swoich pedagogów, uczniów ostatniego pokolenia uczniów Chopina. Na Chopinie młody Masecki zjadł zęby. Podobnie zresztą jak większość adeptów pianistyki w polskich szkołach muzycznych.Jako świeżo dyplomowany muzyk, szukający swej tożsamości artystycznej na styku różnych stylów muzycznych, Masecki nie mógł jednak oprzeć się na Chopinie. Jego wszechobecność w polskiej kulturze muzycznej nie inspirowała, wręcz skłaniała do buntu. Musiał poszukać gdzie indziej. I tak zrodziła się fascynacja muzyką dawną, w szczególności niemiecką. Powstały płyty “Die Kunst der Fuga” i “Re-Write” Bacha oraz “Ostatnie Sonaty Fortepianowe” Beethovena. W pewnym momencie koncerty klawesynowe Bacha i Mozarta stały się punktem wyjścia do zuchwałych eksperymentów z orkiestrą barokową Arte dei Suonatori. Równolegle Masecki angażował się w projekty o zupełnie innych korzeniach muzycznych, od alternatywnego “Paristetris”, po jazzowy “Profesjonalizm”, po własne kompozycje dla Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej, zespołu wiolonczelowego Cellonet, Filharmonii Poznańskiej i Orkiesty OSP w Słupcy. Po drodze jeszcze rok z zespołem Pink Freud, przygody z Wojtkiem Waglewskim, Tomaszem Stańko, Michałem Urbaniakiem i wieloma innymi. Lista jest naprawdę długa.Przez cały ten czas Masecki nie zapominał o Chopinie. Często studiował jego muzykę i wracał do pokaźnej biblioteki odziedziczonej po babci, czekając na moment, kiedy będzie mógł swobodnie i szczerze podjąć się interpretacji jego muzyki. To jest ten czas...

• Wykonawca Masecki Marcin
• Data premiery 2017-03-01
• Nośnik CD

Jazzowy album nagrany w słynnej Carnegie Hall w Nowym Jorku. Płyta przez krytyków opisywana była jako "najlepszy koncert Dave'a Brubecka" oraz "prawdziwie mistrzowskie nagranie, które powinno znaleźć się w każdej dobrej kompilacji jazzowej".

• Wykonawca Brubeck Dave
• Data premiery 2001-09-20
• Nośnik CD

"Bechet Souvenirs" to wydany w 1951 roku jazzowy album trio Sidney Bechet & Claude Luter & André Réwéliotty.

• Wykonawca Bechet Sidney , Luter Claude
• Data premiery 2017-03-03
• Nośnik CD

„Nagle dostałem drgawek, wpadłem w trans i ogarnęła mnie melodia. Gdy później posłuchałem płyty z muzyką Indian Tupi i Guarani, pradawnych mieszkańców tych ziem, nie mogłem opanować zdumienia - to była nasza melodia! Wierzę, że tego wieczoru zostaliśmy dotknięci przez któregoś z indiańskich duchów, który tak przywitał nas na własnej ziemi (...)” - opowiada Adam Pierończyk, saksofonista jazzowy, który swą najnowszą płytę „Busem po Sao Paulo” nagrywał w Brazylii.

• Wykonawca Adam Pierończyk Trio
• Data premiery 2006-04-03
• Nośnik CD

Coleman Hawkins, właśc. Coleman Randolf Hawkins (ur. 21 listopada 1904 w St. Joseph, stan Missouri, zm. 19 maja 1969 w Nowym Jorku) – amerykański muzyk jazzowy grający na saksofonie tenorowym.

• Wykonawca Hawkins Coleman
• Data premiery 2014-10-28
• Nośnik CD

Winylowa 180 gramowa, zremasterowana w studio Abbey Road w Londynie edycja albumu Graham Bond Organisation - "There's a Bond Between Us". Usłysz dźwięk grupy, która utorowała drogę do powstania Cream, Colosseum i Fusion Rock. Skład zespołu: Graham Bond – organy, saksofon altowy, wokal prowadzący Dick Heckstall-Smith – saksofon tenorowy Jack Bruce – gitara basowa, wokal prowadzący i towarzyszący Ginger Baker – perkusja Graham John Clifton Bond (ur. 28 października 1937 w Romford w hrabstwie Essex w Wielkiej Brytanii, zm. 8 maja 1974) – brytyjski wokalista, saksofonista altowy i organista jazzowy, bluesowy i rockowy, jeden z prekursorów brytyjskiego bluesa. Był prawdziwym innowatorem; pierwszy użył organów Hammonda w kombinacji z głośnikami Lesliego i był pierwszym, który grał na melotronie. Tracklista: Side A 1. Who's Afraid of Virginia Woolf? 2. Hear Me Calling Your Name 3. The Night Time Is the Right Time 4. Walkin' in the Park 5. Last Night 6. Baby Can It Be True Side B 1. What'd I Say 2. Dick's Instrumental 3. Don't Let Go 4. Keep a Drivin' 5. Have You Ever Loved a Woman? 6. Camels and Elephants

• Wykonawca The Graham Bond Organistion
• Data premiery 2018-03-21
• Nośnik Płyta Analogowa

Album zawiera aż 28 oryginalnych zremasterowanych (Original Recordings Digitally Remastered) nagrań Tony Bennetta zarejestrowanych w Carnegie Hall 9 czerwca 1962 roku. Tony Bennett, właśc. Anthony Dominick Benedetto (ur. 3 sierpnia 1926 w Nowym Jorku – amerykański wokalista jazzowy. Karierę wokalisty zaczął w korpusie rozrywkowym Armii Stanów Zjednoczonych w czasie II wojny światowej. Zauważony przez Boba Hope'a, został zaangażowany do rewii w „Paramount Theater” w Nowym Jorku.  Popularność osiągnął w połowie lat 50. W 1950 podpisał kontrakt z wytwórnią płytową Columbia i nagrał „Because Of You”, swój pierwszy wielki przebój. Rozpoczął występy z orkiestrą Percy'ego Faitha. Charakterystyczny dla późniejszych nagrań był album Bennett „Sings, Basie Swings” (1958), na którym wykrystalizował jazzowy styl swojej wokalistyki. Długoletnia współpraca z pianistą Ralphem Sharonem zaowocowała m.in. koncertem zarejestrowanym na płycie Tony Bennett at Carnegie Hall. W latach 1978-1985 artysta nie nagrywał, skoncentrował się wtedy na malarstwie. W końcu lat 80. wrócił do muzyki, nagrał wtedy „The Art Of Excellence” z udziałem Raya Charlesa oraz z triem Sharona – Bennett/Berlin. W 1995 w MTV został zarejestrowany koncert, którego płytowa wersja znajdowała się przez 35 tygodni na liście bestsellerów jazzowych. W 2010 wziął udział w nagraniu piosenki „We Are The World” na rzecz ofiar trzęsienia ziemi na Haiti. Wielokrotnie wyróżniany nagrodą Grammy. Laureat NEA Jazz Masters Award 2006. Tracklista:  1. Lullaby Of Broadway 2. Just In Time 3. All The Things You Are 4. Stranger In Paradise 5. Love Is Here To Stay 6. Climb Ev'ry Mountain 7. Ol' Man River 8. It Amazes Me 9. Firefly 10. I Left My Heart) In San Francisco 11. How About You 12. April In Paris 13. Solitude 14. I'm Just A Lucky So And So 15. Always 16. Anything Goes 17. Blue Velvet 18. Rags To Riches 19. Because Of You 20. What Good Does It Do 21. Lost In The Stars 22. One For My Baby (And One For The Road) 23. Lazy Afternoon 24. Sing You Sinners 25 Love Look Away 2:23 26 Sometimes I'm Happy 2:26 27 My Heart Tells Me 2:23 28 De Glory Road 8:51

• Wykonawca Bennett Tony
• Data premiery 2019-01-07
• Nośnik CD

Wirtuoz fortepianu, jazzman Erroll Garner (1921-1977) zawsze przeciwstawiał się wszelkim konwencjom. Był samoukiem, nie znał nut, grał z pamięci, swój niski wzrost rekompensował siedząc podczas gry na instrumencie na książkach telefonicznych…Niewielu było takich, którzy w tym nagranym w 1955 roku w przebudowanym kościele w bazie wojskowej w Kaliforni koncercie widzieli kandydata na jazzowy album wszech czasów. „Concert By The Sea” to wciąż najlepiej sprzedający się jazzowy album fortepianowy.Z okazji sześćdziesięciolecia tego fenomenalnego albumu Sony Music przedstawia winylowe wydanie tej płyty z zapisem tego koncertu. Cały materiał został zremasterowany z oryginalnych analogowych materiałów i w takiej formie ukaże się po raz pierwszy w historii.Tracklista: LP 1Side A1. Announcer: Jimmy Lyons2. Night and Day3. Spring Is Here4. I'll Remember April5. The Nearness of You6. Where or WhenSide B1. Sweet and Lovely2. Lullaby of Birdland3. Mambo Carmel4. Teach Me Tonight5. Will You Still Be Mine6. I Cover the WaterfrontLP 2Side C1. Bernie's Tune2. How Could You Do a Thing Like That to Me?3. It's All Right with Me4. They Can't Take That Away from Me5. Autumn LeavesSide D1. S'Wonderful2. Laura3. Red Top4. April In Paris5. Caravan6. Erroll's Theme / Announcer: Jimmy Lyons

• Wykonawca Garner Erroll
• Data premiery 2015-11-27
• Nośnik Płyta Analogowa

Projekt Psalmów to próba współczesnej interpretacji utworów, które powstały wiele wieków temu. Pod względem muzycznym to połączenie muzyki jazzowej, folkowej oraz improwizowanej. Teksty Psalmów są nośnikiem doświadczenia człowieka, jego historii, zmagań, zwycięstw i porażek, wątpliwości i wiary. Wyrastają one z religijnego doświadczenia Żydów, jednak z tego bogactwa czerpią również chrześcijanie. Na fundamencie chrześcijańskim wyrosła polska kultura, a teksty Psalmów wielokrotnie inspirowały polskich artystów na przestrzeni wieków, stanowiąc wielkie dziedzictwo kulturowe dla naszego kraju. 12 kompozycji Małgorzaty Hutek do tekstów Psalmów zostało zaaranżowanych na głos, fortepian oraz jazzowy kwartet smyczkowy. Aranżacjami zajął się Nikola Kołodziejczyk- pianista, kompozytor, aranżer dwukrotny zdobywca nagrody Fryderyk. Kwartet smyczkowy to Atom String Quartet - jeden z najbardziej uznanych i cenionych kwartetów jazzowych w Polsce, natomiast na fortepianie zagrał Dominik Wania.

• Wykonawca Hutek Małgorzata
• Data premiery 2018-06-18
• Nośnik CD