» » jazzowymi » Strona 2

Nowy album od długoletniego norweskiego duetu Eyolfa Dale i André Rolighetena. Album głębokiej ekspresji, spokoju i uczciwej współpracy. Album opisujący spotkanie dwóch starych przyjaciół. Intymny dialog między dwoma uznanymi przez krytyków muzykami jazzowymi z imponującymi karierami, Ale także "Wyjazd" w nowym kierunku, który ten album wytycza duetowi znanemu wcześniej jako Albatrosh. Muzycy: Eyolf Dale: piano André Roligheten: tenor saxophone, clarinet


  • Wykonawca Dale Eyolf , Roligheten Andre
  • Data premiery 2019-05-10
  • Nośnik CD
Więcej

Grails powraca z najciemniejszą, najcięższą płytą napisaną i nagraną w ciągu 18 miesięcy.  „Doomsdayer's Holiday” wywiązuje się z obietnic złożonych przez poprzednie albumy, z równą dumą z zadymionych psychodelików i riffów wznoszących się do góry. „Doomsdayer's Holiday” odkrywa, że ich szeroka paleta dźwięków ciągle się poszerza, wraz z europejskim filmem noir i kosmicznymi free jazzowymi eksploracjami komplementującymi psychodeliczny folk-metal Bliskiego Wschodu, z którego grupa jest już znana.  


  • Wykonawca Grails
  • Data premiery 2011-01-23
  • Nośnik CD
Więcej

Brazylijski muzyk, tworzący głównie bossa novę i sambę. Grał z Antônio Carlosem Jobim, którego uważał za swojego mentora, i z wieloma amerykańskimi jazzowymi artystami którzy wyjeżdżali do Brazylii. Ostatnio Sergio wydał album we współpracy z wieloma znanymi, współczesnymi artystami, m.in. The Black Eyed Peas.


  • Wykonawca Mendes Sergio
  • Data premiery 2006-03-20
  • Nośnik CD
Więcej

"Cyrano" to niezwykle rzadkie w polskiej tradycji pisania musicali nawiązanie do stylistyki arcymistrza Stephena Sondheima. Spektakl inspirowany pomysłami muzycznymi i literackimi Sondheima - który sam o sobie mówił, że nie tworzy musicali, lecz właściwie "teatr muzyczny", stworzony został przez dwóch pasjonatów tego gatunku: aktor, piosenkarz, reżyser i scenarzysta Jacek Bończyk połączył swoje talenty z muzycznym omnibusem - kompozytorem, dyrygentem, aranżerem, pianistą - Krzysztofem Herdzinem. Powstał oryginalny, stylowy i wyrafinowany musical kostiumowy, garściami czerpiący z teatru dramatycznego, wykorzystujący pełną orkiestrę symfoniczną, w stylistyce neoklasycznej bez gitar, keyboardów czy perkusji. Echa Gioacchina Rossiniego sąsiadują z Johnem Williamsem, opera buffa z muzyką filmową i harmoniami jazzowymi. W wiodących rolach znakomici Agnieszka Przekupień jako Roksana i Paweł Erdman jako Cyrano de Bergerac, akompaniuje orkiestra i chór łódzkiego Teatru Muzycznego pod batutą kompozytora.Polska prapremiera spektaklu odbyła się 18.12.2015 w Teatrze Muzycznym w Łodzi.Musical otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii: najlepszy spektakl sezonu 2015/2016.


  • Wykonawca Teatr Muzyczny w Łodzi
  • Data premiery 2017-02-10
  • Nośnik CD

Sarah Vaughan wybitna wokalistka jazzu, obdarzona niezwykłą skalą i idealną intonacją, potrafiła subtelnie panować nad barwą swego głosu. Często frazy śpiewane delikatnym, ciepłym głosem kontrastowały z fragmentami interpretowanymi szorstkim, nosowym vibrato, czy gardłowym warczeniem. Korona najwybitniejszych wokalistek jazzu składa się z niezwykle utalentowanych śpiewaczek, dla których jazz stal się li tylko pretekstem do eksponowania swojej wielkiej sztuki. Perłami w tej koronie są nie tylko Billie Holiday i Bessie Smith, Ella Fitzgerald i Dinah Washington ale także jedna z najciekawszych wokalistek jazzu – Sarah Vaughan.Sarah "Sassy" Vaughan pobierała lekcje fortepianu, śpiewała w chórze kościelnym Mount Zion Baptist Church, a mając 12 lat została jego organistką. W 1942 roku wygrała amatorski konkurs talentów w Apollo Theater w Harlemie. Billy Eckstine, który śpiewał wówczas w big-bandzie Earla "Fatha" Hinesa, dostrzegł jej talent i zaproponował posadę wokalistki i drugiej pianistki w zespole. To tutaj zetknęła się z pionierami modern jazzu: Charlie’m Parkerem i Dizzy’m Gilespie’m. Bogate dziesięciolecie pracy studyjnej i koncertowej rozpoczęła od wspólnych nagrań z Milesem Davisem, po czym zarzuciła rynek albumami z muzyką popularną, wydanymi przez Mercury Records, a także bardziej jazzowym materiałem zrealizowanym dla firmy EmArcy Records. Nagrania te powstały przy współudziale Clifforda Browna, Cannonballa Adderley’a i muzyków zespołu Counta Basiego. Jej największe przeboje z tego okresu to: "How Important Can It Be", "Whatever Lola Wants", "The Banana Boat", "You Ought To Have Wife" i "Make Yourself Comfortable". W latach 60-tych Sarah Vaughan była już wielką gwiazdą: koncertowała i nagrywała z najwybitniejszymi muzykami od Charliego Parkera i Oscara Petersona, Herbie’go Hancocka i Quincy Jonesa, Duke’a Ellingtona i Dizzy’ego Gillespiego po  Dona Cherry’ego, Maynarda Fergusona i Chucka Mangione, śpiewała w zespołach Jimmy’ego Jonesa, Richarda Davisa, Rolanda Hanny, Boba Jamesa , Jana Hammera, Jimmy’ego Cobba. Wielkim sukcesem okazały się albumy z jazzowymi standardami: "After Hours" oraz "Sarah Plus Two".U aureoli wielkiej gwiazdy odeszła od jazzu, realizując nagrania wraz z orkiestrami (np. „Songs  of The Beatles”). Po latach zaczęła ponownie występować i nagrywać z muzykami jazzowymi. Wystąpiła na festiwalu Jazzowym w Monterey, nagrała  legendarny album „How Long Has This Been Going On” z  kwartetem gwiazd (Oscar Peterson, Joe Pass, Ray Brown i Louie Bellson) oraz „Duke Ellington Song Book One”, w którego realizacji wzięła udział także jazzowa elita (Zoot Sims, Frank Foster, Frank Wess, J.J. Johnson i Joe Pass). W 1980 roku wzięła udział w słynnym koncercie w Carnegie Hall, powróciła też do śpiewania z  Billym Eckstine'em w Apollo Theater, gdzie zaczęła się niegdyś jej kariera. W 1984 roku uczestniczyła w jednym z najniezwyklejszych projektów swojej karierze - "The Planet Is Alive, Let It Live" - symfonii skomponowanej przez Tito Fontanę i Santego Polumbo, do włoskich tłumaczeń wierszy Karola Wojtyły.   Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu


  • Wykonawca Vaughan Sarah
  • Data premiery 2016-09-16
  • Nośnik CD