Trzeci studyjny album promować będzie singiel Cookie Jar, wyprodukowany przez znanego ze współpracy z Rihanną, Usherem i Chrisem Brownem The-Dream?a. Teledysk do Cookie Jar, nakręcony przez Dale'a Rage Resteghiniego (Jimi Jones, Lil Wayne) swoją premierę będzie miał również tego lata. Nad THE QUILT pracowało wiele znakomitych osób. I tak, poza wspomnianym już The-Dream'em, wymienić należy producencki duet Cool & Dre (Young Joc, Young Jeezy, The Game), wieloletniego współpracownika z Nowego Jorku Genevę oraz Patricka Stumpa z Fall Out Boy. Co więcej, na THE QUILT usłyszeć można samego Busta Rhymes'a, Estellę i legendarnego Daryla Halla.

• Wykonawca Gym Class Heroes
• Data premiery 2008-09-08
• Nośnik CD

3-płytowe wydawnictwo zawiera aż 3 klasyczne albumy światowej sławy wokalisty Tony Bennetta. Są to albumy: "Cloud 7", "Tony" oraz "The Best Of My Heart". Dodano także nagrania bonusowe. Cały materiał zawiera aż 42 utwory i został zremasterowany (Original Recordings Remastered). Tony Bennett, właśc. Anthony Dominick Benedetto (ur. 3 sierpnia 1926 w Nowym Jorku) to amerykański wokalista jazzowy. Karierę wokalisty zaczął w korpusie rozrywkowym Armii Stanów Zjednoczonych w czasie II wojny światowej. Zauważony przez Boba Hope'a, został zaangażowany do rewii w "Paramount Theater" w Nowym Jorku. Popularność osiągnął w połowie lat 50. W 2010 wziął udział w nagraniu piosenki "We Are The World" na rzecz ofiar trzęsienia ziemi na Haiti. Wielokrotnie wyróżniany nagrodą Grammy. Laureat NEA Jazz Masters Award 2006. Tracklista : CD 1: "Cloud 7" 1. I Fall In Love Too Easily 2. My Baby Just Cares For Me 3. My Heart Tells Me (Should I Believe My Heart?) 4. Old Devil Moon 5. Love Letters 6. My Reverie 7. Give Me The Simple Life 8. While The Music Plays On 9. I Can't Believe That You're In Love With Me 10. Darn That Dream 11. Can You Find It In Your Heart (Bonus Track) 12. From The Candy Store On The Corner To The Chapel On The Hill (Bonus Track) 13. Happiness Street (Corner Sunshine Square) (Bonus Track) 14. One For My Baby (And One More For The Road) (Bonus Track) CD 2: "Tony" 1. It Had To Be You 2. You Can Depend On Me 3. I'm Just A Lucky So And So 4. Taking A Chance On Love 5. These Foolish Things 6. I Can't Give You Anything But Love 7. Boulevard Of Broken Dreams 8. I'll Be Seeing You 9. Always 10. Love Walked In 11. Lost In The Stars 12. Without A Song 13. Just In Time (Bonus Track) 14. The Autumn Waltz (Bonus Track)   CD 3: "The Best Of My Heart"  1. Let's Begin 2. Lullaby Of Broadway 3. Let There Be Love 4. Love For Sale 5. Crazy Rhythm 6. The Beat Of My Heart 7. So Beats My Heart For You 8. Blues In The Night 9. Lazy Afternoon 10. Let's Face The Music And Dance 11. Just One Of Those Things 12. In The Middle Of An Island (Bonus Track) 13. I Am (Bonus Track) 14. Ca, C'est L'amour (Bonus Track 

• Wykonawca Bennett Tony
• Data premiery 2018-11-03
• Nośnik CD

Sensacyjny debiut Anny Netrebko jako Boleny, zarejestrowany podczas jej debiutu w tej roli w wiedeńskiej State Opera. Artystce partnerują m.in: znakomita Elina Garancą (mezzosopran) i Ildebrando D’Arcangelo (bass), a nagranie w pełni oddaje magię wieczoru wiedeńskiej premiery. Netrebko otworzyła tą rolą także sezon operowy we wrześniu 2011 w Metropolitan Opera w Nowym Jorku, zyskując uznanie krytyków i publiczności. Napisy: angielskie, francuskie, hiszpańskie, niemieckie

• Wykonawca Netrebko Anna , Garanca Elina , Chor der Wiener Staatsoper
• Data premiery 2011-11-04
• Nośnik DVD

Amerykańska ikona, Tony Bennett, świętować będzie 85. urodziny nową płytą "Tony Bennett: Duets II", która ukaże się 19 września nakładem RPM/Columbia Records. Bennett pierwsze sesje nagraniowe rozpoczął podczas tygodnia Grammy w lutym, w słynnych studiach Capitol w Los Angeles. Kolejne nagrania odbyły się wiosną w Nowym Jorku, Nashville i we Włoszech. Za produkcję "Duets II" odpowiadać będzie Phil Ramone. Dzieło stanowić będzie następcę krążka "Tony Bennett Duets: An American Classic" wyróżnionego statuetką Grammy w 2006 roku i dotychczas najlepiej sprzedającym się wydawnictwem Bennetta. Już sam Tony Bennett to legenda. Kiedy dodamy do tego innego wokalistę, mamy do czynienia z kimś nadzwyczajnym. W studiu do Tony'ego dołączyli Mariah Carey, Natalie Cole, Sheryl Crow, Norah Jones, Amy Winehouse i Lady Gaga. Wspomogły go również gwiazdy country, w tym Faith Hill, Willie Nelson i Carrie Underwood. Nie zabrakło ponadto wykonawców z innych krajów. Podczas nagrań pojawili także Andrea Bocelli z Włoch oraz latynoski twórca, Alejandro Sanz z Hiszpanii. Josh Groban i John Mayer także zgodzili się na współpracę z Bennettem. Ponadto Michael Bublé i k.d. lang, którzy śpiewali na oryginalnych "Duetach", powrócą na płytę "Duets II". - Uwielbiam amerykańskie klasyki i jestem szczęśliwy, że mogę je przybliżyć szerszej publiczności - zdradził artysta. - To wielka radość móc wykonywać je ponownie z tak znakomitymi twórcami, z którymi mogę przygotować nowe, wspaniałe interpretacje. - Pierwsza płyta "Duets", a także najnowsza, ukazuje niesamowity twórczy proces pomiędzy Tonym i jego artystycznymi partnerami - dodaje menedżer wokalisty, a zarazem jego syn, Danny Bennett. - Obserwowanie, jak każda z tych piosenek się zmienia i rozwija jest fascynujące. Wszystko nagrywane jest na żywo. - Sposób, w jaki Tony buduje piosenki i dzieli się nimi jest niesłychany - komentuje 15-krotny zdobywca Grammy, producent, Phil Ramone. - Jest szczodry i ciepły, oddaje swemu partnerowi wspaniałe solowe momenty, by w chwile później osiągnąć duetową maestrię. Jego goście mają okazję doświadczyć sesji na żywo - tak, jak nagrywa to Tony. To szerokie spektrum stylistyczne - bez żadnych ograniczeń. Praca w studiu była dokumentowana przez autora zdjęć, zdobywcę Oscara Diona Beebe ("Chicago", "Wspomnienia Geishy", "Zakładnik"). Materiał zostanie dołączony do płyty, pozwalając na jeszcze lepsze zapoznanie się z twórczym i artystycznym procesem realizacji "Duets II". W planach jest również prezentacja całego zestawu podczas koncertu w Metropolitan Opera House, który ma odbyć się jesienią. W nagrywaniu duetów jest coś, co idealnie pasuje do Tony'ego Bennetta. Przy okazji 80. urodzin, ukazało się wydawnictwo "Tony Bennett Duets: An American Classic", które zostało powszechnie dobrze ocenione, wielokrotnie pokryło się platyną i zdobyło trzy statuetki Grammy. Bennett wkracza właśnie w siódmą dekadę artystycznej działalności. Na koncie ma ponad 100 płyt i 15 statuetek Grammy, wśród których wyróżnienie za całokształt dokonań. Pozostaje najdłużej muzykiem związanym z wytwórnią Columbia. Jego program "Tony Bennett: An American Classic" zdobył siedem wyróżnień Emmy. Jest też cenionym artystą-plastykiem. Jego obrazy tworzą stałą kolekcję w Smithsonian. Jego działalność charytatywną doceniło natomiast ONZ, honorując go w 2007 roku Humanitarian Award. Bennett opublikował trzy książki - autobiografię "The Good Life" oraz albumy ze swymi obrazami - "Tony Bennett: What My Heart Has Seen" i "Tony Bennett In the Studio; A Life of Art and Music". Bennet jest też współzałożycielem - wraz z Department of Education in New York City - Frank Sinatra School of the Arts - publicznej szkoły artystycznej w Atsorii, w Queens. Z żoną Susan powołał natomiast do życia fundację Exploring the Arts wspierającą szkoły publiczne w Nowym Jorku.

• Wykonawca Bennett Tony
• Data premiery 2011-09-19
• Nośnik CD

Depeche Mode to brytyjska grupa muzyczna ponad trzydziestoletnim stażem na światowym rynku muzycznym, okrzyknięta jednym z najlepszych zespołów w historii. Ponad 100 milionów sprzedanych płyt, hity królujące na szczytach list przebojów i niezmienny styl sprawiają, że Depeche Mode jest nie tylko grupą kultową, lecz również ponadczasową. Ich kolejne albumy zyskują popularność i pozytywne opinie wśród słuchaczy i krytyków na całym świecie.Delta Machine” to trzynasty studyjny album w dorobku artystów, nagrywany w Kalifornii i Nowym Jorku. Trzynaście (w wersji deluxe siedemnaście) utworów łączących elektronikę z rockowym rozmachem. Znajdziesz tu zarówno wokalne szaleństwa i balladowe, wolne kawałki w hipnotycznym klimacie. Niezmienne dobre teksty, świeże podejście do nowoczesnych trendów muzycznych z pewnością spodobają się nowym słuchaczom, jak i starym fanom klasycznych Depechów z lat 80’.

• Wykonawca Depeche Mode
• Data premiery 2013-03-22
• Nośnik CD

Dinah Shore, właśc. Frances Rose Shore (ur. 29 lutego 1916 w Winchester w stanie Tennessee, zm. 24 lutego 1994 w Beverly Hills) – amerykańska piosenkarka i aktorka. Pochodziła z rodziny żydowskich emigrantów z Rosji. W dzieciństwie chorowała na polio. Ukończyła socjologię na Uniwersytecie Vanderbilt w Nashville. W 1938 przeniosła się do Nowego Jorku. Pierwszych nagrań dokonała z Xavierem Cugatem. W 1943 debiutowała w filmie "Thank Your Lucky Stars". W 1948 roku stworzyła piosenkę Buttons & Bows, która przyniosła jej sławę. Prowadziła własny program telewizyjny.

• Wykonawca Shore Dinah
• Data premiery 2014-09-30
• Nośnik CD

"Zorya" to projekt muzyczny stworzony przez polską wokalistkę i skrzypaczkę, Karolinę Beimcik. Karolina mieszka obecnie w Nowym Jorku. Jej kolejny projekt "Zorya" ma swoje korzenie w mitologii słowiańskiej i jest świeżym odczytaniem tradycyjnej muzyki pochodzącej z Europy Wschodniej, głównie z regionów zamieszkałych przez mniejszości narodowe takie jak ludność łemkowska i kurpiowska. Premiera projektu miała miejsce w nowojorskiej galerii "El Taller" w kwietniu tego roku. Zorya prezentowana była również w Fundacji Kościuszkowskiej w Waszyngtonie, na festiwalu Greenpoint. "The Transitions" w Nowym Jorku, a także na XVIII Festiwalu "Chopin i przyjaciele" w ramach programu "Young Vision" w Konsulacie Generalnym Rzeczypospolitej Polskiej w Nowym Jorku. Projekt "Zorya" prezentowany jest na amerykańskiej scenie dzięki Instytutowi Polskiemu w Nowym Jorku, fundacji Culture Shock, Fundacji Kosciuszkowskiej i New York Dance & Arts Innovations. Karolina Beimcik urodziła się w Poznaniu. Jest klasycznie wykształconą skrzypaczką i wokalistką jazzową, która czerpie inspiracje z kultury Środkowo – Wschodniej Europy. Jest absolwentką wydziału jazzu na Queens College University w Nowym Jorku. Otrzymała II nagrodę na festiwalu Drugiego Progamu Polskiego Radia Nowa Tradycja wraz z projektem Babooshki, Grand Prix na festiwalu Niemen Non Stop, Nagrodę Specjalną Telewizji TVP Kultura, nagrodę Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego, oraz II nagrodę na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Oprócz dyplomu magistra, który otrzymała na Wydziale Jazzu w Queens College w Nowym Jorku, Karolina Beimcik jest także magistrem kulturoznawstwa na poznańskim Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza. Płyta ukazuje się pod medialnym patronatem Programu Drugiego Polskiego Radia i JazzPress Twórczość Karoliny Beimcik, zarówno w formacji Babooshki, którą prowadzi z Daną Vynnytską, jak też solową odczytuję jako reakcję na powierzchowność i jałowość współczesnych odwołań do kultury tradycyjnej. Mam przyjemność obserwować z bliska proces dojrzewania i krystalizowania się jej koncepcji artystycznej, najpierw w Polsce, później w Nowym Jorku. Znalazła indywidualny język, nie wpadając w pułapkę naturalizmu, historycyzmu czy też pustego awangardyzowania. Odnalazła autentyczne, życiodajne zdroje kultury lokalnej, peryferyjnej, jaką jest zapomniana kultura łemkowska i kurpiowska. (Tomasz Konwent) Muzycy: Karolina Beimcik: voice, violin Jan Smoczyński: piano Rafał Sarnecki: guitar Michał Jaros: double bass Michał Miśkiewicz: drums

• Wykonawca Beimcik Karolina , Smoczyński Jan , Sarnecki Rafał
• Data premiery 2018-03-19
• Nośnik CD

Na albumie Jana Lisieckiego znalazły się  dwa romantyczne arcydzieła - Koncerty fortepianowe g-moll i d-moll Feliksa Mendelssohna. Artyście towarzyszy znakomita Orkiestra Kameralna Orpheus z Nowego Jorku. Dopełnieniem albumu jest wybór najbardziej błyskotliwych utworów Mendelssohna na fortepian solo, m.in. Variations sérieuses i Rondo capriccioso. Mimo młodego wieku, dwudziestotrzyletni pianista Jan Lisiecki ma na swoim koncie długą listę osiągnięć. W wieku piętnastu lat ukończył szkołę średnią przeskakując cztery klasy. Publiczne występy zaczął już jako dziecko, a  jako nastolatek nagrał swój pierwszy album. W 2016 roku, kiedy miał zaledwie dwadzieścia lat, zadebiutował w Carnegie Hall. Feliks Mendelssohn był o rok młodszy od Lisieckiego, kiedy napisał swój I Koncert Fortepianowy g-moll. Utwór dedykowany jest siedemnastoletniej wówczas pianistce Delphine von Schauroth, która była wówczas obiektem uczuć młodego kompozytora. Jest to utwór dynamiczny, żywiołowy, niekiedy wymagający błyskotliwej gry. Dla Lisieckiego dosyć niezwykłe jest, że koncert zaczyna się jakby „w środku utworu” i zauważa, że lekkość tej kompozycji „bardzo przypomina [mu] Mozarta”. Drugi Koncert fortepianowy d-moll, który Mendelssohn napisał zaraz po swoim miesiącu miodowym w 1837 roku, Lisiecki uważa za kontrastowy w stosunku do I Koncertu. „Drugi Koncert przenikają ciemniejsze i głębsze emocje”, mówi. „Jest mniej stabilny, lekko niepewny, poszukujący”. Dodaje, że przypomina mu to Schumanna i jego „szybkie i niespodziewane zmiany emocji”. Pianista zdecydował się nagrać Koncerty z jednym z najlepszych zespołów kameralnych na świecie - Orkiestrą Kameralną Orpheus. Jest to niezwykła, elitarna grupa muzyków z Nowego Jorku, która ćwiczy i występuje bez dyrygenta. „Wszyscy byli zaangażowani w proces muzyczny”, wyjaśnia Lisiecki. „To było niesamowite. Zazwyczaj to dyrygent i ja słuchamy materiału, a tutaj jest grupa dwudziestu osób, które to robią i wiedzą, co powinny zmienić. Dal mnie to zupełnie nowe doświadczenie”.

• Wykonawca Lisiecki Jan
• Data premiery 2019-02-01
• Nośnik CD

Pochodzący z Ameryki wybitny jazzman Lester Willis Young (pseudonim: Prez lub Pres), urodzony w roku 1909 w Woodville, zmarł w 1959 roku w Nowym Jorku. Artysta był kompozytorem i saksofonistą jazzowym.

• Wykonawca Young Lester
• Data premiery 2019-05-10
• Nośnik CD

Zdobywca prestiżowej nagrody Grammy Kurt Elling to jeden z najlepszych współczesnych wokalistów jazzowych na świecie. Od 13 lat nieprzerwanie na pierwszym miejscu plebiscytu magazynu Downbeat a także ośmiokrotny zwycięzca typowany przez Jazz Journalist Association w kategorii „Male Singer of the Year”. Każdy z dziewięciu wydanych przez niego albumów był nominowany do nagrody Grammy.Najnowszym albumem 1619 Broadway – The Brill Buliding Project Elling składa swego rodzaju hołd legendarnemu i prestiżowemu miejscu w Nowym Jorku  w którym wg London Telegraph „powstawały najsłynniejsze nagrania jakie zna zachodni świat„  Pod tym adresem które dziś jest już historycznym miejscem swoje siedziby miały najpopularniejsze wytwórnie muzyczne oraz twórcy tacy jak: Burt Bacharach, Hal David, Neil Diamond, Bobby Darin, Gene Pitney, Connie Francis.

• Wykonawca Elling Kurt
• Data premiery 2012-10-16
• Nośnik CD