„Melodies of My Youth” to projekt Zbigniewa Preisnera napisany specjalnie dla Lisy Gerard (głos) i Dominika Wani (fortepian). Minimalistyczne nastrojowe brzmienie jak mówi sam kompozytor powrót do korzeni.
Wybitny kompozytor pochodzący z Ameryki George Rochberg, urodzony w 1918 roku w Paterson, zmarł w 2005 roku w Pensylwanii. Artysta komponował takie gatunki jak: serializmu, muzykę totalną, czy neoromantyczną. Tracklista: 1. Introduction 2. Intermezzo A 3. Fantasia 4. Intermezzo B 5. Epilogue
Znakomity zespół – zdobywcy Grammy Award, najważniejsza polska orkiestra o międzynarodowej renomie; dyrygent, który jest nie tylko legendą w świecie klasyki, lecz także postacią znaną w popkulturze i wreszcie Mieczysław Weinberg – kompozytor, będący jednym z najgorętszych odkryć muzycznych ostatnich lat.Polski kompozytor o żydowskich korzeniach, którego prześladowania i burzliwe losy życia zaprowadziły m.in. do ZSRR, poszerzając wprawdzie wachlarz muzycznych inspiracji, ale i skazując go na trudności oraz represje, to jedno z największych odkryć artystycznego świata ostatnich lat. Muzykę Weinberga wykonywano z sukcesem m.in. Wielkiej Brytanii, Austrii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Francji. Pojawia się coraz więcej nagrań prezentujących dzieła tego kompozytora (Chandos, Olympia etc.), lecz wysokiej jakości interpretacje muzyki tego twórcy wciąż należą do atrakcyjnych rarytasów. Promocję jego dzieł aktywnie wspiera Instytut Adama Mickiewicza, którego działania rozwinęły zainteresowanie kompozytorem międzynarodowej publiczności i wykonawców. Weinberga już za życia porównywano do samego Szostakowicza, który był także jego mentorem. Faktycznie w jego twórczości można doszukiwać się podobnej mikstury melancholii i groteski. Wysmakowana, uwodzicielsko niepokojąca muzyka, osnuta jest wokół szerokich melodii, które dla Weinberga stanowiły serce i istotę kompozycji. Być może właśnie to sprawia, że jego dzieła znajdują coraz więcej zagorzałych fanów z całego świata.Po zakończeniu wieloletniej współpracy z poprzednim dyrektorem, zwieńczonej nagrodą GRAMMY 2012, orkiestra zyskała nowego szefa artystycznego – maestro Jacka Kaspszyka, który nie tylko uważany jest za żywą legendę i jednego z najwybitniejszych artystów współczesnej estrady, lecz znany jest także z innowacyjnego podejścia do prezentacji muzyki klasycznej, czemu odbiorcy dali wyraz, przyznając mu w 2014 roku nagrodę „Wdechy Publiczności”.Wyjątkowy album, którym Warsaw Phil rozpoczyna współpracę z wytwórnią, to także krok w stronę najgorętszych światowych trendów. Album prezentuje dzieła Mieczysława Weinberga – IV Symfonię a-moll op. 61 oraz Koncert skrzypcowy g-moll op. 67 w wykonaniu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowej pod batutą Jacka Kaspszyka oraz z udziałem solisty – wybitnego wirtuoza, mieszkającego w Szwajcarii skrzypka rosyjskiego pochodzenia – Ilyi Gringoltsa. Nad jakością nagrania czuwali Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko. Wybitni reżyserzy dźwięku, laureaci nagrody Grammy, odpowiedzialni za wiele znakomitych realizacji polskich i zagranicznych wykonawców, współpracujący od lat m.in. z EMI Classics. Materiał na płytę (nagranie w formacie 96 kHz/24 bit) zarejestrowano w gmachu Filharmonii Narodowej w Warszawie, wykorzystując mikrofony: brauner VM1, schoeps, DPA, przedwzmacniacze i przetworniki Horus; system Pyramix (Merging Technologies).Przygotowując poligrafię tej niezwykłej kolekcji płytowej, zwracano uwagę na najdrobniejsze szczegóły. Piękne opakowanie utrzymane jest w nowoczesnym, eleganckim, minimalistycznym stylu. Oryginalny digipack, który otwiera się w nietypowym, wertykalnym układzie, zawiera także dwie książeczki. Znalazły się w nich informacje poświęcone zarówno kompozytorowi, jak i artystom oraz krótka historia Filharmonii Narodowej, a także rzadko publikowane fotografie Weinberga pochodzące z archiwów spadkobierców (©Olga Rakhalskaya, dzięki uprzejmości Tommy’ego Perssona).
Płyta została nagrana na prośbę samego kompozytora. W sesjach nagraniowych udział wzięli wybitni instrumentaliści: Eddie Gomez, Jack DeJohnette, Marc Johnson, Satoshi Takeishi i Manolo Badrena. Eliane Elias powraca z albumem "Music from Man of La Mancha", który jest trzecim od 2015 roku krążkiem artystki, po uhonorowanych nagrodą Grammy® "Made in Brazil" i "Dance of Time". W nagraniach wzięły udział dwa różne tria. W jednym z nich Eliane akompaniują basista Eddie Gomez i perkusista Jack DeJohnette, zaś w drugim usłyszymy sekcję złożoną z Marca Johnsona (bas) i Satoshi Takeishiego (bębny), z gościnnym udziałem Manolo Badreny na instrumentach perkusyjnych. Płyta zawiera dziewięć instrumentalnych interpretacji znanych z musicalu piosenek. Inspirowany historią Don Kiszota musical "Man of La Mancha" został po raz pierwszy wystawiony w 1964 roku. Jego kompozytor - Mitch Leigh, przed laty sam przyszedł do Elias z propozycją nagrania albumu. Leigh nie musiał długo przekonywać artystki, która wręcz zapaliła się do realizacji tego pomysłu. "Poczułam się wyjątkowo, kiedy Mitch, a także aranżer musicalu – Neil Warner, wybrali mnie do realizacji projektu, o którym myśleli. Powiedzieli mi, że bardzo spodobało im się to, co zrobiłam z muzyką innych kompozytorów" – wspomina Elias. "Chodziło im, między innymi, o album Eliane Elias Plays Jobim. Spodobało im się to w jaki sposób potraktowałam te utwory i jak je zaaranżowałam. Chciał, żebym dokonała czegoś podobnego z jego muzyką". Album został nagrany w 1995 roku, lecz ze względu na problemy natury formalnej, nie mógł być wydany w tamtym czasie. Niestety, Leigh zmarł zanim płyta mogła ujrzeć światło dzienne. Jak zapewniają jednak jego dzieci, kompozytor "uwielbiał ten album, z dumą prezentował go znajomym, często słuchał do również w samotności. Jesteśmy przekonani, że byłby szczęśliwy wiedząc, że płyta wreszcie miała szansę się ukazać."
Niebezpieczna relacja, gorące uczucia, tajemnice i morderstwo w tle... To wszystko znajdziemy w filmie "My Cousin Rachel" ("Moja kuzynka Rachela") na podstawie powieści Daphne du Maurier. To nie pierwsza adaptacja filmowa tej książki.W produkcji z 1952 roku zagrali Olivia de Havilland oraz Richard Burton (za tę rolę otrzymał nominację do Oscara i Złotego Globa w kategorii "najlepszy męski debiut"). W najnowszej ekranizacji zobaczymy Rachel Weisz (laureatka Oscara za drugoplanową rolę w „Wiernym ogrodniku”) i Sama Claflina. Za reżyserię odpowiada Roger Michell ("Notting Hill", "Zmiana pasa", "Dzien dobry TV", "Weekend z królem"). Muzykę do filmu napisał brytyjski kompozytor i multi-instrumentalista, zdobywca nagrody EMMY, Rael Jones, znany z takich produkcji jak: Les Misérables (2012), Quantum of Solace (2008), Pod skórą (2013). Ponadto Jones przyczynił się m.in. do powstania muzyki do trzech sezonów serialu Sherlock nakręconego przez BBC autorstwa Davida Arnolda i Michaela Price’ a.
David Torn to stale poszukujący producent, improwizator, kompozytor filmowy oraz twórca pejzaży dźwiękowych.
Stworzona przez Tomasza Gąssowskiego muzyka do „Imagine” to mieszanka charakterystycznych dla kompozytora południowych tematów i przestrzennych, zmysłowych brzmień. W jej nagraniach wzięło udział grono znakomitych artystów m.in. grający na co dzień z zespołem Dead Can Dance, wirtuoz hang drumu David Kuckhermann; wybitny polski skrzypek jazzowy Adam Bałdych, mistrz gitary klasycznej Leszek Potasiński; gitarzysta Grzegorza Turnaua i zespołu Brathanki - Jacek Królik; kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista Mateusz Pospieszalski oraz współpracujący z Moniką Brodką gitarzysta i mandolinista Leszek Matecki.Autor muzyki Tomasz Gąssowski to uznany kompozytor, producent muzyczny i filmowy. Od wielu lat współpracuje z Andrzejem Jakimowskim tworząc muzykę do wszystkich jego filmów m.in. "Zmruż oczy" (2002) i "Sztuczki" (2007). Ma na koncie współpracę z Edytą Bartosiewicz, z Zespołem Reprezentacyjnym ( Złota Płyta) , produkcję muzyczną popularnych spotów reklamowych (m.in. Frugo). Jest również autorem muzyki do filmów: „Love Gamestation” Pawła „Boro” Borowskiego i „Miasto z morza” Andrzeja Kotkowskiego.W 2011 roku Gąssowski był pomysłodawcą i producentem muzycznym „My One And Only Love” - niezwykłej płyty jazzowej nagranej w międzynarodowym składzie. Album autorstwa Roberta Majewskiego, Bobo Stensona, Palle Danielssona i Joeya Barona został nagrodzony Fryderykiem 2012 w kategorii Najlepszy Album Jazzowy.
Po cieszącej się dużym uznaniem serii fortepianowych koncertów romantycznych angielskie wydawnictwo Hyperion otwiera nowy cykl, poświęcony mniej znanym dziełom epoki klasycyzmu. Zdominowany przez kompozytorów szkoły wiedeńskiej okres kryje w sobie szereg mniej znanych twórców, których dzieła stanowią odrębną, jakże ciekawą jakość. Jednym z nich jest czeski kompozytor Jan Dussek, którego koncert fortepianowy wykonuje w rewelacyjny sposób Howard Shelley w towarzystwie Ulster Orchestra.
Stanisław Moryto (ur. 8 maja 1947 w Łącku k. Nowego Sącza) - polski kompozytor, rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Niemiecki DJ i producent Roger Pierre Shah, to prekursor i główny promotor gatunku balearic trance, w którym łączy muzykę elektroniczną z klimatycznymi dźwiękami rodem z Balearów. Jego słynna seria kompilacji „Magic Island, Music For Balearic People”, to nie tylko specjalnie przygotowane, ekskluzywne produkcje i remiksy, ale również pokaźny zbiór nowości z labela Magic Island Recordings. Ten wszechstronny kompozytor zyskał sławę i ogromną popularność, głównie dzięki swojemu wielokrotnie nagradzanemu projektowi Sunlounger. Słońce, szum fal, piaszczyste plaże i tajemnicze miejsca archipelagu wysp Morza Śródziemnego, to w te klimaty za każdym razem przenosi swoich słuchaczy.