Wydawnictwo zawiera nagrania koncertowe Pearl Jam z roku 1993, jest to zapis trasy koncertowej z USA. Wśród utworów min. Footsteps, My Generations, Break On Through, Light My Fire, Animal, Breath i inne.
Pierwszy od ośmiu lat album najsłynniejszego poety piosenki – Leonarda Cohena - „Old Ideas” ukaże się 30 stycznia 2012 roku. Wszystkie 10 utworów na płycie porusza dylematy ludzkiej egzystencji – podążanie za niedoścignionymi celami, obsesję miłości, seksualność, utratę bliskiej osoby. Jeden z najbardziej uduchowionych albumów w karierze artysty, „Old Ideas” skłania do przemyśleń i wzywa do przyzwoitości w życiu codziennym, ale puszcza też oko do słuchacza, czasem pozwala sobie na stonowany żart. Charakterystyczny baryton Cohena oraz melodyjne aranżacje przywołują na myśl ‘Ten New Songs’ (2001) – najpopularniejszy album Cohena z ostatnich dekad. Prace nad ‘Old Ideas’ ruszyły pełną parą w styczniu 2011, choć część piosenek i tekstów powstała już przed paroma laty. Dwa utwory – ‘Darkness’ i ‘Lullaby’ nagrano oryginalnie w 2007 roku a ich wczesne wersje Leonard prezentował podczas ostatniej trasy koncertowej, także w Polsce. Album wyprodukowali Patrick Leonard, Anjani Thomas, Ed Sanders i Dino Soldo, a w piosenkach oprócz Cohena, usłyszeć możemy m.in. Sharon Robinson (znaną właśnie m.in. z ‘Ten New Songs’) i The Webb Sisters. Projekt okładki i rysunki w książeczce do płyty są dziełem samego Cohena. UWAGA: wersja z pełną książeczką w niskiej cenie!
Swobodna improwizacja, podobnie jak występ tego tria w czasie Sound Disobedience Festival nie rozróżnia ciszy od dźwięku, rytmu od entropii, czy właśnie, wykonawcy od świadka doświadczenia. DNA artystów kształtowane jest poprzez wpływ wielu generacji twórców muzyki. Świadomie (choć najprawdopodobniej nieświadomie), Luís Vicente czerpie inspirację z samych korzeni jazzu: "okręgi" Satchmo, pomruki Milesa i zabawne trąbki Raymonda Scotta. Fortepian Seppe Gebruersa tworzy obraz potencjalnego Chopina, który spotkał Evana Parkera, także puls Onno Govaerta, który wiedzie nas prosto do sali koncertowej w Nowym Orleanie. Jest to muzyka równowagi i mądrości, zakorzenionej w wolności, lecz nie opartej na dualizmie. Nie rozróżnia ona piękna i brzydoty, dobra i zła, czy też hałasu i melodii. Każdy zagrany tu dźwięk pochodzi z subtelnego ciała i jest nasycony pewnego rodzaju rozkoszą. (Mark Corroto - AllAboutJazz.com) Muzycy: Luís Vicente: trumpet Seppe Gebruers: piano Onno Govaert: drums
„Where Have You Been All My Life?” jest esencją ostatnich pięciu lat Villagers, które zostały zamienione w jedną, spójną narrację. Nagrany w londyńskim RAK Studio z Richardem Woodcraftem (Radiohead, The Last Shadow Puppets) oraz z koncertowym akustykiem Villagers Berem Quinnem, album przynosi na nowo nagrany materiał z trzech dotychczasowych albumów Villagers. Wydany w kwietniu 2015 roku „Darling Arithmetic”, trzeci album Conora O'Briena wydany pod szyldem Villagers, był zdecydowanie bardziej intymną płytą w porównaniu z wielopłaszczyznowymi aranżacjami „Becoming A Jackal” (2010) i „{Awayland}” (2013). To świeże podejście znalazło swoją kontynuację podczas trasy koncertowej, gdzie stare utwory zostały przedstawione z tym nowym nastawieniem. To z kolei doprowadziło O'Briena do studia, gdzie w jeden lipcowy dzień zarejestrowano w prosty sposób 18 piosenek, z których 12 trafiło na tę płytę. Nagrane na żywo, bez studyjnych zabiegów, idealnie oddają magię tamtego dnia.
Szwajcarski Gotthard, którego los straszliwie doświadczył w 2010 roku zabierając przedwcześnie charyzmatycznego wokalistę Steve'a Lee, powraca odrodzony i w stylu, który z pewnością nie rozczaruje wiernych fanów kwintetu z Lugano! Steve'a Lee zastąpił Nic Maeder, wybrany po blisko rocznych poszukiwaniach. Już z nim nagrano piosenki na 10. studyjny krążek. Pierwszą zapowiedzią albumu była piosenka "Starlight", która ukazała się na singlu w dwóch wersjach, akustycznej i rockowej. To także jeden z pierwszych numerów, jakie Gotthard napisał z Niciem. "Od razu wszystko między nami zażarło" - wspomina gitarzysta Leo Leoni. "To niezwykłe, że po prostu siadasz z kimś do pisania i od razu powstaje piosenka, która później staje się singlem. Prace odbyły się w należącym do Gotthard Yellow House Studios w Lugano, a za konsoletą rządzili Leo Leoni oraz renomowany producent Paul Lani (m.in. Megadeth, Rod Stewart). Zespół przygotowuje się teraz do dużej trasy koncertowej po krajach europejskich, a także Ameryki Południowej. Fani Gotthard nie będą zawiedzeni. Szwajcarska grupa to wciąż wspaniałe riffy, chwytliwe melodie, pasja tworzenia i znakomity - choć inny od Steve'a Lee - wokal. Singel i album to część jubileuszu 20-lecia istnienia Gotthard. Szkoda, że Steve go nie doczekał. Jego pamięci poświęcona jest piosenka z "Firebirth" o wymownym tytule "Where Are You?".
Album Jan „Kyks” Skrzek „In Memoriam”, to zapis dwóch koncertów poświęconych pamięci śląskiego bluesmana. Na wydawnictwo składają się dwie płyty CD oraz jedna DVD. Utwory zawarte na płytach, to głównie kompozycje Kyksa, które wykonali jego przyjaciele. Wśród gości znaleźli się między innymi Irek Dudek, Jan Gałach, Michał Kielak, Śląska Grupa Bluesowa, Józef Skrzek, Miuosh z zespołem czy Sebastian Riedel i Cree.Płyta DVD zawiera reportaż z ostatniej trasy koncertowej Jana Skrzeka, videoklipy, zdjęcia oraz fragment koncertu poświęconego jego pamięci.Tracklista:CD 11. Do Przyjaciela - niepublikowany utwór z sesji nagraniowej Kolory Bluesa2. Swing Jasia3. Nikt nie zna swej godziny4. Piąta strona świata5. Cisza6. Zaklęty w klawisze7. Ja wiem i Ty to wiesz8. Modlitwa Bluesmana w pociągu9. O mój Ślasku10. Bracie mójCD 21. Bo takie są dziewczyny2. Swing Jasia3. Sweet Home4. Kino5. Kolory Bluesa6. Zaklęty w klawisze7. O małym Jasia8. Dla Jasia9. Modlitwa Bluesmana w pociągu10. SztajgerDVD zawiera: film- „Ostatnia trasa”. Reportaż z ostatniej trasy koncertowej Jana „Kyksa” Skrzeka styczeń 2015 /Toruń - Pamela, Gdynia – Blues Club, Elbląg - Mjazzga, Częstochowa – Klimaty/, Pogrzeb JKS fragmenty koncertu Pamięci Katowice Rialto 26.05.2015 teledyski: „Do przyjaciela” (premiera), „Bo takie są dziewczyny” katalog zdjęciowy
Album stanowi hołd złożony Philipowi Glassowi, mistrzowi muzyki minimalistycznej, który 31 stycznia 2017 r. kończy 80 lat.W roku 2015 Philip Glass osobiście wybrał pianistów, którzy mieli wykonać jego Etiudy w sali Barbican w Londynie. Víkingur Ólafss był tym, który okazał się ”gwiazdą wieczoru” (Sean and Heard International).The Financial Times podsumował: “najlepszy okazał się Ólafsson, który z niezwykłą wrażliwością potrafił ukazać ciszę w V Etiudzie”.Víkingur Ólafsson to wizjonerski, niespotykanie szybko rozwijający się pianista, który nie tylko posiada wyrafinowaną technikę, ale też wyjątkowe zdolności organizacyjne. Jest dyrektorem artystycznym dwóch festiwali: Vinterfest w Szwecji i Letniego Festiwalu w Reykjavíku. Poza rozwijającą się karierą koncertującego pianisty Víkingur Ólafsson współpracuje z wieloma kompozytorami i artystami takimi jak Olafur Arnalds czy Björk. Z eksperymentalnego podejścia artysty do muzyki wynika również fakt, że album dedykowany muzyce Philipa Glassa zawiera nie tylko oryginalne utwory na fortepian solo, ale też fascynujące przeróbki na kwartet smyczkowy.Album został nagrany w centrum Harpa w Reykjaviku, imponującej sali koncertowej, słynącej ze szklanego wnętrza, które zostało zaprojektowana przez islandzkiego artystę Ólafuraa Elíasson i które po ukończeniu budowy w 2011 zapewniło Islandii miejsce na mapie najważniejszych nowoczesnych obiektów architektonicznych. Nagraniu albumu towarzyszyła stacja Icelandic TV, a kulminacją projektu było spotkanie Philipa Glassa i Víkingura Ólafssona w Nowym Jorku, co również zostało utrwalone w telewizyjnym dokumencie.
Album z nagraniem koncertu, który odbył się 18 marca 2016 na estradzie Filharmonii Narodowej w Warszawie, w ramach 20. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Wystawiono wówczas w wersji koncertowej dwie angielskie opery jednoaktowe z początku XX w.
"The Song Remain The Same" - edycja jednego z najważniejszych koncertów w historii rocka. 138 minutowe zremasterowane (DTS 5.1 Surround) wydanie przedstawia słynny koncert w Madison Square Garden w Nowym Yorku z 1973 roku (13 nagrań). Materiał zawiera także krótkie fabularyzowane sceny mafijnych porachunków oraz przejazd zespołu do słynnej hali koncertowej. Całość stanowi nie lada gratkę nie tylko dla fanów Led Zeppelin. Tracklista: 1. Bron-Yr-Aur 2. Rock & Roll 3. Black Dog 4. Since I've Been Loving You 5. No Quarter 6. The Song Remains The Same 7. The Rain Song 8. Dazed And Confused 9. Stairway To Heaven - Part 1 10. Moby Dick 11. Heartbreaker 12. Whole Lotta Love 13. Stairway To Heaven - Part 2
Z okazji zbliżającej się dużej trasy koncertowej The Cinematic Orchestra pojawiają się nowe edycje klasycznych albumów tej najważniejszej nu jazzowej formacji.