Materiał z koncertów, które odbyły się w 1998 roku w Niemczech, wielu wspaniałych muzyków jazzowych daje nam przegląd różnych stylów i nastrojów jazzu. Tracklista: 1. Healer Joe - Urszula Dudziak 2. Inside Straight - Nils Landgren Funk Unit 3. Night Time Day Time - Requiem - Robert Majewski Quintet 4. Wheat Song - Albert Mangelsdorff 5. Hinglaj - John Handy Maharaj Brothers 6. Social Climate - John McLauglin Group
„Przemiana” to druga solowa płyta Wojciecha, lecz pierwsza jazzowa. W roku 2015 ukazała się bowiem płyta z muzyką klasyczną – „Wojciech Majewski gra Skriabina". Spotkała się ona z entuzjastycznymi recenzjami. Autor o repertuarze swojego albumu: „Solowa muzyka pianistyczna zawsze była ważną częścią mojego muzycznego życia. Zarówno jeśli chodzi o muzykę klasyczną, co jest sprawą oczywistą, jak też w dziedzinie jazzu, co nieco mniej oczywiste. Granie solo zawsze było dla mnie źródłem dużej satysfakcji i to satysfakcji specyficznej, innej niż ta, która płynie z muzykowania zespołowego. Tego typu konwencja zawsze stanowiła też sporą część słuchanej przeze mnie muzyki co wynikało z fascynacji fortepianem, jego olbrzymimi możliwościami fakturalnymi i wyrazowymi. Na każdej z moich dotychczasowych płyt były obszerne fragmenty solowe a nawet osobne utwory tego typu takie jak „Pamięci Strawińskiego” czy „Pożegnanie 2005”. Pozycją w całości utrzymaną w tej konwencji był album „Wojciech Majewski gra Skriabina”. Był to jednak krążek o charakterze czysto klasycznym tak więc „Przemiana” to moja pierwsza solowa płyta jazzowa. Połowę repertuaru albumu stanowią kompozycje autorskie powstałe na przestrzeni ostatnich trzynastu lat. Większość z nich była już wykonywana na koncertach. Dystans czasowy spowodował, że kształt tych utworów ulegał przemianom. Pozostałe 50 procent to w większości piosenki a ich wybór jest nieprzypadkowy. Kryterium selekcji nie stanowiła jednak jedynie fascynacja danym utworem czy artystą. Równie istotna była weryfikacja lubianej kompozycji w praktyce improwizatorskiej i sprawdzenie zasadności dokonania fortepianowej transkrypcji. Nie zawsze bowiem przyjemność jaką daje zagranie lubianego utworu równoznaczna jest z szansą na indywidualne, kreatywne potraktowanie materiału - a dopiero to nadaje sens przetwarzaniu udanego przecież oryginału.” Wojciech Majewski to jeden z najwybitniejszych polskich pianistów. Jest wirtuozem wykonującym zarówno jazz jak i muzykę klasyczną. Ponadto dał się poznać jako ciekawy, oryginalny kompozytor. Pochodzi z rodziny o bogatych tradycjach muzycznych. Jego ojciec Henryk Majewski to jedna z najważniejszych postaci polskiego jazzu. Tracklista: 1. Sam 2. Lato 2007 3. Nadświadomość 4. True Love 5. Przemiana 6. Sylvia 7. Tall Tear Trees 8. Love Night In Flight 9. An Occasional Dream 10. I'm Deranged
Płyta Jarosława Śmietany z roku 1984 Talking Guitar to pierwszy album firmowany nazwiskiem Artysty. Znajduje się na nim dziesięć oryginalnych kompozycji autorstwa Jarosława Śmietany w wykonaniu doskonałych muzyków takich jak: Wojciech Groborz, Antoni Dębski, Jacek Pelc, Jerzy Bartz, Henryk Miśkiewicz i Zbigniew Jaremko, Henryk Majewski i Robert Majewski, Roman Syrek i Jan Baytel. Płyta ta pierwotnie wydana została na longplayu w roku 1984. Album rozpoczyna jedno z najpopularniejszych nagrań Śmietany z połowy lat 80-tych Bieganie po Manhattanie. Płyta do dziś jest jedną z obowiązkowych pozycji w kolekcji prawdziwego fana jazzu.
„Mikrokolektyw” to projekt Artura Majewskiego i Kuby Suchara, znanych z zespołu Robotobibok. Duet powstał w 2004 r. i przyjął formę swobodnie improwizującego kolektywu, w którym myślą przewodnią było poszukiwanie nowych rozwiązań dla takiego składu. Majewski i Suchar inspirowani dokonaniami takich mistrzów jak Don Cherry, Ed Blackwell, Max Roach tworzą muzykę akustyczną, podbarwioną syntezatorem minimoog, perkusjonaliami i samplerem, które jednak nigdy nie wychodzą na plan pierwszy. Najbardziej zainteresowani są surowym brzmieniem duetu trąbka/perkusja, w którym to uzyskują największą ekspresję i swobodę.„Mikrokoletyw” eksploruje regiony wypaczonych dźwięków impresjonizmu a la Don Cherry jak kartografowie z jakiejś odległej przyszłości. Ich styl jest zarysem nieodkrytych elektronicznych hieroglifów, prawie zapomniany język kształtują syntezatory moog, bębny i trąbka. Z tego języka wyłaniają się rozległe dźwiękowe terytoria. Perkusista Kuba Suchar i trębacz Artur Majewski współpracowali z wieloma muzykami chicagowskiego jazzu, między innymi, jako członkowie Rob Mazurek's Exploding Star Orchestra czy Sao Paolo Underground. Ich wyobraźnia ciążąca ku iście jazzowej improwizacji spotkała się ze sporym rezonansem w Europie i USA.Tracklista:1. Revisit2. Rocket Street3. Running Without Effort4. Tiring Holiday5. Almost a Good Mood6. Attention!7. Lipuko8. Casio9. Tar Man10. Watermelon From the 80s11. GiftMikrokolektyw:Jakub Suchar - drumsArtur Majewski - trumpet
Tracklista: 1. Bieganie po Manhatanie / Manhattan Jogging2. Alisia3. Tabasco Song4. Podróżując we śnie / Travellin’ in Dream5. Trzech Panów w Łódce / Three Men In A Boat6. Samba Carrera7. Papierek Lakmusowy / Litmus8. Od Siedmiu Wzwyż / From Seven Up9. Polowanie Na Robaczka / Hunting A Bug10. Samochody w Pokrowcach / Cased Up Cars muzycy: Jarosław Śmietana - electric guitar Gibson ES - 175 DWojciech Grobarz - Fender piano, korg polysixsynthesizerAntoni Dębski - bass guitarJacek Pelc - drums, percussionJerzy Bartz- conga, percussionHenryk Miśkiewicz - alto saxophoneZbigniew Jaremko - tenor saxophoneHenryk Majewski - trumpetRobert Majewski - trumpetRoman Syrek - tromboneJan Baytel - fluteRecorded In Warsaw February 1984 Recording engineers: A. Sasin, A. Lupa
Pierwsza autorska płyta wokalistki - Marceliny Gawron. Płyta zawiera kompilację autorskich utworów Marceliny, które są notatkami z życia opowiedziane dźwiękami i słowami. Dzięki tym wspaniałym muzykom, Marcelina pozwoliła sobie na intymną podróż do własnej, subtelnej przestrzeni dźwięków. Muzycy: Marcelina Gawron - wokal, tekst, kompozycja Robert Majewski - trąbka, Flugelhorn Adam Jarzmik - pianino, Arrangements Michał Barański – podwójny bass Piotr Budniak - bębny
Projekt Chopin Warsaw/Paris Jazz Quintet z Orkiestrą Symfoniczną Jazzowe opracowania muzyki Fryderyka Chopina mają w Polsce długą tradycję. Już w latach siedemdziesiątych Novi Singers śpiewali Chopina, a Mieczysław Kosz grał parafrazy kilku utworów. Ale dopiero w latach dziewięćdziesiątych rozpoczął się trwający aż do dzisiaj prawdziwy boom na Chopina na jazzowo. Prekursorem był Andrzej Jagodziński i jego trio. Później inni jazzmani tacy jak: Adam Makowicz, Krzysztof Herdzin, Włodzimierz Nahorny, Leszek Możdżer mierzyli się z materiałem Chopinowskim. Wszystkie te opracowania dotyczyły składów osobowych – od solowego fortepianu, poprzez comba jazzowe, do tria z orkiestra kameralną. Projekt warszawskich jazzmanów jest pierwszą próbą przetransponowania Chopina na kwartet jazzowy, wokalistę jazzowego i orkiestrę symfoniczną. Jest to unikatowe podejście zarówno ze względu na sposób traktowania materiału Chopinowskiego jak i na rozmiar aparatu wykonawczego. W projekcie biorą udział czołowi przedstawicieli polskiej muzyki jazzowej oraz francuski wokalista i saksofonista Marc Thomas. Udział artysty francuskiego w realizacji projektu jest celowy z uwagi na polsko francuskie wątki życia i twórczości Fryderyka Chopina. Muzykom jazzowym towarzyszyć będzie orkiestra symfoniczna. Cele jakie przyświecały twórcom projektu to promowanie polskiej kultury narodowej poprzez prezentację w nowoczesnej nie konwencjonalnej formie twórczości jednego z najwybitniejszych kompozytorów świata, artystyczne poszukiwanie niestandardowych form wyrazu dla twórczości Fryderyka Chopina, a także zainteresowanie współczesnego odbiorcy polska kulturą narodowa poprzez pokazanie jej w nowym świetle. W realizacji projektu udział wzięli: Warsaw/Paris Jazz Quintet: Marc Thomas – śpiew, saksofon, jest czołowym przedstawicielem wokalistyki jazzowej we Francji. Robert Majewski – trąbka, obok Tomasz Stańki i Piotra Wojtasika czołowa trąbka w Polsce. Paweł Perliński – fortepian, pianista wszechstronny grający jazz, klasykę i inne gatunki muzyczne. Andrzej Łukasik – kontrabas, muzyk grający w kilku czołowych formacjach muzycznych, a także producent płyt i animator życia muzycznego. Sebastian Frankiewicz – perkusja, jeden z najbardziej utalentowanych perkusistów młodego pokolenia. Jeżeli koncert grany jest z udziałem Orkiestry Symfonicznej, do udziału w nim zapraszamy Wojciecha Zielińskiego – dyrygenta i aranżera, stawianego na równi z Wojciechem Karolakiem, Andrzejem Jagodzińskim czy Krzysztofem Herdzinem. Aranżacje na kwintet jazzowy: Robert Majewski, Paweł Perliński, Wojciech Zieliński. Aranżacje orkiestrowe: Wojciech Zieliński, Robert Majewski.