Construction Time Again to trzeci album grupy Depeche Mode, który swoja premierę miał w 1983 roku. Album charakteryzuje się nowym industrialnym brzmieniem.Wraz z muzyką ewoluowały również teksty pisane przez Martina, skupiające się na sprawach społecznych i politycznych. Z albumu pochodzą single:"Everything Counts", "The Landscape is Changing" czy "Two Minute Warning".
"1965-1980" oraz "In Dub" ukazują się na jednej płycie CD po 25 latach! Basement 5 został założony w 1978 roku. Brzmienie grupy było mocno post-punkowe, stworzyli swego rodzaju politycznie obciążony i wysoce oryginalny dub. Teksty grupy były próbą odzwierciedlenia sytuacji młodych ludzi w Wielkiej Brytanii w dobie thatcheryzmu: wysokiego bezrobocia, strajków, rasizmu, ubóstwa w warstwie robotniczej. "1965-1980" oraz "In Dub" zostały wyprodukowane przez "dźwiękowego alchemika" Martina Hanneta. Tracklista: 1. Riot 2. No Ball Games 3. Hard Work 4. Immigration 5. Last White Christmas 6. Heavy Traffic 7. Union Games 8. Too Soon 9. Omega Man 10. Paranoiaclaustrophobia 11. Work 12. Games 13. Immigrant 14. Holocaust
Holenderski DJ wydaje nowy album! Kolejną płytą jest kompilacja składająca się z osiemnastu utworów. Jeden z pionierów tanecznej muzyki elektronicznej gości na swoim krążku m.in. australijską piosenkarkę Vassy, znanego DJ’a i producenta muzycznego Martina Garrixa oraz amerykańskiego twórcę EDM KSHMR. To kolejne wyjątkowe wydawnictwo dla wszystkich fanów tanecznych rytmów.
Nagrany w 1977 roku w Montrealu album "Black Night is Falling - Live at The Rising Sun Celebrity Jazz Club" w kolekcjonerskiej wersji zawiera niepublikowany wcześniej 17-minutowy "Rock Steady", a dodatkowo trzy remiksy "Rock Steady". Poza charakterystycznym głosem Johna Lee Hookera słyszymy Johna Garcię na gitarze, Steve'a Jonesa na basie czy Larry'ego "Wild Mana" Martina na perkusji. Najmocniejsze propozycje w zestawie to klasyczne "Boom Boom" eksplodujące surową energią czy barowa opowieść ku przestrodze, czyli "One Bourbon, One Scotch, One Beer". Tak właśnie Hooker brzmiał na żywo, gdy towarzyszył mu zespół, który nie bał się stawiać mu wyzwań.
Martin Kohlstedt jest niemieckim pianistą, który znakomicie łączy muzyczne gatunki od klasyki, przez pop, po eksperymentalną elektronikę z wprawą poruszając się pomiędzy analogowymi i elektronicznymi instrumentami. „Ströme” (Prądy) to rezultat żywiołowej kolaboracji pomiędzy Kohlstedtem kompozytorem a Kohlstedtem pianistą, z jego zadziorną intuicją oraz wykonawczego kolektywu słynnego GewandhausChor z Lipska. Na albumie modułowe kompozycje Martina Kohlstedta – nie „dzieła” jako takie, ale raczej kompendia wzajemnie połączonych idei muzycznych – raz jeszcze przełamują nowy teren. Kohlstedt rezonuje z 70-osobowym chórem, a ponad wszystko z dyrygentem Gregorem Meyerem, wytwarzając emocjonalne impulsy pomiędzy śpiewakami, a pośrednio stymulując ruch ich ciał. Jako uczestnicy tego eksperymentu członkowie chóru GewandhausChor przyjęli innowacyjne metody muzyczne zamiast pracy z tradycyjną notacją. Każdy śpiewak był zachęcany do podjęcia indywidualnych twórczych inicjatyw. Obydwie strony były zmuszone wspiąć się na wyżyny cierpliwości, a fundamentalne napięcie przewija się przez wszystkie nagrania, jednakże prowadzi to do elektryzującego efektu na modułach z poprzednich albumów. Poprzez „Ströme” Martin Kohlstedt nie pozostawia nam żadnych wątpliwości co do siły, jaką niosą ze sobą prawdziwi, żywi wykonawcy. Podczas gdy dążą oni do współdzielonej wrażliwości, równocześnie stają się ceremonialną społecznością, która włącza słuchacza. To właśnie sprawia, że „Ströme” jest niemal archaicznym, ale niezwykle energetycznym fenomenem. Jest także śmiałe w tym mistrzowskim niemal posunięciu, jakim jest ustanowienie chóru z przygotowaniem klasycznym jako podstawą do wolnego skojarzenia muzycznego Martina Kohlstedta. Tracklista: 1. Senimb 2. Tarleh 3. Auheja 4. Niodom 5. Ksycha 6. Jingol 7. Thiphy 8. Amsomb
Dwadzieścia lat temu, Britney Spears wydając swój debiutancki singiel "Baby One More Time" zapoczątkowała nową erę w muzyce pop. Sony Music/ Jive/ Legacy Recordings opublikuje po raz pierwszy kolorową płytę winylową, na której z jednej strony znajdzie się nadruk z charakterystycznej okładki albumu i zdjęcie Britney z jednej z jej pierwszych sesji zdjęciowych z drugiej strony. Piosenka "... Baby One More Time" ukazała się 23 października 1998 r. I stała się kultowym utworem dla całego pokolenia. Piosenka ta pochodzi z debiutanckiego studyjnego albumu Britney o tym samym tytule, wydanego w styczniu 1999 roku w Jive Records. Rozmawiając niedawno o tej piosence z The Guardian Britney powiedziała: "Piosenka opowiada o tym stresie, który wszyscy przeżywamy, jako nastolatki.” Utwór napisany przez Maxa Martina i wyprodukowany przez Martina i Rami znalazł się na szczycie list przebojów w 19 krajach. Sam album ma certyfikat czternastokrotnej platynowej płyty przyznany przez Recording Industry Association of America i sprzedał się w ponad 25 milionach egzemplarzy na całym świecie. Teledysk do piosenki w reżyserii Nigela Dicka ukazał się 24 listopada 1998 roku i uznawany jest za jeden z najbardziej wpływowych i charakterystycznych klipów w historii muzyki. Kolejna dobrą wiadomością dla fanów artystki, jest to, że Britney Spears powraca do Las Vegas z kolejną koncertową rezydenturą zatytułowaną „Domination”. Piosenkarka ogłosiła, że będzie występowała w Park Theater w Park MGM, wielkim kompleksie hotelowym połączonym z kasynem. Księżniczka Popu ogłosiła na ten moment 32 koncerty. Tracklista: Side A 1. ...Baby One More Time 2. (You Drive Me) Crazy 3. Sometimes 4. Soda Pop 5. Born to Make You Happy 6. From the Bottom of My Broken Heart Side B 1. I Will Be There 2. I Will Still Love You 3. Thinkin' About You 4. E-Mail My Heart 5. The Beat Goes On
John Brown's Body - pionier sceny reggae w USA - powrócił wraz z pierwszym pełnowymiarowym albumem studyjnym od wydania albumu „Amplify” z albumu Billboard # 1 z roku 2008. „Kings And Queens” posiada cechy charakterystyczne JBB: prowadzenie bębna i basu, strzeliste linie róg, zmieniające umysł efekty dubowe i produkcję oraz wyjątkowe wokale głównego wokalisty i autora tekstów Elliota Martina. Tracklista: 1. Step Inside 2. Plantation 3. Empty Hands 4. Fall On Deep 5. Dust Bowl 6. Shine Bright 7. The Battle 8. Old John Brown
Idealne połączenie: wybitny pianista Oscar Peterson w repertuarze najsłynniejszych twórców piosenek w historii Ameryki. Legendarne sesje nagraniowe po raz pierwszy zebrane w dwóch oddzielnych zestawach: Oscar Peterson Plays – zawierającym dziesięć albumów mono nagranych dla Norgran Records w latach 1952 - 1954 oraz The Oscar Peterson Song Books – zawierającym dziewięć albumów stereo nagranych dla Verve Records w 1959 roku. Ponadczasowe utwory autorstwa takich sław, jak: Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin, Harold Arlen, Duke Ellington, Jerome Kern, Richard Rodgers, Vincent Youmans, Harry Warren i Jimmy McHugh Pierwsze sesje, w których udział wzięli: Ray Brown (bas) Barney Kessel i Herb Ellis (gitara) oraz drugie sesje, a w nich: Ray Brown (bas) i Ed Thigpen (perkusja) – wszystkie wyprodukowane przez Normana Granza Dwa zestawy złożone z 5 płyt CD z 28-stronicowymi, kolorowymi bookletami, zawierającymi: nowe liner notes pióra Martina Chiltona oraz reprodukcje oryginalnych okładek autorstwa Davida Stone Martina, Merle’a Shore’a, Johna Altoona i Gene’a Granta
Piąty album studyjny nowojorskiego Wrekmeister Harmonies. Na płycie pojawiają się też stały współpracownik - Thor Harris (Swans, Shearwater) oraz Jamie Stewart (Xiu Xiu). Album powstał w dużej mierze w leśnej chatce, a potem został zmiksowany w BC Studios przez Martina Bisi (Sonic Youth, Swans). Tracklista: 1. Midnight To Six 2. Still Life With Prick Cancer 3. Coyotes Of Central Park 4. The Rat Catcher 5. Immolation
Kolejna płyta z subtelnego cyklu „Proste historie” traktuje o rozstaniu. Na kompilacji znalazły się utwory przedstawicieli różnych pokoleń artystów, dzięki czemu obraz tytułowego zjawiska jest bardzo różnorodny. Poznajemy punkt widzenia młodych twórców, takich jak Olga Polikowska, Ralph Kaminski, i Martina M oraz dowiadujemy się co na ten temat sądzą dojrzali artyści pokroju Agnieszki Osieckiej, Grażyny Auguścik, Grażyny Łobaszewskiej, Magdy Umer i Stanisława Soyki oraz Ewy Błaszczyk. Każdy z nich opowiedział wyjątkową historię. Wszystkie zasługują na tak samo dużą uwagę słuchacza.